De 7 mest kjente operaene i historien

Mozart, Verdi, Puccini, Wagner... er navn som utvilsomt vil ringe en bjelle, selv om du ikke er operafans. Og det er at disse komponistene har etterlatt oss autentiske musikalske monumenter, autentiske mesterverk som fortjener å bli reddet.

Vi foreslår en omvisning i 7 kjente operaer i historien. Det er åpenbart mange, mange som mangler; Hvis du på slutten av artikkelen fortsatt vil vite mer, ikke nøl med å fortsette å undersøke: det er mange musikalske perler å oppdage.

Hva er de mest kjente operaene i historien?

Nedenfor finner du en liste over 7 av de mest kjente operaene i musikkhistorien. Kriteriene som har blitt fulgt har blant annet vært basert på suksessen til forestillingene, kvaliteten på komposisjonene og legenden eller berømmelsen som kan ligge bak. Som alltid advarer vi deg om at artikkelen kan inneholde spoilere.

1. ujevnav Giacomo Puccini

For mange er det den italienske komponistens mesterverk. Det originale verket, beregnet på teatret, ble skrevet av dramatikeren Victorien Sardou og ble utgitt i 1887. Puccini dro for å se henne i Milano, der den berømte skuespillerinnen Sarah Bernhardt spilte rollen som heltinnen Floria Tosca. Komponisten ble så opptatt av verket at han ønsket å tonesette historien, noe som ikke var det fikk til 1896, siden rettighetene inntil da ble holdt av komponisten Alberto Franchetti. Endelig,

Puccinis opera hadde premiere på Teatro Constanzi i Roma i januar 1900, forresten, blant rykter om et mulig anarkistisk angrep.

Tosca er en del av den såkalte «italienske verismo», som innlemmer brutale scener fra dagliglivet i operaen (drap, selvmord, utpressing, tortur...). Handlingen finner sted i Roma i 1800, akkurat som nyheten når byen om at napoleonske tropper har beseiret østerrikerne i slaget ved Marengo. Mario Cavaradossi, Floria Toscas kjæreste, blir fengslet og torturert for å få ham til å vitne om en politisk fiende. Den onde Scarpia, leder for det romerske politiet, lover Tosca at Cavaradossi ikke vil bli skutt hvis hun overgir seg til ham. Tosca må slite mellom kjærligheten til Mario og avskyen hun føler for Scarpia...

• Relatert artikkel: "Hvordan jobbe fra psykologi innen musikkfeltet"

2. la traviataav Giuseppe Verdi

manuset til la traviata Den er basert på romanen av Alexandre Dumas Jr. Damen av kameliaene som igjen er inspirert av forholdet forfatteren hadde til Alphonsine 'Marie' Duplessis, en kjent fransk luksuskurtisane. Dumas versjon er åpenbart søtet, siden livet til denne kvinnen i virkeligheten var ganske elendig, tvunget av faren til å prostituere seg da hun bare var 12 år gammel.

I la traviata, kurtisan-hovedpersonen heter Violeta Valéry, som Alfredo blir vanvittig forelsket i, en lidenskapelig ung mann fra en rik familie. Violeta gjengjelder kjærligheten hans, men når Alfredos familie finner ut om affæren, tvinger de Violeta til å forlate kjæresten sin til beste for familien. De tragiske hendelsene er lenket til den skjebnesvangre slutten, der Violeta, dødssyk, bukker under i Alfredos armer.

En av ariene i denne operaen, Libiamo ne'lieti calici (bedre kjent som "Toast") er sannsynligvis et av de mest kjente og mest gjentatte operastykkene i historien. I den hever Alfredo glasset og synger en ros til kjærlighet og skjønnhet, med blikket festet på Violeta. Straks blir festgjestene med på syngingen. Det er en arie med ekstraordinær styrke og en stor livsglede.

• Du kan være interessert i:

3. Barberen i Sevillaav Gioachino Rossini

Det er vanlig å tro at opera alltid er tragisk, og dette er ikke tilfelle. Rossini er, sammen med Mozart, en av de beste komponistene til opera buffa, altså komisk opera. His Barber of Sevilla, hadde premiere på Teatro Argentina i Roma i 1816 med tittelen Almaviva eller ubrukelig forholdsregel, er et av de beste eksemplene på sjangeren, av mange betraktet som det beste opera buffa av historien.

Handlingen er basert på stykket av Pierre-Agustin de Beaumarchais, som hadde premiere i 1775 på Comédie-Française i Paris. Frisøren Det er den første delen av trilogien Beaumarchais skrev om Figaro, en utspekulert frisør med sjelen til en hallik. Den andre delen, Figaros ekteskap, ble også omgjort til en opera (ved denne anledningen av den ikke mindre storslåtte Mozart).

Handlingen er den klassiske i datidens komedier: en historie om forviklinger og misforståelser som endelig har en lykkelig slutt. Den forteller om eventyrene til Rosina, en ung kvinne fra Sevilla, og greven av Almaviva, som hun er forelsket i og som gjengjelder kjærligheten hennes. Den unge kvinnens lærer, den mørke Bartolo, vil også ha henne og motsetter seg hennes kjærlighetsforhold til Almaviva. I alt dette rotet har Figaro, frisøren, en fremtredende rolle, som er ansvarlig for å bringe og bære meldinger fra elskerne og fremme romantikken deres.

