Er videospill kunst?

Videospill har vært en del av livene våre i mange tiår (mer enn vi forestiller oss på forhånd). Mange generasjoner barn har kost seg gjennom denne populære formen for underholdning, og vi kan ikke nekte for at videospill har gitt oss alle mange timer med lek og distraksjon. Nå, kan vi vurdere videospill som en form for kunstnerisk skapelse?

Dette er et spørsmål som har gitt mye snakk i det siste. Mange videospilldesignere har gjenvunnet sin plass i kunstscenen, og egentlig er de ikke uten grunn. For selv om videospill begynte som veldig grunnleggende dataprogrammering, har de i årevis vært et vidunderbarn av fantasi og kreativitet: fra den enorme grafikk som brukes til de fartsfylte historiene, som perfekt kan være handlingen til en film (og faktisk finner vi mange filmer basert på videospill).

I denne artikkelen vil vi analysere om videospill er kunst, og fordi.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

Kan videospill betraktes som kunst?

Selv om dette spørsmålet virker enkelt å svare på, er det ikke det. For selv om det finnes videospill som, som vi allerede har påpekt, er sanne underverker av kreativitet, er det også sant at andre presenterer et mye mer grunnleggende argument.

Det historiske øyeblikket der hvert videospill utvikles har mye å gjøre med dette. For de første videospillene på 50-tallet (ja, du leste riktig, 50-tallet!) er ikke de samme som de nåværende. Så la oss begynne med å gjøre en kort reise gjennom videospillhistorien.

Hva var det første videospillet?

Vel, det kommer an på eksperten du snakker med. For ikke engang i dag er det internasjonale samfunnet enig i denne forstand. Det er nesten enstemmig akseptert at det første videospillet var det berømte pong, utviklet av Atari og utgitt i 1972. Men dette er ikke akkurat slik, siden dette spillet ble innledet, bare noen få måneder, av magnavox odyssey. Og her har vi den første kontroversen.

Men problemet går lenger, fordi mange eksperter går tilbake til 1950-tallet for å finne fødselen til videospill. Videospillet som markerer begynnelsen på denne underholdningen vil i dette tilfellet være, Nuter og kors, designet av A.S Douglas og lansert på markedet i 1952. Dette spillet var en enkel og grunnleggende tic tac toe, der spilleren kunne samhandle med maskinen. Dette videospillet vil bli fulgt av tennis for to (1958), utviklet av William Higginbotham og som ville være den første som tillot spillet mellom to personer.

For andre er datoen for det første videospillet 1951. For å bekrefte dette, stoler de på eksistensen av Nimrod, en maskin laget av John Benett som ble presentert på Festival of Great Britain det året og tilbød besøkende matematiske spill og gåter. For mange er dette det første videospillet i historien.

Det er? Vel... teknisk sett, nei. For hvis vi reiser tilbake til ikke mindre enn 1939 (akkurat da andre verdenskrig begynte), finner vi at Edward Uhler Condon, en kjent kjernefysiker, designet han nimatron, den første maskinen spilleren kunne konkurrere mot. Han nimatron det tilbød også matematiske spill, og ble vist på Westinghouse-utstillingen fra 1940. Faktisk ser det ut til at Nimrod de Benett var basert på denne tidlige prototypen.

• Du kan være interessert i: "Finnes det en kunst objektivt sett bedre enn en annen?"

Var dette tidlige videospill kunst?

Det kan sies at disse første videospillene åpenbart ikke var kunst. Det handlet om helt grunnleggende dataprogrammer, hvor det ikke var rom for noen form for kreativitet. For eksempel ham Nuter og kors, også kjent som OXO, var en enkel svart skjerm som inneholdt nøtter og kryss (en tic tac toe) i grønt. Selvfølgelig snakker vi om 1952; databehandling tok fortsatt sine første skritt, spesielt innen hjemmespill.

Egentlig var disse første kampene ikke ment å holdes i hjemmet.. Det var ikke før på 1960-tallet, da videospillet dukket opp rev og hunder, som starter hjemmekamprevolusjonen. Dette spillet ville utvikle seg, allerede på 70-tallet, i det nevnte magnavox odyssey, det første hjemmesystemet som koblet til TV. Spillet ble utviklet av Ralph Baer, ​​kalt "videospillenes far", og regnes som den første videospillkonsollen i historien.

