Futurisme: hva det er, og kjennetegn ved denne kunstneriske bevegelsen

Det er svært sannsynlig at du har hørt uttrykket som sier at en racerbil er vakrere enn Seier av Samothrace. Det er inkludert i det første manifestet til futuristbevegelsen, publisert i det franske magasinet Figaro i januar 1909. Uttrykket er fortsatt nysgjerrig selv i det 21. århundre, da vi allerede har lagt begrepet klassisk skjønnhet langt bak oss.

Hvem var fremtidsforskerne? Hva var konteksten de oppsto i? I denne artikkelen Vi skal skissere en kort historie om futurismen og dens hovedkunstnere..

Hva er futurisme?

På slutten av 1800-tallet triumferte den såkalte «sosiale verismo» i Italia, noe som gjorde en grov fordømmelse av arbeiderklassens situasjon. Det er tiden for anarkismen og sosiale krampetrekninger, som rokker grunnvollene til borgerskapet.

I dette klimaet av kamp og konfrontasjon, bestemte noen unge mennesker, de fleste fra anarkistiske og kommunistiske miljøer, seg for å grunnlegge en ny kunstnerisk bevegelse. Lei av korsettingen som "offisiell" kunst har falt i, samt av den privilegerte situasjonen og ubevegelighet av overklassen og kirken, rettet blikket mot en kunst med et kall for modernitet, for "framtid".

Dermed er hans første manifest, publisert i 1909, en klar intensjonserklæring; det «gamle» har ikke lenger en plass i kunstens verden, og det har heller ikke klassiske og akademiske verdier, relatert til utløpt og foreldet art. De mener at Italia alltid har lidd av det de kaller "passatisme", det vil si en besettelse av fortiden (forbi), hovedhindringen for deres fremgang som et folk. Futuristene foreslår derfor en ny måte å lage kunst på, mye mer i tråd med den nye tiden.

Viktigheten av futurisme går langt utover å være en enkel estetisk renovering; som vi skal se senere, forutsetter den også en ideologi, en tankestrøm som er nært knyttet til den sosiale virkeligheten og den italienske republikkens fremtid. I tillegg, det futuristiske manifestet fra 1909 er det første av avantgarde-manifestene, som er en sann revolusjon i kunsthistorien.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene?"

Hastighet, dynamikk og modernitet

Og hva er disse nye tidene? Det er epoken med de første bilene, de første flyflyvningene, med veksten av fabrikker og masseproduksjon. Futurister ser på verden som noe som alltid er i bevegelse.; Dessuten må dette være en febrilsk, gal bevegelse, som bevegelsen til en racerbil.

Selve byen er nedsenket i en konstant akselerasjon: rytmene til den nye tiden haster, menneskesentrene vrir seg og eksploderer i alle retninger. Fremtiden er fart, dynamikk, endring.

For fremtidsforskerne, det er ingen hastighet uten mekanisk fremgang. Heller ikke fremtiden eller moderniteten eksisterer uten den. Det er mottoet til futuristene, som dermed slår sammen begrepet «fremskritt» med fremskritt innen teknologi. Det er ikke tid for uforferdede klassiske statuer, eller for balanserte og rolige komposisjoner: det 20. århundre skulle være århundret for revolusjon, dynamikk, for å løpe uten knapt å gjenopprette pust.

Dermed er komposisjonene inspirert av realitetene i århundret som begynner. Futuristen Umberto Boccioni malte lerretet mellom 1910 og 1911 byen reiser seg, som ble presentert på gratis kunstprøve fra Milano som jeg jobber ("Jobben").

På maleriet kan vi se noen arbeidere og noen hester, forvirret blandet i noen raske penselstrøk som prøver å fange arbeidsmaset.

På sin side etterlot også futuristen Giacomo Balla oss et av bevegelsens mest representative malerier, det berømte Jente som løper på balkongen (eller på trappene, ifølge noen kilder), som prøver å fange den raske bevegelsen til en jente midt i et løp. For å gjøre dette bruker Balla en teknikk inspirert av den nyfødte kinematografen: han maler «repetisjoner» av jenta på lerretet, slik at øyet får en følelse av at hun beveger seg.

