Hva er en musikalsk symfoni

Selv innenfor de formelle rammene av musikk vi kan finne ulike uttrykksformer og variasjoner av former og sjangre som utforsker alle mulighetene for lyd og musikkteori med kreativitet og oppfinnsomhet. Selv om det er mange verk av varierende kompleksitet i klassisk musikk, anser mange mennesker symfonien som toppen for å gjenspeile skjønnheten i en komposisjon. I denne leksjonen fra en LÆRER vil du lære hva er en musikalsk symfoni og du vil bedre forstå dens verdi og essensielle egenskaper.

De symfoni det er en musikalsk form som er suiten, konserten, natten... etc. Det som får den til å skille seg ut er storheten den har som mål å oppnå, og dette oppnås gjennom fullstendig instrumentering gjennom av orkesteret, og en struktur av flere deler som gjør det til et verk som vanligvis har lengre varighet og kompleksitet.

Kjennetegn ved en symfoni

For bedre å forstå hva en musikalsk symfoni er, nedenfor, vil vi oppdage de mest fremragende egenskapene til denne typen form. De er som følger:

Komplett instrumentering: Symfonier fremføres av a symfonisk orkester, en gruppering som består av flere seksjoner med instrumenter av forskjellige typer for å dekke et bredt spekter av funksjoner, teksturer og tessitura.

I et symfoniorkester kan vi ofte finne følgende seksjoner:

• Strengeinstrumenter: Fiolin, bratsj, cello og kontrabass.
• Strengeinstrumenter: Piano, celesta.
• Plukkede strengeinstrumenter: Harpe, gitar.
• Treblåsinstrumenter: Piccolo, tverrfløyte, klarinett, obo bassklarinett, engelsk horn, fagott.
• Messinginstrumenter: Trompet, horn, kornett, trombone, bass trombone, tuba, euphonium.
• Slaginstrumenter (uten innstilling): Paukebrød, hengende tallerken, cymbaler, tam tam, trekant.
• Slaginstrumenter med tuning: Marimba, xylofon, øremerker, glockenspiel.

Selv om dette er de vanligste instrumentene, er det anledninger der mindre konvensjonelle eller veldig spesifikke instrumenter er inkludert.

Struktur: Symfonien består vanligvis av 3 eller 4 satser, som avslører et forhold til hverandre for å opprettholde sammenheng og en uttrykksfull progresjon. Bevegelsene varierer i tid og varighet, men det vanlige er at de prøver å opprettholde et harmonisk forhold for å forbli som et verk i sin helhet.

Avhengig av tid, endret bevegelsestype inkludert, så det er ingen stiv struktur i den forstand. Bevegelser kan omfatte: forspill,sonata, scherzo, minuet, trio, rondo, andante og allegro, blant andre.

Symfonien er født i Italia i 1730 og det ble datidens mest populære sjanger. Det hadde ikke alltid den samme strukturen, siden den utviklet seg og endret kvalitetene gjennom historien. Som sådan kommer symfonien fra klassisisme, men til tross for sin tidligere eksistens anses det at den når modenhet takket være Ludwig van Beethoven, som gir en modell som mange symfonier ville ta i bruk i tidene som kommer.

Symfonien var imøtekommende variasjoner i musikalsk struktur gjennom tidene, og i typer og antall instrumenter i formasjonene, selv om basiskonseptet forblir det samme. Til tross for en spesifikk modell har mange komponister tatt sjangeren og utnyttet mulighetene til å lage nysgjerrige symfonier, som f.eks "Symfonien til 1000"av Gustav Mahler i premiere 1906, som skiller seg ut for å ha deltakelse av 1000 eller flere medlemmer i orkesteret.