De 17 kjennetegnene ved romantikken

Romantikken var en kunstnerisk, kulturell og litterær bevegelse som hovedsakelig fant sted på det europeiske kontinentet mellom det 18. og 19. århundre.

Romantikerne kjennetegnes blant annet ved å skape en bevegelse mot det Opplysning og nyklassisisme, veldig nært i tiden, antok.

Deretter vi vil se egenskapene til romantikken sammen med noen av de mest bemerkelsesverdige karakterene i denne kunstnerisk-filosofiske trenden.

• Relatert artikkel: "De 4 viktigste egenskapene til barokken"

Kjennetegnene ved romantikken som hjelper til med å gjenkjenne den

Romantikken var en kunstnerisk, intellektuell og kulturell bevegelse som skjedde på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet i forskjellige europeiske land, men spesielt i England, Tyskland og Frankrike.

Disse tre nasjonene ville være hovedfasen for denne kulturelle bevegelsen, men de ville ta slutt strekker seg til resten av europeiske land og også, vil krysse Atlanterhavet og nå opp til USA. Dette er hovedegenskapene.

1. Avvisning av opplysning og nyklassisisme

Romantikerne oppsto som en kontrast til opplysningens intellektuelle bevegelse og dens kunstneriske uttrykk gjennom nyklassisismen, der logikk, fornuft og objektivitet ble høyt verdsatt. Både opplyste tenkere og nyklassisistiske kunstnere var for standardisering av alt i form og innhold.

Romantikerne var imot disse ideene, ettersom de var en måte å begrense kreativitet og uttrykksfrihet på. Videre var det på 1700- og 1800-tallet en dyp skuffelse over menneskeheten, gitt at folket ble utnyttet enda mer om mulig med den industrielle revolusjonen, som dukker opp mange urettferdige måter å behandle proletariatet på.

Dette var grunnen til at romantikerne ikke klarte å tro at de levde i historiens beste øyeblikk, siden det virket som om samfunnet hadde blitt et fiendtlig, grusomt og klemmende sted.

2. Opphøyelse av subjektivitet og følelser

Romantikere opphøyer følelser og subjektivitet, som kunstnere og kunst var i stand til å frigjøre seg med. Følelser var over fornuften, og det er derfor følelser som frykt, kjærlighet, Lidenskap, galskap og ensomhet var tilbakevendende temaer i både skriftlige og billedlige arbeider fra epoke.

Innenfor den romantiske logikken forstås det at kunsten bare skal adlyde formålet med uttrykke kunstnerens subjektivitet, uttrykke sitt synspunkt, følsomhet, meninger, frykt og ønsker.

Kunst går fra å bli laget til klientens interesser (skytshelgen) og blir et individuelt uttrykk for kunstneren. Romantikerne flykter fra propagandabruken som hadde blitt gjort av kunstneriske komposisjoner, omgjort til produkter laget for å representere bonanzaene og rikdommene til de herskende elitene.

• Du kan være interessert i: "Forskjeller mellom renessansen og barokken: hvordan skiller man dem"

3. Opprør mot reglene i kunst

Romantikerne er imot stivheten i akademismen som opplyses. De frigjør kunsten fra standardiserende regler, noe som førte til en virkelig eksplosjon av kunstnerisk kreativitet., med et enormt mangfold av stiler. Verken kunst eller romantisk litteratur kan betraktes som en enhetlig stil uansett hvordan du ser på den.

4. Selvkult og individualisme

Før fremveksten av romantikken måtte kunstneren lage et verk basert på det som var blitt betrodd ham. Dette kunstverket måtte gjøres under betegnelsen av skytshelgen, siden det var han som betalte ordren.

Dette er imidlertid annerledes i mentaliteten til den romantiske. Denne kunstneriske imponeringen er overvunnet, noe som får kunstneren til denne strømmen til å utnytte sin totale frihet fullt ut, og innenfor den frigjøringen kunne han fokusere på sin egen individualitet.

Så romantikerne opphøye selvets uttrykk, og hevde deres individuelle identitet. Faget er en unik og annerledes som også er en del av en gruppe, men innenfor dette samfunnet må denne personen ha samme anerkjennelse.

5. Vurdering av originalitet

Selv om det ikke er noen grenser for kunstnerisk skapelse, er romantikken også en periode med stor originalitet. Originalitet blir et kunstnerisk vurderingskriterium der nye ting er ment å gjøres, etterlater ideen om at kunsten må svare på tradisjonen, fortsette den eller perfeksjonere den.

