Piero MANZONI: viktigste KUNSTVERK

Piero Manzoni (1933-1963) er en av de mest respektløse, subversive og engasjerte kunstnerne i fransk realistisk kunst, selv om du kan betrakte ham som en av forløperne til konseptuell kunst eller handlingskunst. Kjedsomheten til noen kunstnere for formregelen over innholdet førte til at unge kunstnere på 60-tallet promoterte ideen eller konseptet som et grunnleggende aspekt av arbeidet. Manzoni kom til og med til å vurdere at kunstnerens kropp også er en kunstprodusent.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com presenterer vi deg hva som er viktigste kunstverk av Piero Manzoni for å hjelpe deg med å oppdage en av de mest overraskende avantgardeartistene i det 20. århundre.

Indeks

1. Kjennetegn på konseptkunst av Piero Manzoni
2. Achrome (1957-1958), et av Manzonis viktige verk
3. Lines (1959)
4. Forbruk av dynamisk kunst av det kunstspisende publikum (1960)
5. Artist's Breath (1961)
6. Artist's Shit (1961)

Piero Manzoni var en italiensk adelsmann som vendte ryggen til alle de etablerte normene for kunstnerisk produksjon og ble en av

Alt er ironi og humor, hans arbeid er inspirasjonen til bevegelser etter hans tidlige død, han døde i en alder av 29 år. Dermed hadde Manzoni en relevant innflytelse på kunstneriske bevegelser som Performance Artog i konseptuell kunst. Blant de mest fremragende egenskapene til hans arbeid påpeker vi:

• Hans arbeidet er ærbødig, humoristisk, å være transgressive og alltid prøver å provosere en reaksjon hos betrakteren. Dermed er hans arbeid en implisitt kritikk av forbrukerisme og hvordan kunstmarkedet fungerer.
• Det ble sett sterkt påvirket av etterkrigstidens europeiske avantgarde.
• I sin kunstneriske produksjon ideen om kroppen som et kunstobjekt er nøkkelen og hvordan alle kroppslige prosesser kan brukes som kunstneriske prosesser. En idé som vil påvirke Performance Art, med mange senere kunstnere som vil bruke sine egne kropper som kunstnerisk materiale som er i stand til å motstå handelsvare og dermed undergrave kunsthandelen.

Achromeer en serie verk laget med forskjellige materialer og teksturer der han bruker kaolin (hvit leire) på lerret for å komponere verk kjent som "fargeløs maling". For å lage denne malerien ble Manzoni inspirert av monokrome verk av Yves Klein. Blant materialene som brukes, skiller halm, plast og bomull seg ut, og Manzoni omtaler dem som "levende kjøtt".

I dette arbeidet underkaster Manzoni begge tradisjonelle malingsteknikker og presenterer sine ideen om å få kunsten til å forsvinne helt, og det er betrakteren som projiserer mening inn i de. Absolutte bilder som er begrenset til å være, uten å uttrykke følelser eller vise verden. En anti-kunst holdning som husker Manzonis beundring for Dadaisme og for klargjort av Duchamp.

Linjer det er et annet av Piero Manzonis mest fremragende verk. Dette arbeidet består av en én hel linje, trykt med en avispresse på en lang papirstripe som kunstneren deretter rullet sammen og satt inn i et papprør. Etter å ha vært utstilt, ble de to rørene laget av Manzoni solgt under forutsetning av at de aldri ble åpnet. Bare den emballasjemerking På hvert rør garanterte han hvem forfatteren var, samt dato og den nøyaktige lengden på linjen som ble trykt inni.

Manzonis idé var å lage en helt konseptuelt arbeid da linjen bare eksisterer i betrakterens sinn Et immaterielt og usynlig verk, siden åpningen av rørets tetning betydde at verket sluttet å eksistere og sluttet å være kunst. Uansett, og til tross for Manzonis ønsker, ble rørene åpnet og utstilt.

Dette var en opptreden utført av Manzoni under en konferanse på Galleria Azimut (hvorav han var medeier med Enrico Castellani). I løpet av tiden scoret Manzoni noen få kokte egg med fingeravtrykkene, og insisterte på at de ved å gjøre det ble "kunst". Han spiste deretter et av eggene før han tilbød resten til publikum. Manzoni påpekte hvordan forbruket av egg oppfylte hans ønske om at kunstverket skulle forsvinne, i tillegg til at publikum, ved å spise egget, ble et kunstverk på grunn av sin kontakt med hånden til kunstner.

Denne forestillingen samsvarte med Manzonis idé om å vurdere at kunstneren har en "prestekraft" og hvordan tilsynelatende verdslige eller engangsgjenstander ble innviet med kunstnerens berøring. En jobb som også kan tolkes som en refleksjon av forbrukerisme som dominerte mye av det italienske samfunnet etter andre verdenskrig, så vel som den katolske forestillingen om transsubstansiering. Uten tvil et av de viktigste kunstverkene av Piero Manzoni.

Og innenfor gruppen av de viktigste verkene av Piero Manzoni skiller seg også ut Artist's Breath o Kunstnerens pust. I dette arbeidet fortsetter han sin utforskning av kunstnerens helliggjørende handling. Verket består av ballonger oppblåst av kunstneren og festet på brett. Som Manzoni selv sa, "når jeg blåser opp en ballong, blåser jeg opp sjelen til et objekt som blir evig".

Manzoni ladet 200 lire for hver liter luft han blåste inn i ballongene, men da pusten sakte fordampet over tid, ble gjenstanden gjort "verdiløs". En idé om å kjøpe tomrom eller immateriellitet som også ble hjemsøkt av Yves klein. Ifølge kritikere overførte Manzoni også hele dette arbeidet tragedien fra andre verdenskrig. Den deflaterte ballongen var en metafor for den deflaterte kroppen til en person omgitt av etterdønningen av krig og i en kultur som i økende grad verdsatte masseproduksjon fremfor håndverk og skapelse kunstnerisk.

Dette er en av hans Manzonis mest berømte og vellykkede verk. Et verk som besto av 90 bokser der de ifølge Manzoni var pakket 30 gram av ekskrementer per boks. Hver ble merket "Nykonservert, produsert og hermetisert i mai 1961" på engelsk, fransk, italiensk og tysk. Disse boksene ble veid og verdsatt i henhold til gullprisen på produksjonstidspunktet.

Merde d'Artist er morsom, subversiv og ærbødig, men det er også en alvorlig oppsigelse av glupsk forbrukerisme etter andre verdenskrig og en refleksjon av Manzonis forpliktelse til en konseptuell utvidelse av temaene i hans arbeid. I tillegg er det også en ironisk og bitende svar til faren.

Han eide en hermetikkfabrikk (Manzoni brukte farens bokser i produksjonen av stykket), og i sin tid hadde han kommentert sønnen at hans kunstneriske arbeid var 'dritt'.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Piero Manzoni: viktigste kunstverk, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• San Martín, Francisco Javier (1998). Piero Manzoni. Nerea
• Manzoni, C. (2000). En estetikk av bruddet. Komplett verk, 41, 447-464.