Hva er nytten av kunst? 10 funksjoner for kunstnerisk skapelse

Et av stjernespørsmålene om kunstnerisk skaperverk er «Hva er kunst?». Spørsmålet har blitt formulert om og om igjen, spesielt nå som postmoderniteten har slått fast at enhver gjenstand kan betraktes som et kunstverk. Men det er et annet ikke mindre viktig spørsmål, og det kommer fra det første: "Hva er nytten med kunst?".

I denne artikkelen vil vi prøve å svare på dette siste spørsmålet. Vi presenterer deg 10 av funksjonene til kunstnerisk skapelse.

Hva er nytten av kunst?

Å definere hva kunst er er komplisert, siden hver kultur, hvert samfunn og til og med hvert individ har et annet konsept om seg. Imidlertid finner vi et vesentlig problem: kunst er et utelukkende menneskelig uttrykk og overfører verdiene, ideene og troene til et fellesskap eller en person.

Med dette avgjort, la oss gå videre til neste spørsmål. Hva er nytten av kunst? Nedenfor finner du 10 grunnleggende funksjoner for kunstnerisk uttrykk, forklart i detalj.

1. Det er et uttrykksmiddel

Denne funksjonen er muligens den mest kjente: kunst tjener

å uttrykke ideer, tro, følelser, tanker. Faktisk er det ingen kultur i verden eller i historien som ikke har sitt eget kunstneriske uttrykk. Kunst er derfor det grunnleggende fundamentet for den kulturelle konstruksjonen av gruppen.

Siden mennesket eksisterer, finner vi vitnesbyrd om hans kunstneriske uttrykk. I det siste har man til og med vurdert muligheten for at våre nærmeste slektninger, neandertalerne, også var i stand til å skape kunst. Kontroverser til side, det som er veldig klart er at kunst er uatskillelig fra menneskeheten.

Kunst som uttrykk kan forekomme på et kollektivt eller individuelt nivå. En gruppe kunstnerisk skapelse er ikke det samme, slik som de romanske theotokos-jomfruene (det vil si representasjoner av Maria som Guds mor), som uttrykker den religiøse følelsen av et fellesskap, som det personlige uttrykket til en eneste kunstner. Selv om vi finner individuelle følelser gjennom kunsthistorien, er det ikke før ankomst av samtid at vi kan snakke om et kunstnerisk uttrykk strengt tatt individuell.

For eksempel; både Rafael Sanzio (1483-1520) og Leonardo da Vinci (1452-1519) levde sammen i tid og delte kunstnerisk aspekter ved det italienske Cinquecento; det kan imidlertid ikke nektes at den ene og den andres arbeid er betraktelig forskjellig. Hver av dem har impregnert sine kreasjoner med sitt eget personlige stempel.

For tiden råder imidlertid singularitet fremfor alt, trofast uttrykk for det individualistiske samfunnet vi lever i. Derfor, og til tross for at det er noen (og diffuse) strømninger, finner vi ikke i kunsten moderne definerte stilistiske egenskaper, som om de kunne være de av den nevnte Cinquecento italiensk. Samtidskunstnere uttrykker altså sin personlige måte å føle på, uten å knytte det (i prinsippet) til noe kollektivt uttrykk. Selvfølgelig er dette en generalisering, og som alltid må hvert tilfelle studeres i detalj. Det som er klart er at en av kunstens hovedfunksjoner er å være et uttrykksmiddel, både for kunstneren personlig og for samfunnet han er registrert i.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene?"

2. Styrker identitet og bånd til gruppen

Nært knyttet til forrige Denne andre funksjonen til kunst innebærer integrasjon, gjennom kunstnerisk skapelse, til et kollektiv. Hvis vi tidligere har bekreftet at kunst er et kjøretøy som en gruppe eller kultur uttrykker sin tro gjennom, vil kunst også representere en forsterker av den kulturelle identiteten.

For eksempel; hvis jeg er en vestlig person, vil jeg føle meg lite eller ingenting identifisert med et japansk trykk. Jeg kan selvfølgelig like det, og jeg kan til og med føle en ekte lidenskap for denne typen kunst, men jeg vil ikke på noe tidspunkt føle meg "hjemme". Men hvis jeg ser på en barokk madonna, er det stor sannsynlighet for at jeg føler meg nær henne, selv om jeg ikke er en katolsk person. Fordi? For siden jeg var liten har jeg sett slike bilder, enten det er i bøker, dokumentarer, museer eller kirker. Bildet blir dermed en forsterker av min vestlige identitet.

