Minimalistisk musikk og funksjoner

Gjennom historien har kunst gått gjennom forskjellige epoker og trender, hver gang med kvaliteter og interessante egenskaper som søker å tilpasse uttrykksbehovene avhengig av konteksten det er i skjer. På veien for utvikling er det noen ganger behovet for å gå tilbake til enkelhet for å gjenopprette glemte faktorer. I denne leksjonen fra en LÆRER vil du vite hva er minimalistisk musikk og dens egenskaper, slik at du kan utvide din kunnskap om en av de mest interessante strømningene i det tjuende århundre.

Hvis du vil vite hva minimalistisk musikk er, bør du huske at det er en sjanger og en trend som ble født i USA på 60-tallet som en eksperimentell stil. Det engelske ordet "underground" brukes ofte (uten popularitet eller berømmelse motivasjoner, noen ganger anti-system) for å definere denne bevegelsen, slik den utviklet seg innenfor en alternativt omfang i byen San Francisco. Vær en del av en av musikkscener mer aktuell og overraskende.

Over tid spredte den seg til New York City til den til slutt ble en av de mest populære musikalske stilene i verden.

eksperimentell musikk i det 20. århundre, til slutt å nå Europa.

Mange tilskriver opphavet til minimalistisk musikk til strømmen til konseptualisme, i tolvtonemusikk (musikalsk sjanger som fokuserer på de 12 musikktonene). Det første minimalistiske arbeidet antas å ha vært komponisten La Monte Youngs strengtriokonstruksjon i 1958.

For at du skal vite bedre hva minimalistisk musikk er, vil vi nedenfor oppdage de mest fremragende egenskapene. Mer enn bare en musikkstil er minimalisme en ideologi og en måte å se lyd som en uttrykksmetode. Mange linjer og formelle strukturer blir ignorert i minimalisme, så vel som i andre eksperimentelle sjangre, for å vise at kreativitet ikke har presise grenser, men perseptuelle.

Hovedideen til dette musikalsk sjanger, som faktisk gir det navnet, er bruken av minst mulig musikalske ressurser. Dette kan gjenspeiles i antall noter, kompleksiteten til musikalske setninger, antall instrumenter som brukes (for eksempel verket Steve Reichs "Six Pianos", som, som navnet antyder, krever at 6 pianoer tolkes) eller den lille kompleksiteten av disse.

For eksempel er det minimalistiske verk som søker å lage musikk med husholdning eller uvanlige gjenstander, som resulterer i eksperimentelle arbeider med sykkelhjul eller whiskyglass. Inkludering av elektroniske instrumenter er også et merkelig tillegg, som i tilfelle verkene Mescalin Mix and The Gift av Terry Riley, ved hjelp av elektroniske opptakere.

Å være minimalisme a eksperimentell stil Det er nødvendig å huske at verkene ikke kan og bør ikke blir dovehullet i veldig spesifikke egenskaper, og det betyr ikke at fordi de ikke oppfyller en kvalitet, slutter de å inngå i kategorien. Minimalisme søker fordomsfrihet. Tatt i betraktning det, innenfor funksjoner av minimalistisk musikk er følgende:

• Statisk harmoni, noen ganger igjen i ett akkord.
• Konstant puls.
• Bruk av rene toner eller bare tuning.
• Gjentatte rytmiske mønstre.
• Bruk av matematiske eller algoritmiske prosesser.
• Bruk av systematiske mønstre eller permutasjoner.
• Sakte transformasjoner eller overganger.
• Gjentakelse av setninger eller musikalske figurer i små enheter.
• Opprettholdelse av grunnleggende rytmer eller harmoni i lang tid.
• Uendelige sykliske setninger.
• Uvanlige lyder
• Begrenset instrumentering.
• Uvanlig instrumentering.
• Eksperimentering av egenskapene til persepsjon, slik som metamusikk (forsterkning av persepsjon som en sikkerhetseffekt).
• Minimal gradering mellom tett plasserte notater.
• Musikalsk innflytelse fra ikke-vestlige kulturer (for eksempel indisk musikk eller afrikansk musikk).
• Tilfeldig og repeterende bruk av stemmen, uten struktur eller innhold, som en rytmisk faktor.

Selv om minimalisme begynte som en musikalsk bevegelse med dusinvis av komponister, bare noen av dem forble relevante:

• Terry Riley: Mescalin Mix, The Gift, In C.
• Steve Reich: Six Pianos, It's Gonna Rain, Come Out, Piano Phase
• Philip Glass: 1 + 1, To sider, Musikk i femte, Musikk i motsatt bevegelse
• La Monte Young: Trio for strykere.
• John Adams: Phrygian Gates, Shaker Loops
• Da stilen ankom Europa var dens største eksponenter følgende:
• Gabin bryars
• John Tavener
• Karel goeyvaerts
• Louis Andriessen
• Ludovico einaudi
• Michael nyman
• Stefano Ianne
• Steve Martiand
• Wim Mertens
• Yann tiersen

Morsomt hvordan mennesker kan komme og gå i trender. Selv etter å ha kommet tilbake til det grunnleggende, opprettholder de oppfinnsomheten til å innovere fra enkelhet, og gjenopprette musikalske prinsipper for å finne en ny uttrykksform.