De 4 viktigste egenskapene til barokken

Når vi tenker på barokkunst, kommer de vridne og dramatiske bildene av kirker til hjernen, der vi allerede kan se en lidende Kristus, allerede en Magdalene i bot med øynene herjet tårer.

Ja, barokkunst er ofte en overdreven kunst (vi må innrømme det), og også patetisk (i sin virkelige betydning, det vil si svært uttrykksfull). Ofte vekker denne stilen tiltrekning og avvisning hos oss i like stor grad.

Men hva er egentlig barokken? Hva er språket ditt? Hva prøver du å formidle til oss? Hva er ditt estetiske ideal?

I denne artikkelen vil vi prøve å tre nålen og kort beskrive essensen og de viktigste barokke egenskapene.

• Relatert artikkel: "Hvordan skille romansk fra gotisk: deres 4 hovedforskjeller"

Hva er barokkunst?

Vi kaller barokk kunst stil som utviklet seg i Europa fra slutten av 1500-tallet til begynnelsen av 1700-tallet. Til tross for at den ble etablert i en veldig spesifikk historie, hadde den ikke de samme egenskapene i alle europeiske land.

Den romersk-katolske kirken spilte en grunnleggende rolle i utviklingen, en rolle som vi vil forklare senere. Oppsummert kan vi si at barokken (spesielt den katolske barokken, fra Sør-Europa) forsøkte å bevege de troende gjennom uttrykk, opphøyet følelse og drama.

Men først, la oss stoppe ved opprinnelsen, siden vi ellers ikke forstår hvordan denne stilen ble opprettet.

Opprinnelsen til barokken

Før vi begynner å ta for oss barokkens egenskaper, som kan hjelpe oss med å gjenkjenne og forstå den, skal vi kort gjennomgå noen aspekter av dens opprinnelse.

1. Navn

Som med mange andre ord som nå brukes akademisk uten problemer, er begrepet "barokk" ble født i opplysningstiden som et mer eller mindre nedsettende begrep. Den ble brukt til å betegne noe "ekstravagant" eller "forvirrende", i klar motstand mot den "balanserte" og "rene" stilen på slutten av 1700-tallet, som gjenopprettet de klassiske kanonene.

På samme måte som begrepet "gotisk" opprinnelig ble brukt til å nedskjære kunsten fra den andre middelalderen (en kunst av gotere, som barbarer, sa de), "barokk" tjente i sin tur for å nevne de overdrevne stilene fra århundrene før Illustrasjon.

Fordi barokken ble født på slutten av det sekstende og tidlige syttende århundre, og scenen for dens fødsel er klar og konkret. La oss se hvilke historiske, sosiale og ideologiske fakta som banet vei for utseendet.

2. Barokken og motreformasjonen

Hundre år tidligere, på begynnelsen av 1500-tallet, en tysk munk ved navn Martin Luther hadde spikret sine 95 teser på dørene til Wittenberg palasskirke, av religiøs karakter, der han blant annet voldsomt angrep Kirken for dens overdrevne grådighet og korrupsjon.

Spesielt var målet med kritikken hans avlaten som kirken solgte de årene i bytte mot ettergivelse av straff for synder. Husk at Vatikanet finansierte byggingen av den nye Peterskirken, og et slikt arbeid krevde alltid kasser.

Luthers opprør splittet for alltid den vestlige kirken. Etter hvert tilpasset de tyske prinsene seg sin sak, og etter reformasjonen hadde Roma bare lojaliteten til Sør-Europa, spesielt Frankrike, Italia og Spania.

Det var da den romerske kirken satte i gang en autentisk religiøs propagandakampanje for å bevare katolikkene som fremdeles var trofaste mot den.. Dette svaret, som ble kalt motreformasjonen av åpenbare grunner, hadde sitt største og beste uttrykksmiddel i barokkunst.

Barokken: en ny kunst for en eldgammel tro

Faktisk, Vatikanet gjennomsyret denne nye stilen med alt sitt ideologiske artilleri. Målet var at de troende, selv om de tenkte på et lerret eller en skulptur, skulle få en innvirkning av troen, av den "sanne troen" og på denne måten holdt dem borte fra alle lutherske "avvik".

