Hvem var trubadurene? Det var også disse dikterne og musikerne

Hvem var trubadurene? Vi har møtt denne liknende figuren i mange filmer og romaner, og hans bilde, halvt romantisk, halvt rampete, er en av de mest husket når det gjelder middelalderen.

Sånn er det; Når de fremkaller middelalderens verden, kommer disse ivrige sangerne til å tenke på som vandret fra domstol til domstol og fra landsby til landsby, søtende med sin sang bøndenes harde liv eller kjedsomhet adel.

Men hva er sannhet (og myte) i alt dette? I denne artikkelen vil vi prøve å komme litt nærmere denne verden som i dag virker så langt borte, og som likevel la grunnlaget for moderne vestlig poesi.

• Relatert artikkel: "Middelalderen: de 16 hovedegenskapene til denne historiske perioden"

Forskjeller mellom trubadurer og minstrels

Først og fremst må vi starte med å avklare forskjellen mellom minstrels og minstrels.

Førstnevnte pleide å være av høy fødsel. I full middelalder begynte aristokratiet å dyrke en delikat utdannelse, som nettopp var det som skilte dem fra vanlige folk.

Nobles skrev poesi og komponerte sanger, og spilte ofte instrumenter. De kunne gjøre det av bare distraksjon, av prestisje og til og med av en oppriktig kjærlighet til kunsten; men de brukte det aldri som et livsopphold. Dette er hovedforskjellen mellom disse minstrelene, kultivert og raffinert, og de veldig forskjellige minstrelene.

Minstrels pleide å komme fra vanlige folk (ofte fra sine nedre lag). De brukte talentene sine til å tjene brødene sine, enten i form av valuta eller i bytte for et visst vedlikehold. Det var ikke få ministreler som ble ansatt av føydale herrer eller kommunale myndigheter til underholde publikum i bestemte festligheter, for eksempel festene til en bestemt helgen eller banketten til et bryllup.

Under alle omstendigheter er det viktig å huske at ministrelen vanligvis ikke komponerte, men tolket trubadurene. Dette betyr imidlertid ikke at han gjennomgikk kilden: i middelalderen eksisterte ikke opphavsrettsbegrepet, og stykker ble overført muntlig, ofte uten å vite deres eksakte opprinnelse og også endre noen elementer for å passe forbruker.

Det er veldig viktig å huske dette: vi kan ikke forestille oss middelalderens kunstner som en kunstner i dag. Kunst var noe universelt og individualitet eksisterte ikke. Ja, selvfølgelig, vi har mottatt navn og verk av berømte trubadurer, som vi vil gjennomgå i det siste punktet.

Fødselen av moderne poesi

Før trubadurene og ministrene var all poesi på latin, kulturens språk. Selvfølgelig, på det populære nivået, var det alltid en poetisk manifestasjon på det vulgære språket, men ingen geistlige eller gentleman ville ha tenkt seg å komponere på et annet språk enn språket til Kirke. Det er på 1100-tallet da alt begynner å endres.

Men først og fremst, la oss påpeke: hva er det vulgære språket eller det romantiske språket? De er de språkene folk snakker, noen avledet fra latin, andre fra andre språklige grener. De er spanske, katalanske, galisiske, franske, portugisiske, tyske, engelske ...

Gradvis vokste dette folkspråket (som ikke lenger brukte latin til å kommunisere) sterkere og hevdet sin plass i litteraturen. Trubadurene tok opp dette vitnet og hevet det romantiske språket til ekte poesi.

De første trubadurkomposisjonene ble skrevet på språket til Oc, opprinnelig fra Sør-Frankrike (fra regionen kjent som Occitania). Mote rådet, så det var veldig vanlig at trubadurer fra andre breddegrader brukte dette språket, og ikke deres, for å komponere.

Trubadurenes poesi markerte begynnelsen på moderne vestlig litteratur siden det romantiske språket ble revurdert og gjort i stand til å uttrykke forhøyede følelser. I det trettende og fjortende århundre samlet veldig viktige forfattere som Dante eller Petrarca denne arven; Så, Den guddommelige komedien av den florentinske ble den det første store verket skrevet på vulgært språk.

Fra da av vil de store eposene og sangene om kjærlighet og død ikke lenger bli sunget på latin. Dette ville bli frigitt til universitetene og vitenskapelige skrifter, som ville fortsette å bruke det godt inn i det 18. århundre.

Kjærlighet

Full middelalder er tiden for høflig kjærlighet, og trubadurer er nært knyttet til den.. Men hva er høflig kjærlighet?

Begrepet er relativt nylig. Det så ut på 1800-tallet å henvise til all denne poesien og tapperheten praktisert av trubadurene og deres damer. I middelalderen ble begrepet "Fin'amor" brukt, det vil si Fin kjærlighet, ren kjærlighet, for å skille det fra "Fals Love" eller Bad Love.

