De 14 kultfilmene du ikke kan gå glipp av

Verden av audiovisuell produksjon er sannsynligvis den mest innflytelsesrike sektoren og faktoren i kultur globalt, men det bør bemerkes at sjelen Mesteren i denne virksomheten holdes av den amerikanske fabrikken Hollywood, hvor de viktigste kultfilmene gjennom tidene har kommet fra. tid.

Slik sett er kultfilmer en målestokk på et kulturelt, politisk og sosiologisk nivå.. De er i stand til å skape tanker, meninger, moter og til og med trender. Noen ganger er de til og med laget med den hensikt å ha innvirkning på samfunnet på et gitt tidspunkt.

Relaterte innlegg:

• "20 filmer om psykologi og psykiske lidelser"
• "15 filmer om emosjonell intelligens som er helt avgjørende"

14 mest suksessrike kultfilmer

Etter en generell klassifisering i henhold til meningene til filmeksperter, presenterer vi de 14 essensielle kultfilmene.

1. A Clockwork Orange (1971)

Det er helt klart arbeidet til Stanley Kubrick som hadde størst innvirkning på hans trofaste fans.s. Elementene for å klassifisere den som en kultfilm er volden, rollebesetningen som ble laget av skuespillerne og det uventede futuristiske plottet som skapte så mye furore på den tiden. Denne filmen brukes fortsatt på psykologiske fakulteter i dag.

2. The Goonies (1985)

Eventyr, skjulte skatter, et piratskip i en hule, en gruppe søte tenåringsvenner. Hvem har aldri drømt om å være en del av denne filmen? På 80-tallet hadde han en sjokkerende suksess som preget hans generasjoners barndom/ungdom.

3. Mad Max (1979)

Det var filmen som sendte en veldig ung Mel Gibson til stjernestatus, i en ukonvensjonell film med svært lavt budsjett, skutt av en ukjent australsk regissør som ville vise verden hvordan et samfunn preget av oljekrisen ville være.

Nakne politimenn og selvmordsjakter, punksyklister som har det gøy å terrorisere lokalbefolkningen uansett hvor de stopper. Mad Max (Mel Gibson) representerer figuren til antihelten som markerte et vendepunkt i actionkino.

4. Pulp Fiction (1995)

Pulp Fiction, regissert av Quentin Tarantino, var litt av en nyhet på midten av tallet. XX. Hans måte å skyte scenene på og legge så mange parallelle og forskjellige historier på samme tid markerte et før og etter i filmverdenen. I tillegg har den en utmerket rollebesetning og et lydspor som ble tilpasset hver scene i filmen.

5. Robocop (1987)

En film som kom til å bli forbudt i Europa på grunn av sin høye dose vold. Private selskaper bestemmer seg for å ta ansvar for politiets sikkerhet, og for dette tyr de til pålagt vold for å spre terror. Løsning? Et halvt menneske, halvt maskinvesen som vil ta hevn på sine mordere med samme vold.

6. The Shining (1980)

Nok en kultfilm du ikke kan gå glipp av. Stanley Kubrick kom tilbake til scenen for å presentere en av de store milepælene innen skrekkfilm. En forbannet familie som bestemmer seg for å tilbringe ferien på et hjemsøkt hotell, en sønn med psykotiske visjoner og spøkelser som markerer filmens fremtid.

7. E.T. the alien (1982)

ET er det søteste romvesenet av sitt kjønn. Den karakteren som ønsket å lære om menneskelige livsformer og ble venner med en liten tenåring som han kommuniserte med gjennom telepatiske følelser. Filmen har alle ingrediensene for å bli en kultfilm: humor, vennskap, tårer og spenning.

8. Gi meg hodet til Alfredo García (1974)

En av de mest ukjente kultfilmene av kinogjengere. Vel, dette kunstverket ga regissøren Sam Peckinpah oppveksten til berømmelse på syttitallet. Jakten på Alfredo García markerer handlingen i filmen, full av vold og spenning til siste øyeblikk. Hovedpersonens liv er i fare hvis han ikke finner Alfredo, død eller levende.

9. Taxisjåfør (1976)

En sublim Robert de Niro forteller om det elendige livet til en drosjesjåfør i New York på 70-tallet. Det er en film med sosiologiske overtoner ved å presentere problemer som ensomhet, politisk bedrag, prostitusjon eller arbeiderrettigheter.

Aldri har en actionfilm vært så original. Faktisk anser eksperter den som den eneste kultfilmen i sitt slag. Noen europeiske terrorister bestemmer seg for å storme en bygning for å utføre et ran på flere millioner dollar av et japansk selskap. Kan du tenke deg noe med mer personlighet?

11. Breathless (1960)

Jean-Luc Godard markerte et vendepunkt i romantiske filmer. Det eksepsjonelle ved kamerabevegelsene, sensualiteten og fotografiet som filmen ble spilt inn med, har gitt den tittelen som tidenes beste romantiske film. Aldri før hadde konvensjonelle parforhold blitt sendt med en slik originalitet.

12. The Big Lebowski (1998)

Coen-brødrene er spesialister på å lage bisarre filmer, ute av serien. Men det var med The Big Lebowski hvor de overrasket seeren. Historien om en vanlig karakter, en fiasko og med et mer enn monotont liv, vil ta ham med på et eventyr uten å spørre om det, og alt sammen fordi han vil spille bowling med vennene sine.

13. Barbarella (1968)

Selv om de feministiske kravene virker aktuelle**, ønsket regissøren Roger Vadim å formidle diskrimineringen av kvinnekjønn i kinoen**, og gir hovedrollen til en kvinne, en fremtidens heltinne som viser all den seksuelle og intellektuelle kraften til kvinnefiguren.

14. The Warriors (1979)

Nok en film som skinner for sin uvanlige personlighet. Filmen viser virkeligheten til punkbandene på 70-tallet som ble så kjente i USA. Attentatet på en øverste leder av disse gjengene markerer utviklingen av filmen. Vold, spenning, sosial fordømmelse og vennskap er det som kjennetegner dette store verket.