7 berømte avantgarde-malerier

Det 20. århundre var århundre av de kunstneriske avantgardene, som et av øyeblikkene med det største antallet stiler og kunstneriske trender i kunsthistorien. Således, i løpet av noen tiår, omfavnet en stor gruppe artister fra hele verden forskjellige kunstneriske stiler da de dukket opp og forlot dem for andre nye strømninger.

I denne nye leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg et utvalg av kjente avantgarde-malerier som har påvirket mest i sin tid, og som fortsetter å forbløffe oss over deres skjønnhet og den store innflytelsen som hele kunstverdenen har hatt og fortsatt har.

Indeks

1. Kjennetegn på avantgarde-malerier fra det 20. århundre
2. Skriket av Eduard Munch (1893), et av de berømte avantgarde-maleriene
3. Lucifer av Jackson Pollock (1947)
4. The Young Ladies of Avinyó Street av Pablo Picasso, 1907
5. Dansen, Henry Matisse (1910)
6. Det røde Eiffeltårnet, av Robert Delaunay (1911)
7. Bevegelse av en korridor, av Umberto Boccioni
8. Minnets utholdenhet, Salvador Dalí, 1931

De Avantgarde-maleri fra 1900-tallet De viser mye originalitet, samt en uuttømmelig nysgjerrighet for å undersøke nye materialer, former, temaer og konsepter. I tillegg blir de satt pris på to strømmer, malerne som valgte for figurativ og de reflekterte virkeligheten på en mer eller mindre pålitelig måte; mens andre vender seg bort fra det for å velge hva abstrakt.

De søkte også inspirasjon i kunsten på andre kontinenter, spesielt primitiv kunst fra Afrika og Polynesiaog asiatisk kunst, spesielt japansk.

På den annen side visste kunstnerne å fange de urolige tider de måtte leve i verkene sine. En verden i krise der malere ikke bare ønsker å representere virkeligheten slik den er, med gjenkjennelige temaer, de også søker revitalisere kunsten og vise verden sin samvittighet, sin tolkning av virkeligheten, provosere betrakteren og få ham til å reagere på verden rundt ham.

Blant de viktigste berømte avantgarde-maleriene på 1900-tallet skiller seg ut Skriket av Eduard Munch. Dette er en av mest betydningsfulle malerier av ekspresjonisme. Den viser en tegning med bølgende linjer, vilkårlig og intens farge, figurer fulle av kvaler og undertrykte med et helt pessimistisk og dystert livssyn. Skriket av Munch er et virkelig ikonisk verk fra det 20. århundre.

De abstrakt ekspresjonisme er en abstrakt bevegelse som kommer fra New York skole regner med Jackson Pollock som en av hovedrepresentantene.

I dette tilfellet observerer vi en av Pollocks ikoniske teknikker, sprengningen eller dryppende. En teknikk som består i å påføre maling uten pensel, bare kaste bokser og rør, den viktigste er skapelsesprosessen fremfor det ferdige arbeidet.

Damene i Avinyó street han er en revolusjonær proto-kubistisk maleri av Pablo Picasso Det var en reell forandring i kunstverdenen, ettersom det var et totalt brudd med realismen og med det som ble etablert for å vise en naken med et sett med vinkler.

Arbeidet skandaliserte selv andre malere av tiden både for temaet, fem prostituerte og refleksjonen om sex og død, samt for den klare innflytelsen fra kunst og afrikanske masker.

Henry Matisse (1869-1954), fauve, viser i dette maleriet alle egenskapene til denne avantgarde-bevegelsen. På grunn av fargenes vilkårlighet, sterk og intens, er tegningslinjen derfor tykk og foranderlig når det gjelder farge. Det er heller ingen bekymring for lys eller dybde, det handler ikke om å reflektere eller etterligne virkeligheten.

Komposisjonen er veldig enkel og bevegelsen er ute av rammen, med veldig sterke fargekontraster og en intens følelse av bevegelse.

Dette maleriet tilhører Orphism stream, inngår i en berømt serie malerier der Eiffeltårnet smuldrer sammen i flere fragmenter. Delaunay står ved siden av hverandre forskjellige perspektiver og forskjellige synspunkter for å tilby oss et annet og provoserende bilde av det ikoniske parisiske tårnet.

I denne rammen, Boccioni fanger dynamikken på 1900 -tallet. Det handler om å tilby følelsen av bevegelse over ethvert annet aspekt av verket. Noe som maleren tyr til for å farge og for å sette sammen forskjellige posisjoner i korridorens kropp så vel som kinoen, kunsten han er inspirert av. Tilhører futurisme.

Vi avslutter denne anmeldelsen av berømte avantgardemalerier med å snakke om en av de mest kjente verk av Dalí, reflekterer i den bekymringen for mennesket for tiden og umuligheten av å være i stand til å kontrollere passering av det.

Dette er en av de mest representative surrealismens verk, som er representant for de berømte paranoiakritisk metode, betyr at Dalí pleide å skape og som psykotiske hallusinasjoner ble påført for å utføre sine kreasjoner.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Berømte avantgarde-malerier, anbefaler vi at du går inn i kategorien Historie.

• Albrecht, Hans Joachin (1981) "Skulptur på 1900 -tallet". Blume. Barcelona.
• Blok, Cor (1992) "History of abstract art (1900-1960)". Stol. Madrid.
• Bürger, Peter (1987) "Theory of the avant-garde". Editions Peninsula, Barcelona
• Cirlot, L. (red.) (1995) Første kunstneriske fortropper. Tekster og dokumenter. Arbeid. Barcelona
• Micheli, Mario (1990) "De kunstneriske fortroppene på 1900 -tallet". Allianse. Madrid