Memento, av Christopher Nolan: analyse og tolkning av filmen

Minne Det er den andre filmen av regissøren Christopher Nolan, utgitt i 2000. Den er basert på historien Memento Mori skrevet av broren Jonathan.

Denne filmen av den britiske regissøren, kjent blant filmelskere som "filmen som ble skutt bakover", har vært en av de mest roste og kritisert av filmografien hans, da den representerer en puslespill komplisert psykologisk å løse.

Sammendrag av filmen

Leonard er en tidligere forsikringsforsker som lider av anterograd amnesi, en tilstand som hindrer ham i å generere nye minner og lagre dem i hans minne. Alt han husker er voldtekt og drap på kona, som han ønsker å ta hevn for og drepe morderen.

Stilt overfor manglende evne til å ta avgjørelser på grunn av feil i minnet hans, bestemmer han seg for å tatovere seg selv på seg kropp alle ledetrådene han anser som nødvendige for å finne morderen, en teknikk han deler med bruk av a kamera Polaroid som han tar bilder med, på baksiden av dem lager han merknader som hjelper ham med å samle informasjon.

I denne suggestive sammenhengen vises tegnene til Teddy og Natalie. For det første er Teddy en korrupt politimann som prøver å hjelpe Leonard med etterforskningen.

På den annen side, Natalie, Leonards antatte venn, som gir feil informasjon for hennes egen fordel og bruker Leonard for å kvitte seg med Dood, siden sistnevnte er en narkotikahandel som vil prøve å drepe henne for å hevne seg på kjæresten Jimmy, også en narkotikahandler, som gjorde sine operasjoner i baren der Natalie jobbet som servitør.

Parallelt med denne historien, i forhold til Leonards fortid, dukker det opp en delplott som forteller om hendelsen til Sammy Jankis og hans kone. Da hovedpersonen var en forsikringsetterforsker, inspiserte han saken til Sammy, som led av hukommelsestap kl årsak til en ulykke, og dro til forsikringsselskapet med sin kone for å kunne samle inn pengene fra Politikk.

På den tiden mente Leonard at problemet deres var mer psykologisk enn fysisk, og på denne måten nektet han dem betalingen siden forsikringen ikke dekket psykiske lidelser.

Som et resultat av avgjørelsen ber Sammys kone, en diabetiker, mannen sin om å gi tre doser insulin, vel vitende om at Sammy ikke ville huske hva som skjedde etterpå. Kvinnen kommer inn i en hjernedødstilstand, og Sammy blir innlagt på en klinikk for psykisk syke.

Endelig konvergerer begge historiene fordi Teddy i sin versjon av hendelsene antyder at Sammys historie faktisk er Leonards eget liv: han ville ha vært den virkelige årsaken til konas død, men han ville ha bestemt seg for å slette hendelsen fra hans minne og oppfinne en parallell historie som ville føre ham til en uendelig spiral av hevn.

Filmanalyse

Øst Mørk film Modern presenterer et komplekst og eksperimentelt manus der viktigheten ligger i måten å fortelle historien på, snarere enn selve historien. For hvis det er noe interessant i denne filmen, er det strukturen som tjener Nolan på en nesten strategisk måte for å vekke forskjellige følelser i publikum.

Det narrative spillet som blir sett til tjeneste for betrakteren fører til den obligatoriske tilnærmingen til følgende spørsmål: hva forteller de oss? Spørsmål som forblir latent i hodene våre under mye av visningen av filmen.

For sin del spiller regissøren mesterlig med spenning, en fortellende ressurs ikke noe nytt. For å gjøre dette gir den bare en del av informasjonen, og overlater alt annet til fantasiens tjeneste.

Spenning er imidlertid ikke bare det eneste fortellende elementet som regissøren utfordrer oss med, men det er også forpliktet til to grunnleggende komponenter i den filmatiske fortellingen.

På den ene siden dominerer fast intern målretting i nesten hele historien, det vil si nesten all informasjon vi kjenner er gjennom hovedpersonens øyne. Denne spesielle måten å fortelle historien fører uunngåelig til at seeren opplever en "empatisk transeksistens" med karakteren, og møter selv de samme oppfatningsproblemene som Leonard.

På den annen side er tiden også en utfordring takket være bruken av en omvendt tidsstruktur, et faktum som forsterker betrakterens empati med karakteren. Men hvordan forstår vi denne måten å fortelle historien på?

Fortellende linjer: estetikk og struktur

Den tradisjonelle måten å forstå en historie på er den aristoteliske versjonen: setting, midt og slutt. Selv om det ikke er helt riktig hvis vi prøver å forstå Minne.

Derfor er det nødvendig å finne de fire fortellelinjene der filmen er delt, med tanke på rollen som spille estetiske elementer og montasje for å oppnå som et resultat at en enkel historie tilsynelatende er komplisert.

Fortellende frontlinje: Leonards historie

Den første fortellelinjen, den viktigste, forteller historien om Leonard og er estetisk presentert i farger. For dette plottet bruker Nolan en omvendt montering, det vil si bakover.