6. Det misforståtte geni

I den romantiske bevegelsen opprettholdes ideen om at den romantiske kunstneren er et misforstått geni, hvis fantasi uten grenser, frigjørende kreativitet og plaget liv, gjør ham til en karakter som blir avvist av hans samfunn vær. Dette er i motsetning til ideen om renessansens geni, som er vist å være en veldig dyktig mann i sin kunst., av upåklagelig håndtering av kunstneriske teknikker.

7. Opphøyhet

Romantikken setter ideen om sublimitet foran ideen om klassisk skjønnhet, som var streng og ryddig. Klassisk skjønnhet var så balansert, så symmetrisk at den hadde blitt forutsigbar og stereotyp.

Av ulemper, det romantiske sublime innebærer å finne skjønnhet i det som er mest forferdelig og ubehagelig, i det som ikke er hyggelig, som etterlater ingen likegyldig. Ut av det skumle og bevegelige kan store mesterverk lages. 8. Opphøyelse av fantasi

Romantikerne gir frie tøyler til fantasiene, til drømmeverdenen. Fra det overnaturlige trekker de ut alle slags kunstneriske uttrykk som kan være materielle både for et eventyr, med drømmeverdener og skrekkhistorier, i marerittfulle verdener. Til og med linjen med det som er moralsk akseptert overskrides, og introduserer i hans tematiske verk veldig uortodoks, som tabuer og sataniske ritualer.

9. Nostalgi for en bedre fortid

Å være en kritisk bevegelse med sin historiske periode, der det var et åpenbart faktum at logikk og fornuft opplyst hadde mislyktes, utviklet romantikken en sterk nostalgi for en idealisert fortid, sett på som en tid beste.

Bevegelsen var imot den dramatiske fremgangen i den industrielle revolusjonen, som truet med å bryte enheten mellom mennesket og naturen.

Det var veldig vanlig å finne utstillinger av historiske passasjer, spesielt fokusert på, i romantiske verk middelalderen eller andre perioder som moderne tid, som på en eller annen måte ble oppfattet som epoker topp. Når det gjelder franske romantikere, var det veldig tilbakevendende å fokusere blikket på den franske revolusjonen, sett på som en periode med stor forandring og prakt for nasjonen.

10. Interesse i middelalderen og barokken

Som vi har kommentert, hadde romantikerne en forkjærlighet for de siste tider, og middelalderen var den perioden som var mest representert. En av årsakene til dette var at det var i denne perioden mange folkeslag i Europa oppsto, enten gjennom oppløsning av Romerriket og opprettelse av nye kristne riker eller ved blanding av kulturer før-romersk.

Fra middelalderen trekker de ut som et symbol på stor kunstnerisk representasjon sin senmiddelalderbevegelse, gotikken. Denne bevegelsen, full av mørke og skygger på utsiden, men lyse farger på innsiden, ble sett av romantikerne som den største eksponenten for åndelighet og mystikk.

Når det gjelder barokken, så romantikerne på det som en bevegelse av sann frigjøring av følelsene, rik på effekter og overflod, prinsipper nært knyttet til romantikkens kreative og uttrykksfulle idealer.

11. Interesse for det eksotiske

Ettersom deres nærmeste verden ble oppfattet som et fiendtlig, mislykket og ikke imøtekommende miljø, ikke bare romantikere tok tilflukt til idealet fra tidligere tider, men idealiserte også fjerne verdener, spesielt de fjerne Øst.

De søker å bryte med den vestlige tradisjonen i det eksotiske å se det ikke-europeiske som en mye bedre verden. Orientalisme og den indianske ideen er to eksempler på denne romantiske interessen for kulturer. deres idealisering basert på Jean-Jacques Rousseaus konsept om den gode villmannen er veldig fjern, veldig skjev.

12. Interesse for landskapet

Landskapet er et element som ikke kan mangle i romantikken. Hans forfattere, malere og musikere henvender seg til ham på to måter. Den første er et forsøk på å bygge bro over gapet mellom mennesker og natur, en avstand motivert av sosioøkonomiske endringer. Det andre er gjør landskapet til en metafor for subjektets indre verden.

Begge former er angrep mot nyklassisistisk rasjonalisme, som i de fleste av dens komposisjoner foretrakk interiør og nøkterne scener, for å få betrakteren til å fokusere oppmerksomheten på budskapet som blir eksponert i verket og ikke bli distrahert av elementer landskapsarbeid.

