Dramatiske tekster: hva de er, typer, egenskaper og eksempler

Siden skrivingen ble oppfunnet har det blitt skrevet milliarder av linjer og tekster. Noen kun for informasjonsformål, andre for forelesninger eller essays, og andre utelukkende for å generere en forseggjort fortelling for å kunne nyte godt historie.

Men noen ganger blir det ikke laget en tekst som skal leses uten mer. Noen ganger er det meningen at en person skal synge eller uttrykke innholdet på en bestemt måte, og i noen tilfeller er tekster forberedt på ikke å bli lest, men å bli tolket for publikum. Denne siste saken er dramatisk tekst, som vi skal snakke om gjennom denne artikkelen.

• Relatert artikkel: "De 13 typene tekst og deres egenskaper"

Hva kaller vi dramatisk tekst?

Alle får navnet på dramatisk tekst skriving som er laget for å bli representert offentlig ikke bare ved lesing, men gjennom teaterforestillinger. I denne typen tekst tolkes en eller flere situasjoner med konflikt mellom forskjellige tegn, som utgjør en historie som er representert gjennom dialogene og handlingene til skuespillere. Handlingen foregår i en bestemt setting satt i et bestemt rom og tid, og den aktuelle konflikten utspiller seg over flere scener.

Den dramatiske teksten er en av de tre viktigste litterære sjangrene, sammen med fortelling og lyrikk eller poesi. Del det første med å generere en historie med introduksjon, utvikling og utfall, mens det har det til felles med det andre å søke en representasjon langt fra bare å lese bokstavelig.

Det er teaterets grunntekst, selv om det ikke skal identifiseres som et synonym for det, siden den dramatiske teksten bare vil være den litterære utdypingen og ikke selve representasjonen. Det har også det spesielle at selv om forfatteren av teksten er en (som kalles dramatiker) historien som når betrakteren kommer ikke direkte gjennom teksten, men gjennom tolkningen av skuespillerne og montasjen laget av regissøren.

På samme måte må denne typen tekst ikke bare inneholde det som skjer, men måten den gjør det på: utseendet, bevegelsene eller tonen som aspekter, samt generell informasjon om naturen (lysstyrke, sted og nøyaktig tid der handlingen skjer osv.) og garderobe.

• Du kan være interessert: "De 10 viktigste elementene i teateret"

To typer tekst i en

En av de mest relevante egenskapene til den dramatiske teksten er at det for sin rette utvikling er nødvendig å utvikle to forskjellige typer typer til tid, ellers kan tolkningen din variere sterkt og forvride eller endre historien det er snakk om eller dens betydning.

For det første kan vi finne hovedteksten, som refererer til settet med linjer som uttrykker dialogene (eller monologene) til kontaktannonsene og som er hovedelementet som holder historien i gang gå videre. Det inkluderer også inndelingen i handlinger, bilder og scener, samt utviklingen av selve handlingen..

Den andre av teksttypene er sekundærtekst, som er settet med merknader som forfatteren lager for å indikere hvordan den aktuelle scenen utføres: bevegelsen, miljøet, klærne eller bevegelsene vil falle innenfor denne typen tekst.

Grunnleggende struktur

Dramatiske tekster har en generell grunnstruktur, analog med den i den narrative sjangeren. I denne forstand kan vi finne eksistensen av en tilnærming eller introduksjon der omstendighetene før konflikten og dens iscenesettelse presenteres.

Etter det skjer knuten eller utviklingen, der konflikten utvikler seg på en slik måte at karakterene prøver å møte den, reagerer og handler for å løse den. Til slutt vil denouement finne sted, der etter et klimaks der konflikten når sitt maksimale intensitet, er en slutt på konfliktsituasjonen nådd (om denne enden er tilfredsstillende eller ikke for tegn).

I tillegg til dette er et annet aspekt å ta hensyn til hvordan ikke konflikten, men hele selve arbeidet er strukturert. I denne forstand, mens en fortelling kan deles inn i kapitler når det gjelder den dramatiske teksten, er handlingen delt inn i handlinger, malerier (som ikke nødvendigvis innebærer senking av gardinen som i handlingen, men hvor naturen endres) og scener (markert av karakterene og deres innganger og utganger).

De viktigste dramatiske sjangrene

Innenfor dramatiske tekster kan vi finne forskjellige typer sjangre. Ja OK det er forskjellige undergenrer som hors d'oeuvres, farce eller vaudeville, eller til og med operaDe tre dramatiske sjangrene anses generelt å være som følger.

Drama

Drama er en av de første og viktigste dramatiske sjangrene (ikke overraskende kommer navnet på sjangeren fra det greske ordet for å referere til handlingen).

Det representerer eksistensen av en konflikt som løses gjennom forskjellige scener. Har vanligvis en seriøs og realistisk tonalitet og gir store refleksjoner angående ulike temaer, selv om det ikke nødvendigvis trenger å være trist.

Tragedie

En annen av de store sjangrene innen denne litterære sjangeren er tragedie, som er preget av alvorlige og høytidelige konflikter, å være karakterene dømt til en ekstrem skjebne eller utfall og vanligvis knyttet til døden.

Ofte er karakterene kjente og respekterte karakterer eller helter, og i dem skiller uttrykket seg ut følelser som er vanskelige å kontrollere og vanligvis en desperat handling for å unngå en ulykke som de ikke kan bli kvitt.

Komedie

Den tredje av de tre store dramatiske sjangrene, i komedie, observerer vi en type arbeid rettet mot jakten på en lykkelig slutt, alltid med en humoristisk tone og later til å få betrakteren til å le og glede seg. Det handler vanligvis om forskjellige aspekter av hverdagen og aksept av ufullkommenhet og det særegne ved hendelser, situasjoner og karakterer som tolkes i det, er fremherskende.

Et eksempel på dramatisk tekst

For å tydeliggjøre hva en dramatisk tekst er, la vi deg nedenfor et fragment av William Shakespeares skuespill, Hamlet. Nærmere bestemt er det et fragment av den fjerde scenen i tredje akt: øyeblikket når Hamlet fremfører sin velkjente monolog.

“ Hamlet (ensomhet) Å være eller ikke være, det er spørsmålet. Hva er mer verdig sinnets handlinger, å lide de penetrerende skuddene av urettferdig formue, eller å motsette armene til denne ulykkesstrømmen, og å sette en stopper for dem med dristig motstand? Å dø er å sove. Ikke mer? Og ved en drøm, skal vi si, er plagene over og smertene uten tall, patrimonium for vår svake natur ...

Dette er et begrep som vi ivrig bør be om. Å dø er å sove... Og kanskje drømme Ja, og se her den store hindringen, for det å vurdere hvilke drømmer som kan oppstå i stillheten i graven, når vi har forlatt denne jordiske byttet, er en veldig sterk grunn til å stoppe.

Dette er hensynet som gjør vår ulykke så lang. Hvem, hvis dette ikke var tilfelle, ville tåle domstolenes treghet, de ansattes frekkhet, de utbrudd som fortjenesten til mest uverdige menn, kvalen til en underbetalt kjærlighet, fornærmelser og tap av alder, vold fra tyranner, forakt mot stolt?

Når den som lider av dette, kunne han skaffe stillheten sin med bare en dolk. Hvem kunne tåle så mye undertrykkelse, svetting, stønn under vekten av et irriterende liv hvis det ikke var for frykten for at det er noe annet Utover døden (det ukjente landet som ingen rullator grenser for), gir oss tvil og får oss til å lide ondskapene som omslutte; i stedet for å lete etter andre som vi ikke er sikre på?

Denne framsyningen gjør oss alle feige, så den naturlige tinkturen av mot svekkes av de bleke lakkene forsiktighet, de viktigste selskapene for dette eneste hensynet endrer sin måte, blir ikke henrettet og er redusert til forfengelige design. Men... Den vakre Ophelia! Morsom jente, jeg håper at mine mangler ikke blir glemt i bønnene dine.

Ophelia Hvordan har du hatt det, sir, i alle disse dager?

Hamlet Takk skal du ha. Vi vil.

Ophelia Jeg har noen av dine uttrykk som jeg ønsker å gjenopprette for lenge siden, og ber deg ta dem nå.

Hamlet Nei, jeg ga deg aldri noe.

Ophelia Du vet godt, sir, at jeg forteller deg sannheten. Og med dem ga du meg ord, sammensatt av så mykt åndedrag at de økte verdien til et ekstrem, men allerede forsvant det parfyme, motta dem, at en sjenerøs sjel anser de mest overdådige gaver for å være dårlige, hvis kjærligheten til den som ga dem. Se dem her.

Hamlet Åh! Åh! Er du ærlig?

Ophelia Mister ...

Hamlet Du er vakker?

Ophelia Hva mener du med det?

Hamlet At hvis du er ærlig og vakker, må du ikke la ærligheten din takle skjønnheten din.

Ophelia Kan skjønnhet ha en bedre følgesvenn enn ærlighet?

Hamlet Uten tvil nei. Kraften i skjønnhet vil gjøre ærlighet til en anskaffer, før ærlighet kan gi skjønnhet sin likhet. Andre ganger ble dette ansett som et paradoks; men i vår tid er det en bevist ting... Jeg elsket deg før, Ophelia.

Ophelia Så du ga meg å forstå.

Hamlet Og du skulle ikke ha trodd meg, for dyd kan aldri inntas så perfekt i vår herdede koffert, at den tar bort den opprinnelige harmen... Jeg har aldri elsket deg.

Ophelia Jeg ble veldig lurt.

Hamlet Se, gå til et kloster, hvorfor skulle du utsette deg for å være mor til syndige barn? Jeg er moderat flink; men med tanke på noen ting som jeg kan beskylde meg for, ville det vært bedre om moren min ikke hadde født meg.

Jeg er veldig stolt, hevngjerrig, ambisiøs; med flere synder på hodet enn tanker for å forklare dem, fantasi for å forme dem, ingen tid til å gjennomføre dem. Til hvilket formål skal de elendige som meg eksistere dratt mellom himmel og jord? Vi er alle skurker; tro ikke noen av oss, gå, gå til et kloster... Hvor er faren din? (...)

Bibliografiske referanser:

• En stein. & George Savona. (1991). Theatre as Sign-System: A Semiotics of Text and Performance. London og New York: Routledge.
• Milling, J. & Ley, G. (2001). Moderne teorier om ytelse: Fra Stanislavski til Boal. Basingstoke, Hampshire og New York: Palgrave.