Hvordan flyttet barokkunst publikum på denne måten? Gjennom ulike teknikker og forskjellige ressurser som vi vil detaljere nedenfor.

1. Emosjonalitet

Barokk er et høyt dramatisk språk, det er ingen tvil om. Hans hovedmål var, som allerede påpekt, å bevege publikum. Derfor må han føle seg identifisert med det han så fanget foran øynene.

For dette formål uttrykk dramatiseres maksimalt. Hellige i martyrdøden lider, og de lider sterkt. Kristus selv sårer virkelig på korset. Du kan oppfatte hver av hans sår, hver av bloddråpene og alle krampene i kroppen. Den angrende Magdalenes ansikt er hovent og rødt av å gråte så mye. Noen skulpturer inkluderte til og med elementer som naturlig hår eller krystalltårer. for å fremheve den realistiske effekten av bildene, og også deres patos.

Vi kan lett forestille oss de troendes reaksjon når vi vurderer slike verk. Helgenen er ikke lenger et mystisk, uoppnåelig vesen, som ikke viser tegn på smerte; han er et menneske som han, som blør, stønner og lider. Kristi bilde er fortsatt kraftigere. Guds Sønn har en panne full av blod, hans sider fulle av sår; Kristus er ikke bare Gud, han er også et menneske.

• Du kan være interessert i: "Dramatiske tekster: hva er de, typer, egenskaper og eksempler"

2. Showmanship

Den spanske og italienske barokken tar dette dramaet maksimalt, til det punktet det figurer og scener virker hentet fra en scene.

Teatret nøt stor berømmelse i barokkverdenen, og relatert til den, de skarpe kontrastene av lys og skygge på lerretene. Svært ofte har vi følelsen av å befinne oss ikke foran et maleri, men foran en teatralsk scene frossen i tide. Ordningen av figurene, deres bombastiske bevegelser og fremfor alt det kraftige fokuset på uvirkelig lys, ansvarlig for den berømte barokke chiaroscuro, er noen av elementene som hjelper til med å formidle den følelsen.

Og tenk deg igjen de troendes reaksjon når de står overfor noe lignende. Som det gamle greske teatret, disse effektene skulle gi katarsis inni. Han hadde da visshet om å være foran noe overnaturlig, guddommelig, sant. Det var den "virkelige" troen som utspilte seg for ham. Det var verken mer eller mindre intensjonen til Roma-kirken, og derfor presset den alle mulighetene til denne nye stilen og brakte den nærmere sin sak.

3. Chiaroscuro

Vi har allerede kommentert det i forrige punkt; I barokkmaleriene i Middelhavsområdet (det vil si katolikk) er spillet av lys og skygge vanligvis brått og voldsomt.

En kraftig lysstråle dukker opp fra det ene hjørnet av lerretet, som ligner på et moderne teater- eller kino-søkelys.. I noen malerier er chiaroscuro som denne lysstrålen forårsaker så intens at mange av karakterene nesten er i mørke. Dette intense og direkte lyset tjener til å markere hovedpersonen eller et viktig uttrykk i fortellingen om historien.

I Caravaggios "Supper at Emmaus" får lyset Kristi storslåtte ansikt til å skinne, mens disiplene forblir i mørket rundt ham. Det er ikke kjent nøyaktig hvor lyskilden kommer fra; Kanskje et bål som ligger helt til venstre for maleriet, som vi ikke kan se? Fra det levende lyset fra et lys?

Med barokkunst har vi alltid den vage følelsen av uvirkelighet, av visjon, av natur.. Og dette til tross for at ikke få kunstnere, som Caravaggio selv, tok modellene sine fra de laveste lagene i samfunnet og plasserte karakterene i hverdagslige og enkle miljøer.

4. Overdrift (og forvirring) av følelser

En av fellesnevnerne i katolsk barokkunst er overdrivelse. Smertene multipliseres med tusen, sårene blør mer enn normalt, ansiktsuttrykkene synes å være hentet fra et stadium. Og enda mer: følelser og følelser blir ikke bare forverret, men er noen ganger forvirret.