Så, var disse første videospillene kunst? Det kommer an på hva vi forstår med kunst. Hvis vi som sådan også inkluderer alt skapt av mennesket utover kreative uttrykk, så kan vi si at ja, disse første spillene var kunst. Men strengt tatt, og tar definisjonen som RAE gir oss av ordet kunst (i neste avsnitt), kan vi ikke betrakte disse primitive datamaskindesignene som et uttrykk kunstnerisk.

• Relatert artikkel: "De 8 grenene av humaniora (og hva hver av dem studerer)"

Så når begynner videospill å bli kunst?

RAE definerer kunst som: "manifestasjon av menneskelig aktivitet der det virkelige tolkes eller det forestilte blir fanget med plastiske, språklige eller lydressurser". Basert på denne definisjonen er det klart at vi ikke kan vurdere denne primitive videospillkunsten, siden de ikke innebærer noen personlig tolkning av virkeligheten eller det som er forestilt. De er rett og slett maskiner som lar deg samhandle med en datamaskin.

Men litt etter litt, designere perfeksjonerer videospillene sine, og da åpner det seg nye og store muligheter. 80-tallet var en skikkelig boom i denne forstand; og senere, på 90-tallet, nådde videospill sin gullalder.

90-tallet antar 3D-revolusjonen. Videospill begynner å bli designet med tredimensjonale miljøer, for eksempel de berømte Undergang (1993). Denne nye tolkningen av videospill er svært kreativ, ettersom designerne foredler ikke bare innstillingene, men også karakterene og historiene. Og det er da vi kan begynne å snakke om videospillet som et kunstnerisk uttrykk., siden utviklingen innebærer, som vi allerede har kommentert, en god historie (på samme måte som filmer eller romaner) og god grafikk som involverer spilleren.

På 1980-tallet stilte noen kunstmuseer ut videospill som allerede var foreldet på den tiden, noe som gjorde det klart at videospill faktisk er en del av det kunstneriske uttrykket.

• Du kan være interessert i: "Topp 20 filmer om artister"

Tidlig videospillkunstverk

Dette er noen av de første titlene som kan betraktes som kunstformer i videospillverdenen.

vevstol (1990)

Blant disse første juvelene er uten tvil Loom (ikke å forveksle med det nevnte Undergang), utviklet og utgitt av selskapet LucasFilm Games i 1990. Loom var et vendepunkt i videospillverdenen, siden det er en sann kunstnerisk åpenbaring. Spillet designet av LucasFilm Games kombinerer perfekt grafikk, en historie uforglemmelig på nivået til de beste eventyrromanene og en omsluttende bakgrunn, basert på musikk inspirert av Svanesjøen fra Tsjaikovskij. Virkelig, kan et videospill med slike egenskaper ikke betraktes som kunst?

vevstol det er ren fantasi. Det var det fjerde spillet som brukte SCUMM-motoren (Script Creation Utility for Maniac Mansion). Denne motoren gjorde det mulig å støtte Looms grafiske eventyr, akkurat som den tidligere hadde gjort med det ikke mindre praktfulle Maniac Mansion (1987), også det av LucasFilm Games. Historien om vevstol den er like sofistikert og forseggjort som enhver roman, og trekker på elementer fra gresk mytologi så vel som en fantasifylt middelalder. Grafikken legger til denne fantastiske verdenen med virkelig magiske innstillinger, veldig forskjellig fra resten av tidens tilbud. Denne grafikken, utviklet av Mark Ferrari og Gary Winnick, klarer å fange, med datidens prekære pikselteknologi, fantastiske detaljer.

Skaperen av Loom, Brian Moriarty, sa det slik i et intervju med eventyr og selskap: «Jeg var entusiastisk over mulighetene det ga. Hva om vi gjorde programmeringen og historien til disse spillene mye mer sofistikert? Hva om vi legger dem i esker og selger dem som bøker? Vi mener at disse frasene har en åpenbar tilknytning til kunstneriske uttrykk.

