Ekspresjonisme: egenskaper, verk og forfattere

Ekspresjonisme var en kunstnerisk, kinematografisk, musikalsk og litterær bevegelse som begynte som en billedlig stil i Tyskland under overgangen fra det 19. til det 20. århundre. Deretter utvidet den seg til andre disipliner og regioner til den kom til modenhet mellom 1905 og 1933, og etterlot avbruddet som første verdenskrig betydde. I motsetning til de såkalte historiske avantgardene var ikke ekspresjonismen en bevegelse med en enhetlig stil. Snarere var det resultatet av en kritisk ånd mot den nye vestlige ordenen.

Skuffelse og kritikk førte til at denne bevegelsen sentrerte sitt program på den pessimistiske oppfatningen av liv og samtidsindivider, avvisning av overlagt komposisjon og spørsmålstegn ved Apollonian skjønnhet som det endelige målet for verket kunstnerisk.

I denne artikkelen vil vi kjenne egenskapene til ekspresjonisme, både generelle og spesifikke i henhold til disiplinen. På samme måte vil vi kjenne til de viktigste aspektene av konteksten og opprinnelsen, og hvilken rolle de forskjellige gruppene tillegges denne estetikken.

Generelle kjennetegn ved ekspresjonisme

La oss få vite noen av hovedegenskapene til ekspresjonismens estetikk i de følgende avsnittene.

Negativt perspektiv på virkeligheten

Ekspresjonismen er preget av et nedslått perspektiv på virkeligheten. Kunstnere ser på de progressive løftene om modernitet med vantro og mistillit mens de tar tak i de underliggende motsetningene.

Opplev det maktesløse motivet foran makttrådene

Den ekspresjonistiske generasjonen oppfatter individet som et vesen som er begunstiget av hendelser, mangler sin egen substans og utsatt for middelmådighet. For denne generasjonen har folk blitt frarøvet frihet og autonomi, og redusert til deler av systemet.

Representerer essensen av det moderne individet

Ekspresjonisme ønsker å representere essensen til det moderne individet. Derfor avviser den bare representasjonen av utseendet. Dyrke således drama, subjektivitet og uttrykk for menneskelige følelser, spesielt skuffelse, terror, kval, ensomhet, menneskelig elendighet, dispossisjon og vantro.

Overvekt av instinkt over rasjonalitet

Ekspresjonismen har som mål å gjøre instinktet fremherskende over rasjonalitet i kreative prosesser. Det vil si at kunstneren motsetter seg bevisst rasjonell komposisjon og fremmer verdien av intuisjon og improvisasjon. Den bratte gjør tilstedeværelse.

Strip objekter av idealiseringer

Å trekke gjenstander fra enhver idealisering eller enhver objektivisering er en del av de ekspresjonistiske prinsippene. Det representerte universet legemliggjør alltid en underliggende virkelighet.

Mestring av det psykologiske

Det psykologiske spiller en grunnleggende rolle, siden det undersøker de primære eller instinktive følelsene til subjektene, drømmeverdenen og det groteske universet. Det favoriserer forvrengning og spenning mellom virkeligheten og det som oppfattes i verket.

Kjennetegn ved ekspresjonisme etter disiplin

Kjennetegn ved plastikkunst

• Preferanse for kantete former;
• Bruk av det ikke-naturlige perspektivet, det vil si vilkårlig (i henhold til målene for representasjonen);
• Figuren er deformert for å markere følelsen;
• Bygging av det skrå rommet;
• Sceneoverlegg;
• Uttrykksfull farging. Godt strålende farger (levende, godt smeltet eller separert), godt patetiske farger;
• Tykk, hamret, grov pasta;
• Voldelig teknikk som går til improvisasjon.

Kjennetegn ved tysk ekspresjonistisk kino

Avslutningen på første verdenskrig førte også med seg utviklingen av en ny filmestetikk. Ekspresjonistisk kino reflekterte også ustabilitet, kvaler, tvetydighet og eksistensiell tvil i det tyske samfunnet. Ekspresjonismen nådde en viktig filmutvikling på 1920-tallet og frem til nazistenes oppgang til makten. Blant dens egenskaper kan vi nevne:

• Preferanse for den ovale konstruksjonen av rommet, som fremhever følelsen av undertrykkelse og årvåkenhet;
• Dybdeskarphet oppnådd med dekorasjonene (unaturlig karakter);
• Skråplan som induserer svimmelhet;
• Bruk av dimmelys;
• Intens chiaroscuro som et uttrykk for dualiteten til individet som står overfor sin indre verden;
• Gjentatt bruk av Very Close-up (DPI).