I den bruker han hovedsakelig medium og subjektive skudd. Kameraet forfølger hele tiden hovedpersonen, noe som forsterker det indre synspunktet fordi, som seere, vi kjenner dataene samtidig som hovedpersonen, uten noen prioritet, vet vi ikke mer eller mindre enn ham.

Andre fortellelinje: i svart-hvitt

På den annen side, konjugert parallelt med den forrige, vises en annen fortellelinje presentert i svart og hvitt. I motsetning til den forrige, beskriver denne en lineær samling.

Det gir også informasjon gjennom en dialog i voice-over fortalt av hovedpersonen og gjennom en telefonsamtale som gir detaljer om hans sykdom, hans tidligere liv og notatsystemet som gjør at han kan koble hendelsene.

Sekundære fortellelinjer

Disse hovedfortellingslinjene følges av to andre som, selv om de er sekundære, er grunnleggende i filmens utvikling: historien om Sammy og den om drapet på Leonards kone. Denne informasjonen er gitt ved hjelp av teknikken til tilbakeblikk Y flashfoward.

Fortellende struktur: montasje og farge

Fra første sekvens etablerer regissøren en slags kode med betrakteren som opprettholdes gjennom montasje og estetikken i farger.

På den ene siden et detaljert skudd av en hånd som holder et fotografi av en kropp som ligger på bakken. Litt etter litt forsvinner bildet når fotografiet ristes, og trosser den logiske rekkefølgen.

Fra det øyeblikket går bildene bakover: papiret går tilbake til kameraet, pistolen i Leonards hånd og kula som kommer ut av Teddys kropp, går tilbake til opprinnelsen. Ved å visualisere dette forstår vi at filmen er bygget i omvendt rekkefølge, den begynner på slutten.

På den annen side gir estetikk oss informasjon takket være veksling av farger for å gi oss forstå omvendt montasje, og svart-hvitt, som bekrefter den lineære strukturen til arrangementer.

Denne lineære organisasjonen av diskursen vil forbli fra begynnelsen til midtpunktet i historien, hvor fargesekvensene og de svarte og hvite sekvensene smelter sammen.

Samtidig med scenen der Leonard møter den påståtte kriminelle som endte livet til sin kone og som til slutt utløser utfallet med Teddy død.

Sinnet, den sanne hovedpersonen

Hvis de på slutten av filmen spurte oss hvem som er hovedpersonen til Minne uten tvil vil vi svare at det er Leonard. Ingenting kan imidlertid være lenger fra sannheten. Det er en idé som, selv om den er skjult, ikke slutter å manifestere seg: menneskesinnet. Og det gjør det fundamentalt gjennom dialog. Dette er noen av setningene som får oss til å reflektere over det menneskelige sinnets skjørhet:

Minne kan endre formen på et rom og endre fargen på en bil. Minner er forvrengende, de er en tolkning, ikke en post, og de spiller ingen rolle om du har fakta.

Jeg må tro på en verden utenfor mitt eget sinn. Jeg må tro at handlingene mine har betydning... selv når jeg ikke kan huske dem. Jeg må tro at når øynene mine er lukket, er verden fremdeles der.

Du leter ikke etter sannheten. Du lager din egen sannhet.

Vekslingen mellom notater, tatoveringer og øyeblikksbilder tillater oss å forstå delikatessen som minnet vårt fungerer med.

Det rå kaoset i filmen som i hodet når det gir oss minner og blander dem i løpet av sekunder.

Bruken av en kompleks fortellende sidestilling gir at tilskueren føler seg med hovedpersonen og, med dette, genererer Trenger å reflektere over viktigheten av minne og hvordan livet vårt ville vært uten å kunne lagre nye minner.

Filmen fører oss som seere i en primær retning ved å minne oss om at "vi trenger alle minner for å vite hvem vi er."

Trailer for Minne

Om Christopher Nolan

Christopher Nolan er en regissør, manusforfatter og produsent i London. Han begynte sin filmkarriere fra en ung alder, da han spilte inn med farens Super 8-kamera. Senere spesialiserte han seg i engelsk litteratur. Han spilte inn sin første kortfilm Tarantell i 1989 og senere i 1995 skjøt han Tyveri. Først i 1998 laget han sin første spillefilm, Følgende, innspilt og finansiert av ham selv, langt borte fra kommersiell kino.

Med ankomsten av det nye århundret ble han kjent med premieren på Memento, sin andre film, slik at seere og filmkritikere forbløffet over den mesterlige måten å fortelle historien på.

Fra det øyeblikket økte karrieren hans, og etterlot store titler i kinohistorien som avslører essensen av Nolan: et komplekst forslag halvveis mellom uavhengig og kommersiell kino med et filosofisk grunnlag og jevnt transcendentale.

I filmografien hans som regissør kan vi nevne følgende titler:

• Følgende (1998)
• Minne (2000)
• søvnløshet (2002)
• Batman begynner (2005)
• Prestisjen (2006)
• Den mørke ridderen (2008)
• Start (2010)
• Den mørke ridderen reiser seg (2012)
• Interstellar (2014)
• Dunkirk (2017)

Hvis du likte denne artikkelen, kan du også lese Oppstartsfilm av Christopher Nolan