Representasjonen av akselerasjon, elektrisk lys og hastighet utgjorde en reell utfordring for futuristene.. For hvordan fange noe immateriell på en immobil støtte? Løsningene som de forskjellige kunstnerne har funnet er heterogene og svært varierte: fra penselstrøk løs som minner om den impresjonistiske bevegelsen, opp til divisjonismen som også brukte den fauves. Av alle disse grunnene var futurismen, som mange kritikere har hevdet, en bevegelse mer krevende enn praktisk og fremfor alt lastet med politisk ideologi.

• Du kan være interessert i: "Finnes det en kunst objektivt sett bedre enn en annen?"

en ideologisk strømning

Hvis futuristgruppen har gått over i historien for noe, er det fordi den er nært knyttet til italiensk fascisme og Mussolini-skikkelsen. Og det er det i futuristisk ideologi finner vi begreper nært knyttet til hatytringer og vold; For eksempel, i det nevnte manifestet fra 1909, ble det sagt at intet mesterverk kunne være mesterverk hvis det ikke var "aggressivt". På samme måte ba manifestet om å brenne ned alle museene (i paroksysmen av deres aversjon mot alt tradisjonelt) og ved dørene Etter første verdenskrig hevdet futuristene at krig var en "sosial hygiene", det eneste middelet for bygging av en ny verden.

Hovedforkjemperen for denne voldelige ideologien var Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), lederen av bevegelsen. En symbolistisk poet forteller han selv hvordan han, etter en ulykke, ble utsatt for bilen sin mens han forsøkte unnvike noen syklister, hadde han en slags belysning som førte ham til skrivingen av den første manifest. Disse nye ideene dreide seg om opphøyelsen av maskinenes verden og kjærligheten til risiko og hensynsløshet, personifisert i hastighet. Marinetti uttrykte sine idealer gjennom et provoserende, voldelig og enormt opphøyet språk, som heller ikke var så langt unna språket som brukes av radikale anarkister.

Et annet poeng til felles som futuristene hadde med den nyfødte italienske fascismen var deres forverrede nasjonalisme.. Futuristene, og Marinetti spesielt, ønsket å bygge et nytt Italia, og for å gjøre det så de krigen som en mulighet til å demonstrere italienernes «tapte» tapperhet og mot. Unødvendig å si at første verdenskrigs bortgang feide dette "motet" bort fra deres munn på en viss måte; mange av artistene kom ikke tilbake fra fronten. De som ble igjen sluttet seg, som mange andre, til Mussolinis fascister; Spesielt Marinetti.

• Relatert artikkel: "Hva er kreativitet?"

Futurisme utenfor Italia

Selv om futurisme er knyttet til Italia, bevegelsen hadde en betydelig innflytelse i det førrevolusjonære Russland, spesielt i konstruktivismen til malere som Vladimir Maiakovksi (1893-1930). I 1912 signerte han og noen av hans følgesvenner manifestet Slapp til publikums smak, med en ganske eksplisitt tittel, der de skrev ned grunnlaget for russisk futurisme, akkurat som de italienske futuristene hadde gjort i 1909.

Likheten mellom begge strømningene gikk imidlertid ikke utover visse estetiske egenskaper og deres intensjon om å hisse opp samfunnet. Fordi Mayakovsky var, i motsetning til Marinetti, en solid antikrig, og italienerens krigspropaganda gjorde ham kvalm. I tillegg hellet de italienske futuristene seg mer mot en revolusjonær ideologi av antiimperialistisk karakter, som åpenlyst kolliderte med Mussolinis fascisme.

En av bevegelsens viktigste malere i Russland var Natalia Goncharova (1881-1962) som i sin futuristiske periode produserte verk som den berømte Syklist (1913), som gjenoppretter ideen om dynamikk og hastighet som ble så popularisert av Marinetti og hans tilhengere.