Hvis jeg er vestlending, men av tysk opprinnelse, vil det være vanskeligere for meg å identifisere meg med den nevnte Madonna, siden min Luthersk kultur skiller seg betydelig fra motreformasjonsbilder, hvorav den barokke madonnaen er representasjon. Dermed ser vi hvordan kunst og identitet henger sammen, og hvordan vi gjennom kunstnerisk skaperverk kan føle (eller ikke) tilhøre gruppen.

3. Vekk følelser og inviter til forandring

Kunstnerisk skaperverk er en ekstraordinær måte å ryste betrakteren på og mobilisere følelsene deres.. Og vær forsiktig, for disse kan være hyggelige eller ikke så mye. Kunsten tjener med andre ord også til å vekke i oss det som «ikke er helt riktig» og som vi mer enn sannsynlig bør undersøke. Med andre ord: kunst hjelper å kjenne seg selv.

• Du kan være interessert i: "Finnes det en kunst objektivt sett bedre enn en annen?"

4. Det er et klagekjøretøy

Gjennom kunsthistorien har vi bekreftet at kunstnerisk skapelse kan være en meget passende måte å fordømme en virkelighet på. Vi har mange eksempler på dette, spesielt de nærmeste i tid.

Dermed hadde avantgarden fra det tidlige 1900-tallet som (nesten) eneste mål sosial oppsigelse. Bevegelser som tysk ekspresjonisme, surrealisme og spesielt dadaismen var det kjøretøy som de fortryllede artistene protesterte mot en verden såret av Stor krig. Og i nyere fortid finner vi mange andre eksempler, enten innen urban kunst (graffiti, for eksempel, er startet som sosial fordømmelse), eller de moderne "kunstnere", som bruker kunst for å protestere mot politikken og samfunnet til forbruk.

5. Det er et propagandakjøretøy

Men vær forsiktig, fordi kunst kan også tjene til å utøve den ideologiske propagandaen til en viss gruppe. Et veldig tydelig eksempel finnes i sovjetisk plakatkunst, hvis endelige mål var å formidle til massene et forvrengt og behørig rekonstruert bilde av regimet. Det samme skjedde med Francos propaganda i Spania og selvfølgelig med Hitlers i Nazi-Tyskland.

Men det er ikke nødvendig å gå til det totalitære billedspråket på 1900-tallet for å finne kunst som propaganda. Hvis vi reiser tilbake til 1500-tallet, vil vi se at portrettene av konger og keisere ble nøye designet for å formidle til betrakteren en spesifikk idé om monarki. Det samme skjedde med de romerske keiserne, og også med Napoleons skikkelse. I Les Invalides i Paris, en kolossal og enorm bygning reist som et pantheon av Grand Corso, finner vi en overflod av relieffer som representerer Napoleon som en ny Zeus og som Cæsar av franskmennene. Kan det da sies at Les Invalides i Paris er et propagandakjøretøy? Ja.

Og selv om vi fokuserer på vår nåværende æra, uansett hvor vi ser, vil vi finne rester av propaganda i enhver kunstnerisk manifestasjon. Inntil et punkt er det naturlig; i det øyeblikket kunst fungerer som uttrykk, det er uunngåelig at dette medfører et minimum av «publisitet» fra utsteders side. Men vi må være veldig forsiktige, for fra en idés naturlige uttrykk til ideologisk propaganda er det bare et lite skritt. Ikke alt kom til å bli pent i kunsten, selvfølgelig.

• Relatert artikkel: "De 5 forskjellene mellom reklame og propaganda"

6. Han er en skaper av skjønnhet

Ja; mesteparten av tiden er kunst ganske enkelt en skaper av skjønnhet. Ingenting annet. I enhver kunstnerisk manifestasjon vi finner et estetisk ideal som du ønsker å formidle.

