Hemmeligheten bak øynene, av Juan José Campanella: oppsummering og analyse av filmen

Hemmeligheten i deres øyne er et argentinsk drama med politietema som hadde premiere i 2009 og regissert av regissør Juan José Campanella.

Basert på romanen Spørsmålet om deres øynene av Eduardo Sancheri representerer denne historien en rundtur gjennom et uløst drap som etter 25 år fortsetter å markere livet til Benjamin Esposito.

Filmen er et mesterverk av verdens kino som er i stand til å bevege og røre seeren takket være en spektakulær fortelling og den strålende tolkningen av hovedpersonene.

Sammendrag av filmen

Benjamín Espósito, tidligere sekretær for en etterforskningsdomstol i Buenos Aires, har de laveste timene ved begynnelsen av pensjonen. For å fylle livet bestemmer han seg for å skrive en roman relatert til en sak som rørte ham for 25 år siden.

OBS, fra nå av kan det være spoilere!

I 1974 ble den unge Liliana Colotto voldtatt og myrdet brutalt i hjemmet hennes, og Benjamin var vitne til at kroppen ble fjernet. Ricardo Morales, offerets mann, ble sjokkert etter tragedien og Esposito lovet å finne morderen.

Pablo Sandoval, Benjamins medarbeider, og Irene Morales, den nye avdelingslederen og forelsket i Espósito, prøvde å hjelpe ham med å løse saken. I mellomtiden klarer Romano, hans rival på jobben, å ramme to arbeidere.

Imidlertid nektet Benjamín å tro på denne versjonen av hendelsene og fortsatte etterforskningen til han fant fotografier av offeret der han var i stand til å identifisere en mistenkt: Isidoro Gómez. Dermed prøver hovedpersonen å følge sporet, men en rekke hendelser får Irene til å avslutte saken.

I 1975 ser Espósito Ricardo Morales igjen sitte på en togstasjon. Mannen hadde løpt gjennom forskjellige stopp nådeløst og forsøkt å finne sin kones morder.

Espósito får Irene til å gjenopprette saken, og blir undersøkt av Gómez hvor Sandoval befinner seg. En dag, under en fotballkamp, ​​finner de ham og arresterer ham for avhør. I det øyeblikket får Irene mannen til å tilstå lovbruddet, men langt fra å fengsle ham, bestemmer Morales seg for å løslate ham på grunn av sin status som en hitman, en medskyldig for rettferdighet.

Dager senere finner Esposito Sandovals livløse kropp og konkluderer med at Sandoval etterlignet sin identitet (Benjamin) for å unngå å bli drept.

Dermed bestemmer Benjamin seg for å reise til Jujuy for å redde livet sitt, og etterlate muligheten for å leve en kjærlighetshistorie med Irene.

Etter et tiår returnerer han til Buenos Aires og finner ut at Romano ble myrdet under diktaturet, Irene er gift og Lilianas morder er fortsatt savnet.

Tilbake i 1999, nåtiden til filmen, møter Espósito Morales, og han innrømmer at han har drept konas morder. Hovedpersonen tror imidlertid ikke på sin versjon og oppdager at Morales faktisk har kidnappet ham.

Til slutt bekjenner Benjamin sin kjærlighet til Irene for å ta igjen en historie som kunne ha vært.

Filmanalyse

Som et tog som rømmer fra en stasjon og forsvinner i horisonten, begynner det slik Campanellas film.

Minne er noen ganger forræderisk og gir oss vage minner om hva det var. Benjamín Espósito husker bare klare øyne nedsenket i det hektiske og diffuse miljøet til en plattform, de til en ung Irene som observerte hvordan hun slapp unna en kjærlighet som kunne være.

Det er utvilsomt en metafor for tidens gang og hvordan skjørheten i minnet overrasker oss med rester fra fortiden, umulig å gjette som nøyaktig eller ikke.

Det er ikke noe bedre enn et tog for å markere begynnelsen på hovedpersonens katartiske reise, som en allegori om livets kortvarige natur, og en plattform, som et lerret av uskarpe minner som ikke slutter disposisjon.

Sosiopolitisk kontekst

Kjærlighet og hevn er hovedtemaene i denne filmen, satt i en sammenheng med Argentina på 70-tallet, som fungerer som et bakteppe.

Selv om den politiske konteksten ikke eksplisitt er fortalt, var landet fast i den forestående regjeringen til Isabel Martínez de Perón.

Situasjonene som karakterene opplever gir oss et penselstrøk av det politiske panoramaet og en kritikk av datidens system ved å lage hentydning til de personlige interessene til høytstående embetsmenn, overgrep og korrupsjon, i motsetning til rettighetene til innbyggere.

Dette kan tydelig sees når to arbeidstakere blir vilkårlig anklaget og dømt for forbrytelsen for slutten for å avslutte saken og frigi den virkelige morderen, som samarbeidet for rettferdighet gjennom spionasje.

Personlig katarsis og kjærlighet som en utløser for historien

Hvordan skal du leve et tomt liv? Hvordan lager du et liv fullt av ingenting?

Benjamins karakter er inne i en personlig krise etter pensjonen. Han føler at livet hans ikke har vært komplett, delvis på grunn av smertene forårsaket av den unge kvinnens død.