Monkey Island (1990)

Siden da, verden av kunstneriske muligheter i videospill har utvidet seg betraktelig. Den andre juvelen i videospillet, også utgitt av LucasFilms Games, var suksessen Monkey Island, opprettet av Ron Gilbert, som ville bli fulgt av ikke mindre enn 4 spill til. Denne gangen dreide historien seg om en ung mann, Guybrush Threepwood, som ønsker å bli den beste piraten i Karibien. Handlingen er et vidunderbarn av hendelser og originaliteter, krydret med en veldig særegen sans for humor som gir det hans personlige preg.

Monkey Island representerte fortsettelsen av grafiske eventyr, som tillot designere å skjerpe fantasien. Nok en gang er det umulig å ikke snakke om kunst når vi refererer til denne typen spill, siden de perfekt kombinerer gode historier, godt design og utmerkede lydspor. Hvilken forskjell er det da med en film, innrammet, forresten, i den såkalte syvende kunsten?

Videospill som en kulturell interesse

I 2006 avgjorde det franske kulturdepartementet at videospill var et godt kulturelt interessepunkt. Dette er ikke bare sant ved at de er en del av menneskelig kunstnerisk uttrykk, men også fordi de er et svært vellykket redskap for overføring av verdier og kulturarv.

I 1996 lanserte Cyro Interactive Versailles 1685, et eventyrspill satt til Louis XIVs tid i det ikoniske franske palasset. Videospillet var bare et annet grafisk eventyr, men det hadde en særegenhet: etter hvert som spilleren gikk gjennom historien, kunne de snakke og intervjue ekte karakterer som eksisterte på den tiden. Ikke bare det; Den helt fantastiske grafikken reproduserte Palace of Versailles med absolutt troskap og realisme, slik at spilleren i virkeligheten var på et interaktivt besøk samtidig. Bakgrunnsmusikken besto også av datidens musikalske verk, barokke juveler som man kunne konsultere informasjon om.

Alt dette laget Versailles 1685 et veldig komplett spill, siden det ikke bare tillot deg å leve et hektisk eventyr (der spilleren måtte avsløre et komplott mot konge), men på sin side fordypet ham i et spesifikt historisk øyeblikk og lot ham besøke et av de mest betydningsfulle monumentene i Frankrike.

Videospill, fantasi og kreativitet

Gjennom de tiårene videospill har eksistert har vi sett en forbedring av design og argumenter, som gjør denne typen underholdning av og til til autentiske kunstverk. Kunst. Som i alle kunstneriske sektorer, er det i videospillverdenen verk av høyere og lavere kvalitet, men det er bare knyttet til skaperne, som i dette tilfellet er kunstnerne.

Videospill lar, som maleri, litteratur eller musikk, slippe fantasien løs. De har gått fra å være enkel programmering, som maskinen som Edward Uhler Condon presenterte i 1940, til å være autentiske vidunderbarn av kreativitet og design. Gitt slike resultater, hvordan kan vi ikke betrakte videospill som enda et kunstnerisk uttrykk?

En studie utført av Michigan State University og ledet av professor i psykologi ved fakultetet, Linda Jackson, konkluderte med at gutter og jenter som spiller videospill er flere kreativ. Dette er selvfølgelig relatert til utformingen av videospillutviklere, som i økende grad er involvert i å stimulere kreativiteten til barn (og ikke så barn) med arbeidet sitt. Studien gjør det klart at innenfor denne stimulansen er den massive bruken av datamaskiner og smarttelefoner ikke vurdert, noe som kan ha motsatt effekt.

konklusjoner

De siste årene har det vært mange land som har etablert setninger som anser videospill som et kunstnerisk uttrykk. Dette er tilfellet med USA, hvis høyesterett avgjorde i 2011 at videospill var en kunstform og som sådan nøt de beskyttelse. Også Tyskland, i 2018, betraktet offisielt denne typen underholdning som kunst. Og vi har allerede kommentert at, litt lenger tilbake i tid, i 2006, anså det franske kulturdepartementet dem som kulturelle verdier, så vel som kunstneriske uttrykk.

Disse hensynene på myndighetsnivå kommer ikke, som vi allerede har sett, ut av det blå. Gjennom artikkelen har vi verifisert at videospill er en annen måte å uttrykke ideer og kreativitet på, samt en stimulans til fantasien, så de bør faktisk betraktes som kunst, på samme måte som en god film eller en god bok.