Fin’love ble praktisert på høye steder. Det handlet om et platonisk kjærlighetsforhold mellom en gift dame og hennes trofaste kjæreste, som komponerte for henne. Denne kjæresten snudde trubadur, dedikerte dikt og sanger til ham, som allerede berømmer hennes hvite hudfarge eller det rike håret, og allerede uttrykker lidelsen for ikke å være sammen med henne. Disse kjærlighetssangene er det mest raffinerte og utsøkte eksemplet på fantastisk middelaldersk tekst, dessverre fortsatt lite kjent.

Men som alltid er ikke alt gull som glitrer. Det er sant at de fleste av disse forholdene var strengt omskrevet til moral og ære. ridderlig: en dame kunne ikke sove med kjæresten sin hvis hun ikke ønsket å bli umiddelbart merket som utro kvinne. Imidlertid var det ikke få unntak, og det er kjent at kjødelige gleder var en av priser gitt av noen damer i bytte for at kjæresten deres forblir trofast og sølibat for kjærlighet til henne.

Kirken og trubadurene

På dette tidspunktet stiller vi oss selv et spørsmål: tålte kirken disse kjærlige manifestasjonene, uansett hvor platoniske de var? Ja og nei. Åpenbart fordømte kristen moral utroskap. På den annen side var idealet om høflig kjærlighet basert på kyskhet, siden kjæresten avviste seksuell handling av kjærlighet til sin dame.

I denne forstand er vi vitne til fødselen av en ny feminin modell: kvinnen som et objekt for tilbedelse, nesten et hellig element, en religion. Forholdet mellom henne og trubaduren minner oss uunngåelig om forholdet mellom vassalage av det føydale regimet: hun er herren, herren, eieren; kjæresten, vasalisten som tjener ham og som stiller all sin verdi til tjeneste for ham.

Kirken aksepterte trubadurpoesi så lenge den snakket om "høye" konsepter.: det vil si livene til helgener og heroiske gjerninger (som den berømte Cantar de Mio Cid) på grunn av det høye pedagogiske og moralske innholdet. Det var absolutt godt sett for en adelsmann å dyrke poesi for å "heve sin sjel."

Hans holdning til minstrels var imidlertid ganske annerledes. Disse akrobatene som vandret fra by til by, ofte morsomme mennesker med uanstendige sanger, var det betraktet essensen av djevelen selv, og kirkelige råd rådet til ikke å la seg lure av dem, langt mindre motta dem hjemme.

• Du kan være interessert: "Svartedauden: hva det var, og kjennetegn ved denne pandemien"

Noen eksempler på berømte trubadurer

Vi kan ikke avslutte denne artikkelen uten en kort gjennomgang noen av de viktigste trubadurene i middelalderen. Her er noen navn.

Marcabrú (s. XII)

Opprinnelig fra Gascogne-regionen (selv om det på grunn av sin ydmyke opprinnelse er lite kjent om livet hans), utførte denne trubaduren også sine egne komposisjoner. Hans arbeider inneholder en sterk moral, og plasserer Fals Amor som et bløff, en perversjon. Bare End'love har et sted, bare End'love er opphøyet og verdig til å bli følt.

William of Poitiers (1071-1127)

Betraktet som den første av trubadurene, ble Guillermo født i en adelig familie. Rastløs og med en kompleks personlighet, fikk han et rykte som en libertine og en blasfemer; hans arbeider inneholder både mystiske og uanstendige elementer. Han dyrket også den høflige poesien så fasjonabel på den tiden, og alt dette gjør ham til en av middelalderens viktigste trubadurer.

Jaufré Raudel (s. XII)

Han ble også født som adelsmann og snart en del av det østlige korstoget, hvorfra det ser ut til at han aldri ville komme tilbake. Der ble han forelsket i grevinnen av Tripoli, som sies å ha blitt forelsket uten å engang se henne... denne umulige, fjerne og nesten mystiske kjærligheten, gjør Raudel til en av Fin’loves største representanter.

Bernart de Ventadorn (s. XII)

Genealogisk tilsvarer det tiden for de siste trubadurene. Bernart de Ventadorn er av ydmyk opprinnelse, selv om hans opprinnelse og biografi er usikker. Hans stil er direkte og enkel, gjennomboret av en sjarmerende oppriktighet. Alt hans arbeid dreier seg om Fin'love og dets betydning i menneskelivet. Noen kritikere anser ham for å være den beste av middelalderske trubadurer.

Bibliografiske referanser

• Kapellanen, A. (2020) Kjærlighet (høflig). Madrid: Akal.
• Herrero Masari, J.M (1999). Sjonglere og trubadurer. Madrid: Akal.
• Ulike forfattere (1986). Middelalderlig romansk tekst, Murcia: Universitetet i Murcia.
• • Ulike forfattere, (2003) Reasoned Dictionary of the Medieval West. Madrid: Akal.