Skrekken for den blanke siden, i begynnelsen av karrieren som romanforfatter, og frykten for livets forgjengelighet, får ham til å komme tilbake til retten hvor han jobbet for å be om hjelp fra Irene, hans kjærlighet fra fortiden.

På den annen side levde minnet om kjærlighetshistorien mellom offeret og mannen hennes, en kjærlighet som, i Benjamins ord, "han så aldri igjen", er det lengselen etter noe han ikke opplevde som får ham til å føle? ufullstendig?

Det er tydelig at hovedpersonen bærer vekten av smerte og permanent usikkerhet. I større eller mindre grad kan betrakteren identifisere seg med karakterens indre frykt og med de usammenhengende handlingene som kjennetegner mennesker.

Som uttrykket sier "ikke angre på det du har gjort, men på det du aldri har gjort". Dermed begynner katarisen til hovedpersonen som prøver å omdirigere livet sitt og avgjøre fortidens feil, for dette bruker han en mislykket kjærlighetshistorie som en utløser for odysseen sin.

Spill mellom fortid og nåtid

Hvis denne filmen skiller seg ut for noe, er det på grunn av et solid manus, næret av en fortellende struktur som er preget av to godt differensierte tidsrom: nåtid og fortid. Takket være bruken av tilbakeblikk og de uventede vendinger i manuset, klarer Campanella å mate spenning og hold seeren oppmerksom til slutten.

På den annen side må vi markere mestring av dialogene, gjennom dem er regissøren i stand til å vekke både nostalgi, takket være fortellingen i av til hovedpersonen, som latter gjennom komiske situasjoner og vitser, typisk for Argentina, i dialogene.

De 129 minuttene av filmen er et puslespill som skal bygges, hvis biter er dosert med den hensikt at betrakteren skal samles underveis.

Personlig krise og krise i regimet

Filmen presenterer en politisk bakgrunn preget av urettferdige situasjoner. Delvis, den bakgrunn av karakteren og hans personlige krise symboliserer situasjonen som Argentina opplever på den tiden.

På denne måten forstår vi at "det er nødvendig å kjenne historien for ikke å gjøre de samme feilene." I denne forstand prøver Benjamin å gå tilbake til fortiden for å helbrede sin nåtid og forløse sin fremtid. Burde ikke dette være det latente budskapet i alle regjeringer?

På den annen side kommer hovedpersonen til å spille en grunnleggende rolle i forsøket på å "redde" rettssystemet fra korrupsjon. Dette demonstreres når Isidoro Gómez, en sann morder, får straffrihet for sin status som en hitmann. Gitt dette faktum, gir ikke Benjamin seg og fortsetter å kjempe for å gjøre rettferdighet mot Lilianas død.

Selv om, Hemmeligheten til øynene dine, Det er ikke en eksplisitt kritikk av systemet, det gir oss scener der en klage mot det etablerte regimet ligger til grunn. På en veldig subtil måte vises den argentinske historien på 70-tallet og tidens vilkårlighet og urettferdighet blir fordømt.

Fra estetikken til detaljene til opphøyelse av bevegelse

Filmen, som fremhevet i de øvre linjene, er en rundtur mellom nåtid og fortid. Som tilskuere går vi gjennom disse to midlertidige rommene gjennom hovedpersonens øyne.

På denne måten plasseres kameraet til tjeneste for Benjamin, og i mange bilder plasseres det nær karakteren, og tegner stien fra rammer som er etablert fra skulderen.

På den annen side er bruken av korte skudd og spesielt detaljer hyppig. Som nevnt ovenfor er et av de latente temaene i filmen minneets skjørhet gjennom årene.

For å formidle dette spiller Campanella med uskarpheten og tonaliteten til noen gjenstander. For eksempel, i den første sekvensen, der hovedpersonens minner er sjenerte, spiller regissøren med en dybde på redusert felt, fokuserer på detaljer, som Irene øynene eller en koffert fra stasjonen, bremser også og rister litt tegninger.

En av de mest frenetiske sekvensene i filmen dukker opp når Benjamin og Pablo drar på fotballkamp med den hensikt å finne Isidoro Gómez.

Denne delen av filmen løses med et mesterlig sekvensskudd, der kameraet ikke vil gjøre noe kutt fra når det lokaliserer Benjamin og Pablo på tribunen til drapsmannen blir arrestert. Dermed reiser kameraet uten kutt: tribunene, korridorene og badene på fotballstadion.

Det er en teknikk som hjelper til med å øke hastigheten på filmen siden den øker tempoet og gjør at seeren lettere kan inkluderes i jakten, det gjør ham til en deltaker i den.

Konklusjon: en reise mot personlig gjenoppbygging

Kjærlighet og rettferdighet blir kronet som hovedpersoner i Campanellas film. Selv om den virkelige undervisningen på båndet fremmer et blikk i oss selv, gjennom en mer personlig og intim refleksjon, som hjelper oss med å komme vekk fra frustrasjonen som de åpne sårene på forbi.

Med dette inviterer han oss til å se på fortiden for å gjenoppbygge oss selv og ikke forbli inerte i fortvilelsen over det som kunne ha vært.

Tilhenger

Hvis du ikke har sett filmen ennå, kan du se traileren her: