13 FAUVISMENS FUNKSJONER viktigst

Fauvisme regnes som første billedbevegelse av moderne kunst fra det 20. århundre, selv om komponentene, i stedet for å utgjøre en manifest bevegelse, utgjør en gruppe malere med felles interesser og det mellom 1905 og 1908 falt sammen i ønsket om å bryte med impresjonismen og tradisjon. Hans første inspirasjon var postimpresjonister som Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat og Paul Cézanne, selv om de tok frigjøringen av farger maksimalt. En intens fargebruk som ga dem kallenavnet til fauves eller "ville dyr".

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg fremragende Fauvism-funksjoner slik at du kan forstå en unik og banebrytende stil.

Før vi begynner å snakke om egenskapene til Fauvisme, vil vi gjennomgå kronologien til denne bevegelsen. Så her er en oppsummering av fauvisme og hans utvikling som en kunstnerisk strøm.

Første trinn i Fauvisme

Fauvisme tok sine første skritt i Høstsalong i Paris i 1905. Rom nummer 8 var viet til Henry Matisse, Maurice Vlaminck og André Derain

, blant andre. Arbeidene hans skandaliserte publikum, spesielt de mer konservative kritikerne for deres intense farger og deres vilkårlige og usammenhengende bruk.

En utstilling så sjokkerende at kritikere beskrev dem som dyr eller fauves, et navn kunstnerne antok som sitt eget og kalte stilen Fauvisme. Som vi allerede har påpekt, hadde ikke fauvistene et programmatisk manifest, som utvannet bevegelse i 1908, hans innflytelse var den viktigste for følgende avantgards kunstnerisk.

Konsolidering

Til tross for innledende kritikk likte Fauvistene en stor kommersiell suksess etter den første eksponeringen. I tillegg ble de omtalt i andre utstillinger de neste årene, og ble en av hovedattraksjonene i Salon des Indépendants i 1907, i et stort rom med kallenavnet "The Fauvists Den."

Andre artister begynte å bli med i den sentrale kjernen i Matisse, Derain og de Vlaminck, inkludert Othon Friesz, Georges Rouault, Kees van Dongen, Georges Braque og Raoul Dufy. Gruppen reiste sammen, delte studier og utvekslet ideer etter den første storhetstiden til Fauvisme.

Hans tendens til å forvride farge og form for å uttrykke malernes følelser og opplevelser Det påvirket ekspresjonistene, en bevegelse med lengre levetid med mer samhørighet blant medlemmene. De tyske ekspresjonistene, med figurer som Ernst Ludwig Kirchner og Karl Schmidt-Rottluff, fortsatte sin aggressive fargebruk som grenser til det groteske og det tegneserieaktige.

Slutten av Fauve-bevegelsen

De forsvinningen av Fauvisme i 1908 var også forbundet med en ny interesse for arbeidet til Cézanne, kunstner med en mer begrenset fargepalett og mer fokus på skala og fargegraderinger. For det året fulgte Fauvistene forskjellige veier. Dermed begynte Braque å utvikle kubisme med Picasso, Derain ble også fristet av kubisme og resten begynte å jobbe med andre stiler.

For å fullføre denne leksjonen om egenskapene til Fauvisme er det viktig at vi fokuserer på stilen til bevegelsen. De fauve artister De satser på en bestemt teknikk som er preget av følgende:

• En av dens mest identifiserbare egenskaper er fargeseparasjon fra ditt beskrivende og representative formål og la det eksistere som et uavhengig element. I følge Fauvists kunne farger vise og projisere stemning og male et lerret uten å måtte være tro mot den naturlige verden slik den ble etablert av impresjonistene.
• Fargepaletten er fet, å bruke farger vilkårlig og søke følelsen av dissonans for å bryte fargenes tilknytning til det virkelige av objektet som er representert.
• Linjen er også impulsiv, på jakt etter det ekte, til det ville, til det som ikke har blitt påvirket av det siviliserte.
• Fauvistene lette også etter en generell balanse mellom komposisjon. Dermed fordeles de mettede fargene og de forenklede formene i det billedlige rommet, og skaper et intens, sterkt og enhetlig visuelt inntrykk.
• Denne bevegelsen verdsetter individuelt uttrykk, får mer relevans malers emosjonelle respons og hans intuisjon over det akademiske.
• Ingen interesse for perspektiv eller modellering. Figurene er flate og definert av tykke konturer.
• Ser også etter slaglengdenes spontanitet, uten definisjon, uferdig.
• Fauvistene de går tilbake til jobb i studioetog etterlater arbeidet i det fri som impresjonistene forfekter. De er mer interessert i plastisk språk enn plastisk språk.
• De emner Mer behandlet av Fauvists er rportretter, landskap, hverdagslige gjenstander, innendørsscener og idylliske gjenskaper av naturen.