• Relatert artikkel: "De 8 grenene av humaniora"

4. Figaros ekteskapav Wolfgang Amadeus Mozart

Beaumarchais skrev Bryllupene som andre del av trilogien dedikert til Figaro, og i dag er den kjent som en av de mest kjente operaene. På den tiden fantes det allerede en operaversjon av den første delen, komponert av Paisiello, men det gikk fortsatt tretti år før Rossini presenterte sin egen versjon. Beundrer suksessen som Paisiellos opera oppnådde, Mozart bestemte seg for å sette musikk til den andre delen av trilogien, ikke uten visse vanskeligheter på grunn av handlingens politiske og sosiale ladning..

Figaros ekteskap Den tar oss tilbake til Sevilla på slutten av 1700-tallet, etter ekteskapet til Rosina og grev Almaviva. Ved denne anledningen er det Figaro selv som forbereder bryllupet sitt med Susanna, Rosinas hushjelp. Men grev Almaviva har fått nok av sin kone, og nå forfølger han utrettelig jenta, til skrekk for den unge kvinnen selv, grevinnen og hennes forlovede. For å slutte å krølle løkken, er Cherubino, grevens side, forelsket i grevinnen og har til hensikt å erobre henne. Som vi kan se, igjen det typiske deilige plottet av forviklinger som var så populært på den tiden, men som innerst inne er en samfunnskritikk av aristokratenes overgrep mot folket.

5. Carmenav Georges Bizet

Da Bizet døde i en alder av 36, 3. juni 1875, av et plutselig hjerteinfarkt, kunne han ikke vite at hans operaen Carmen ville bli en dundrende suksess og ville bli en av de mest kjente og mest fremførte operaene i landet historie. Og det er det premieren, som fant sted på Paris Opéra-Comique tre måneder tidligere, hadde vært en sann fiasko, til det punktet at teatret revurderte stansen av forestillinger. Sannsynligvis hadde en slik opprørt mye å gjøre med komponistens plutselige og for tidlige død.

Som vanlig i operaer er Carmens libretto basert på en roman. I dette tilfellet ble han inspirert av historien som Prosper Mérimée hadde skrevet i 1845. Handlingen dreier seg om en vakker sigøyner fra Sevilla, Carmen, som vekker lidenskap uansett hvor hun går. Men Carmen er en fri skapning og hun vil ikke føle seg knyttet til noen. Dette er hva han sier i sin berømte arie L'amour est un oiseau rebelle (Kjærlighet er en opprørsk fugl), sannsynligvis, sammen med arien til tyrefekteren Escamillo, den mest kjente i operaen.

6. Tristan og Isoldeav Richard Wagner

Enhver operaelsker med respekt for seg selv vet at tysk opera er veldig forskjellig fra italiensk. Mens sistnevnte har en tendens til å være lett og veldig fokusert på glansen til sangerne (den velkjente italiensk bel canto), tysk opera er mye mer uttrykksfull og, for å si det på en måte, mye mer "tykk" Wagner er et tydelig eksempel på dette. Alle operasangere vet at man må ha mye stemmekraft for å kunne synge arier fra Wagner, siden instrumentet får en udiskutabel hovedrolle i komponistens verk.

manuset til Tristan og Isolde ble personlig skrevet av Richard Wagner, inspirert av Godfrey fra Strasbourgs historie som igjen inkluderte en middelalderlegende av arthuriansk natur. Den forteller kjærlighetshistorien mellom Tristán, en bretonsk ridder, og Isolde, en irsk prinsesse som må gifte seg med Tristáns far. Umuligheten av deres kjærlighet, fostret av en kjærlig blanding gitt dem av Isoldes jomfru, utløser tragedien. Isoldes siste arie, den berømte Liebestod (“kjærlighetens død”) er ganske enkelt et av de mest imponerende og mektigste operaøyeblikkene i musikkhistorien.

7. Den magiske fløytenav Wolfgang Amadeus Mozart

Det er den siste operaen til det østerrikske geniet og sannsynligvis hans mesterverk. Den fantastiske historien har gitt opphav til en rekke tolkninger, inkludert forklaringer av frimurerisk natur. (noe som kanskje ikke er urimelig, siden det ser ut til at både Mozart og operaens librettist var frimurere). Den hadde premiere på Theater auf der Wieden i Wien 30. september 1791, bare to måneder før komponistens død.

Den magiske fløyten utgjør en enestående opera, siden behandles på den måten syngespill, den tyske folkeoperetten som var mye lettere i tonen og kombinerte musikk med talte scener. For å få en idé, ville det være sammenlignbart med den spanske zarzuelaen. En av de mest kjente ariene som eksemplifiserer denne populære tonen er Der Vogelfanger bin ich ja, den fengende lille sangen fremført av Papageno, en enestående fuglejeger. Til tross for dette finner vi også enorme øyeblikk i Tryllefløyten, som den berømte aria Der Holle Rache, som synger Nattens Dronning.

Historien dreier seg om prins Tamino, som er forelsket i prinsesse Pamina, datter av den mektige nattens dronning. Siden den unge kvinnen er en fange av Sarastro, en prest i Isis, ber dronningen ham om å redde henne, som hun gir ham en gåtefull magisk fløyte for. Den unge Tamino, akkompagnert av Papageno, vil begynne en sann innvielsesreise som vil kulminere i en lykkelig slutt.