Ta for eksempel Berninis berømte skulptur "The Ecstasy of Saint Teresa." Helgenen mottar en guddommelig stråle i hjertet, som kastes mot henne av en engel. Ansiktet hans brytes ned i en mystisk ekstase. Men... Det kan godt være ansiktet til en kvinne som opplever intens seksuell nytelse.

Barokken lurer oss stadig og pleier oss kortvarige illusjoner, som om alt var en del av et stort sett, en enorm farse, et evig spill. "Livet er en drøm", som samlet i det berømte verket til Calderón, forresten barokk.

Lysskygge, mystikk-sensualitet, smerte-glede... i barokkverdenen, binomialene, dikotomiene, tilsynelatende uforenlige, finner alltid et foreningspunkt, og mange ganger er de forvirret med hverandre.

De forskjellige "Barrocos"

Så langt har vi hovedsakelig snakket om barokken i den katolske sonen, det vil si de som gjorde bevegelsen til uttrykksmiddel for kontrareformasjonen. Sannheten er at det ikke er noen barokk (som skjer i alle stiler), siden det i Nord-Europa, for det meste luthersk, utviklet det seg på en helt annen måte. La oss se.

1. Gullalderen i Nederland

I det nederlandske området er barokken intimitet. Lutheranismen hadde ført til større introspeksjon og individualisme ved å hevde at bare personlig tro kan redde oss.

Hva mer, i protestantiske land var det ingen sterk kirke, som den i Roma, som kunne fremme barokkens store verk, som ble promotert i Spania eller Italia. Resultatet var en produksjon av veldig intime lerreter med et enkelt tema (aldri religiøst), som byens borgerlige fikk i oppdrag å dekorere rommene sine. Det er i denne sammenhengen vi må plassere det utsøkte nederlandske interiøret, mesterlig utført av malere som Vermeer og Jan Steen.

Langt borte er disse verkene av de bombastiske eposene til det barokke (og universelle) geniet som var Rubens. Faktisk, Rubens malte hovedsakelig for Spania, et land som var i forkant av motreformasjonen fra begynnelsen. Av denne grunn er mye av kunstnerens arbeid gjennomsyret av den sørlige barokke luften, bombastisk og berørt, noe som ikke har noe å gjøre med det tilbaketrukne nederlandske eller engelske uttrykket.

2. Frankrike og klassisisme

Frankrike, et land som strekker seg over det katolske og protestantiske Europa, utviklet en mye mer klassisk barokk enn spansk. Spesielt under Ludvig XIVs regjeringstid, det vil si i midten og slutten av det syttende århundre, Fransk barokkuttrykk var behersket og balansert, sterkt inspirert av klassiske modeller. Som et eksempel kan vi sitere verkene til Nicolas Poussin.

Barokk arkitektur

Arkitektur gjennomgikk ikke så viktige transformasjoner som i tilfelle maling eller skulptur. De klassiske konstruksjonselementene ble opprettholdt (pilastre, trommehaller, hovedsteder, søyler ...) spesielt i tilfelle Frankrike, med klassisistiske eksempler som det fantastiske Palace of Versailles.

Selvfølgelig barokken introduserte en rekke modifikasjoner i arkitekturen som flyttet vekk fra de greske og romerske kanonene og at de ikke alltid ble godt mottatt. For eksempel fikk klassiske elementer et nytt arrangement, og fra dem finner barokken sin egen originale og unike uttrykksform.

Men vi må gjenta det, typisk barokkarkitektur er i det vesentlige klassisk. Vi må vente til slutten av det syttende og tidlige attende århundre for å finne virkelig nye stiler, som den spanske churriguerque-stilen, unik i kunsthistorien.

Bibliografiske referanser:

• Tsjekkisk, F. & Morán, J.M. (2001) Barokken. Madrid: Isthmus.
• Gombrich, E.H. (2002). Kunsthistorien Madrid: Debatt.
• Langdon, H. Caravaggio (2010). Barcelona: Edhasa.