Det er få unntak (for eksempel Dada-bevegelsen, som faktisk var en fornektelse av kunst og skjønnhet som sådan). Dermed manifesterer en Venus av Praxiteles idealet om feminin skjønnhet i en kultur, som fremfor alt var basert på hengivenhet til menneskekroppen. En romansk freske vil tvert imot henvise oss til skjønnheten i ideer utover formens skjønnhet. Et flamsk maleri fra 1400-tallet vil formidle kjærligheten til detaljer og nitid, akkurat som en gotisk altertavle vil fortelle oss om fargenes skjønnhet og troen på at Gud er lys. En skulptur av Michelangelo viser oss til kulten av anatomisk perfeksjon... og så videre med en lang etcetera.

Selv om, som vi allerede har gjort klart, enhver kunstnerisk manifestasjon har sitt skjønnhetsideal, er det bevegelser som forsterker denne ideen og inkluderer konseptet "kunst for kunstens skyld". Dermed for eksempel 1800-tallets estetiske bevegelse, som delte seg i ulike strømninger som f.eks symbolikk og dekadanse, tok til orde for at kunstens eneste formål var uttrykket for skjønnhet. Bare sånn.

• Du kan være interessert i: "Skjønnhetskanoner: hva er de og hvordan påvirker de samfunnet?"

7. Det er en representasjon av virkeligheten

Kunst er ofte et frossent stykke virkelighet. Hvis vi i dagens verden er takknemlige for å se på maleriet av et landskap eller et ansikt, la oss forestille oss et øyeblikk hvordan denne følelsen var da fotografering ikke fantes. Så den eneste måten å fange virkeligheten var kunst. Og det var ikke bare et spørsmål om å fange et vakkert landskap, men om å samle trekkene til en kjær, for eksempel. En kjær som ville forsvinne med døden, men som ville fortsette å være med oss ​​gjennom sitt portrett.

Denne fremstillingen av virkeligheten omhandler imidlertid begge aspekter: det "vakre" og det "stygge". Fordi virkeligheten ikke alltid er vakker. Slik er det, og artister vet det. Således, hvis en kunstner representerer det nøyaktige øyeblikket av et drap, når kniven stuper inn i kjøttet, vil han representere virkeligheten, selvfølgelig; men en barsk og dyster virkelighet som ingen vil huske.

8. Den har en didaktisk funksjon

Kunst tjener selvfølgelig også til å undervise. Vi finner det rikelig i religiøse representasjoner, der bibelske scener og helgeners liv vises, men også i skolemanualer, hvor tegningene ofte hjelper gutten eller jenta til å forstå leksjonen. Uten å gå videre, ble historiebøker inntil nylig illustrert med bilder av historicistiske malere, som malte scener fra historien og var svært nyttig for elevene å forstå en bestemt passasje fra fortiden (selv om disse maleriene ofte hadde en enorm subjektiv komponent, hvis ikke propaganda).

Med den didaktiske funksjonen må det utvises samme varsomhet som med propagandafunksjonen. For, som ofte skjer, er det et skritt fra undervisning til indoktrinering, og det er ikke alltid lett å innse det.

9. kunst som terapi

De siste årene har den såkalte «kunstterapien» blitt populær, som består i å bruke kunstnerisk skapelse for å behandle psykologiske lidelser eller rett og slett oppnå større følelsesmessig velvære. De kunstterapi Det er også et viktig verktøy for å utvikle en større grad av uttrykksevne hos individet, som hjelper ham til å låse opp frykt og hemninger.

Som sådan er denne aktiviteten ikke ment å skape kunstverk, men handler snarere om ganske enkelt for å gi personen et uttrykksmiddel som lar dem forbedre kvaliteten på liv. Fordelene med denne terapien blir stadig tydeligere, spesielt hos barn og personer med kognitive vansker.

10. Kunst som et menneskelig behov

Dette siste punktet er på en viss måte en oppsummering av alle de foregående. For kunst er rett og slett et menneskelig behov. Det er ikke noe menneske som ikke trenger å skape. Det er noe vi bærer i seg selv og som er en del av vår menneskelighet; vi ser det på det lille barnet som tar opp en tusj og skribler på et papir og hos den gamle som vever border på et teppe. Fordi kunst er en av få ting som utelukkende er menneskelig, og vi kan ikke klare oss uten den.