De 5 viktigste OBASene til Piet MONDRIAN

Piet Mondrian (1872-1944) var en maler av den nederlandske avantgarden, grunnla neoplastikk og var medlem av strømmen De Stijl. En moderne bevegelse preget av sin ren og metodisk abstraksjon. Dermed forenkler Mondrian maksimalt alle elementene som utgjør maleriene hans for å prøve å vise åndelighet med et grunnleggende og universelt språk. For ekspertene tok Mondrian abstraksjonen til det ekstreme, og selv om denne reduksjonen betydde at verkene hans ble ansett som enkle og anodiske, ligger det bak det utseendet en større kompleksitet.

I denne nye leksjonen fra unPROFESOR.com viser vi deg hovedtrekkene til Piet Mondrian og hans viktigste verk.

Før vi viser de viktigste verkene til Piet Mondrian, la oss bli bedre kjent med denne artisten. Av akademisk opplæring, Mondrian begynte reisen i 1892 ved Royal Academy of Visual Arts i Amsterdam. Imidlertid gikk han fra begrensningen av sine tradisjonelle landskap til komposisjoner med en ny følelse av lys.

I disse årene var Jan Toorop, en ledende artist av

nederlandsk luminisme, introduserer deg for postimpresjonisterFransk. En presentasjon som forårsaket stor innvirkning på Mondrian, og transformerte verkene hans ved påvirkning av penselstrøket og intensiteten og styrken til fargen på Vincent van Gogh og pointillistteknikken til Georges Seurat.

Allerede i begynnelsen er smaken for å jobbe i serier bekreftet, noe som skaper flere verk fra et enkelt tema. Mondrian skapte dermed sin egen stil der han gjenspeiler naturens spiritualitet. Her er noen av Kjennetegn ved Piet Mondrians mest fremragende verk:

• Artisten forenkle emnet inntil den reduseres til de mest grunnleggende aspektene eller elementene, og avslører essensen av objektet og balansen mellom universets krefter.
• En kraft som materialiseres i vertikale og horisontale linjer som viser motsetningen mellom det negative og det positive, mellom det feminine og det maskuline, eller mellom bevegelse og ro. Mondrian søker dermed balanse.
• Hans mest karakteristiske verk er abstrakte malerier, ikke-figurativ, og lager geometriske komposisjoner av firkantede og rektangulære former fulle av farger: gul, rød, svart, blå, hvit, etc., og skaper en gjenkjennelig og personlig stil.
• EN raffinert, ikonisk og svært innflytelsesrik stil innen populærkultur og design, som en referanse for Bauhaus -skolen eller designene til couturier Yves Saint Laurent.
• Mondrian valgte ren abstraksjon bruker en universell fargepalett med rene farger og grunnleggende former med påvirkning fra impresjonisme og kubisme.
• Mondrians stil er neoplastikk, nøkkel i abstrakt kunst og en ny metode for representasjon av virkeligheten.

Dette arbeidet eksemplifiserer Mondrians skritt mot abstraksjon, et landskap der maleren holder seg til kubistiske prinsipper, reduserer treet til linjer og fly med en kort palett av hvite og gråtoner.

Brygge og hav det er et annet av Piet Mondrians viktigste verk. Dette arbeidet regnes som fundamental i Mondrians skritt mot ren abstraksjon. Kurver, diagonaler og farger elimineres, med horisontale og vertikale linjer som en referanse til naturen. Alt vises i balanse.

I dette arbeidet, som allerede er i full gang med gruppen av arkitekter og kunstnere Stijl, beveger Mondrian seg bort fra den kubistiske paletten med en utbredelse av gråtoner, oker og brune og velge primærfarger som allerede preget stilen deres. Abstraksjon er raffinert og bryter med analytisk kubisme for å fylle verkene hans med rødt, gult og blues.

Denne sammensetningen er betydelig innenfor malerenes utvikling mot en essensiell stil der farge og former er forenklet å skape en ny stil mellom kubisme og futurisme. Fargeblokkene og forskjellige bredder bidrar til å skape en ny rytme i tråd med samtidens verden.

Linjen og hovedfargene klarer å formidle alt til seeren Broadway -rytme og livskraft viser oss tempoet i jazzmusikken som den gang seiret i USA. Ved å bruke abstrakte former fordyper Mondrian seeren i noe så abstrakt som musikk, og overfører jazzens energi.