13. Populær kultur

Hvis den opplyste bevegelsen hadde til hensikt å standardisere kunnskap, med tanke på at bare kulturen i hendene på de mest eksperter og opplyste tegn var gyldig, vil den romantiske bevegelsen forsvare søken etter kunnskap gjennom populærkulturen, sett på som en uuttømmelig kilde til kunnskap. Folkets visdom ble lagret i folkloren til hver kultur, overført fra generasjon til generasjon gjennom danser, ordtak og legender.

14. Nasjonalisme

Romantikerne er sterkt nasjonalistiske, for så vidt de ser på denne ideologien som et uttrykk for det kollektive selvet. Det er ikke overraskende at dette skjer, siden romantikken falt sammen med et historisk øyeblikk der nasjonalstater begynte å spre seg, og iscenesatte seg med foreningen av Tyskland og Italia.

Likevel, man skal ikke falle i å tenke feil at romantikerne legger vekt på statens institusjonalitet, men i identiteten til folket. Identiteten til den nasjonen, dens arv og følelsen av tilhørighet er aspekter som hver romantiske forfatter introduserte i sine verk.

15. Vurdering av språk på folkemunne

Spesielt romantikere setter stor pris på folkespråk bruke dem som et middel for nasjonalistisk uttrykk. Språk er det drivende kjøretøyet for nasjonal identitet, populærkultur og det kollektive selvet.

Et eksempel på denne vurderingen finnes i oppgivelsen av italiensk som et språk for sangopera, som til og med disse århundrene hadde vært normen, og fortsatte med å komponere verk på tysk, fransk, spansk og engelsk annen

16. Død

Død Det er et uunnværlig tema i romantiske verk, som blir kontaktet fra mange synsvinkler og spesielt ideen om selvmord. Å ta sitt eget liv var en idé som enhver romantisk forfatter måtte introdusere på et tidspunkt i kunsten sin, det være seg maleri, roman eller opera. Denne ideen ble spesielt til stede i denne strømmen takket være innflytelsen som Goethes roman utøvde Young Werthers sorger (1774).

17. Sterk idealisme

Den romantiske er av natur idealist. Han forestiller seg at en bedre verden er mulig, ikke bare på kunstnerisk nivå, men også på politisk og sosialt nivå.

Bor i en verden som oppleves som det verste som kan leves, tror romantikere at ting i fremtiden kan bli bedre, men for at det skal være mulig må noe gjøres. Av denne grunn er det vanlig å finne hundrevis av romantiske forfattere som har deltatt i politiske årsaker og åndelige bevegelser.

Representanter for romantikken

Det er mange representanter for romantikken, inkludert både menn og kvinner. Deretter Vi vil oppdage navnene på noen av dem, avhengig av hvilken type kunstnerisk arbeid de skilte seg mest ut og noen av hans mest representative arbeider.

Forfattere

• Mary Shelley (1797-1851), Frankenstein (1829)
• Edgar Allan Poe (1809 - 1849), The Tell-Tale Heart (1843)
• Victor Hugo (1802 - 1885), Les Miserables (1962)
• Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832), Sorgene til Young Werther (1774)
• Alexandre Dumas (1802 - 1870), greven av Monte Cristo (1844)
• José de Espronceda (1808 - 1842), Studenten fra Salamanca (1840)
• Lord Byron (1788 - 1824), The Pilgrimages of Childe Harold.

Malere

• Francisco Goya (1746 - 1828) Drømmene om fornuft produserer monstre (1799)
• William Turner (1775 - 1851), regn, damp og hastighet (1844).
• Leonardo Alenza (1807 - 1845), Romantikere eller selvmord (1837)
• Théodore Géricault (1791 - 1824), Medusa-flåten (1819)
• Eugene Delacroix (1798 - 1863), Liberty Leading the People (1830)
• Caspar David Friedrich (1774-1840), Veifareren på skyhavet (1818)

Komponister

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Symfoni nr. 9 (1824)
• Franz Schubert (1797-1828). Ellens dritter Gesang eller Ave Maria (1825)
• Robert Schumann (1810-1856). Dichterliebe (Kjærlighet og liv til en poet) (1840).

Bibliografiske referanser:

• Berlin, jeg (2000). Hardy, Henry, red. Røttene til romantikken. Madrid: Tyren. ISBN 978-84-306-0369-5.
• De Paz, A. (1986). Den romantiske revolusjonen; poetiske, estetiske, ideologier. Oversettelse av María García Lozano. Madrid: Redaksjonelle Tecnos. ISBN 978-84-309-3960-2.
• Fay, E. (2002). Romantisk middelalderisme. Historie og det romantiske litterære idealet. Houndsmills, Basingstoke: Palgrave.