Kjennetegn ved litteraturen

For noen forfattere oppfattes ikke litterær ekspresjonisme som en programmatisk bevegelse, men som ånden til en generasjon eller en tid. Likevel kan du skille noen av følgende egenskaper.

• Omfattende utvikling av romanen og teatret spesielt;
• I fortellingen utviklet det seg to tendenser: den ene naturalistiske og den andre eksperimentell;
• I poesi ble det gitt rom til en estetikk av det groteske og avkall på visse formelle normer til fordel for uttrykk;
• I dramaturgi har figurer ofte ikke individualiserte navn, men svarer på typebetegnelser;
• Han er ikke opptatt av sannhet, men med uttrykk for den indre verden av fag i permanent spenning.

Du vil kanskje også like: Litterær avantgarde

Musikkfunksjoner

Musikk på sin side opplevde et viktig vendepunkt fra komponistenes arbeid som Arnold Schoenberg rundt 1918, Anton Webern og Alban Berg. Alle prøvde å overvinne konvensjonene fra fortiden, på jakt etter en ny måte å bygge den estetiske sansen for musikk på.

• Gir den tolvtonesystem, det vil si skalaen som består av 12 lyder med samme intervall som bryter med strukturen til den vestlige skalaen (basert på 8 lyder);
• Fremmer utviklingen av atonal musikk;
• Han går til ekstremt dissonante harmoniseringer;
• Han foretrekker melodiske linjer basert på bevegelser i ujevne grader, det vil si med intervaller større enn et stort sekund;
• Dra nytte av kontrastene i dynamikken.

Det kan interessere deg: 25 kunstneriske bevegelser fra det 20. århundre

Hovedartister og forfattere av ekspresjonisme

Malere, illustratører og graverere

1. Edvard Munch (norsk, 1863-1944). Maler. Mest representative arbeider: Skriket, puberteten, døden på soverommet.
2. James Ensor (Belgia, 1860-1949). Maler. Mest representative arbeider: Intrigen; Skjeletter som kjemper om en sild; Døden og maskene.
3. Emil Nolde (Tyskland, 1867-1956). Maler. Mest representative arbeider: Det siste måltid; Mask Still Life III.
4. Käthe Kollwitz (Tyskland, 1867-1945). Maler. Mest representative arbeider: Kvinne med dødt barn; Enken, de overlevende.
5. Franz Marc (tysk, 1880-1916). Maler. Mest representative arbeider: Den blå hesten; Den gule kua; Dyrenes skjebne.
6. Ernst Ludwig Kirchner (Tyskland, 1880-1938). Maler. Mest representative arbeider: Berlin gatebilde; Selvportrett som soldat; Fem kvinner på gaten.
7. Oskar Kokoschka (Østerrike, 1886-1980). Maler. Mest representative arbeider: Luftens gudinne; Selvportrett av en utartet kunstner; Det røde egget.
8. Otto Dix (Tyskland, 1891-1969). Maler. Mest representative arbeider: Krig; Kortspillere; Portrett av journalisten Sylvia von Harden.
9. George Grosz (tysk, 1893-1959). Maler. Mest representative arbeider: Kain eller Hitler i helvete; Begravelse viet Oscar Panizza; Grå dag.
10. Georges Henri Rouault (Frankrike, 1871-1958). Maler og graverer. Mest representative arbeider: Miserere (Serie); Den tragiske klovnen; korsfestelse.
11. Wassily Kandinsky (Russland, 1866-1944). Maler. Mest representative arbeider: Der blaue reiter (Den blå rytteren); Søndag (det gamle Russland).
12. Paul Klee (sveitsisk, 1879-1940). Maler. Mest representative arbeider: Det roterende huset; Angelus Novus.

Det kan interessere deg: Edvard Munch: 20 arbeider for å forstå ekspresjonismens far.

Skulptører

• Ernst Barlach (tysk, 1870-1938). Skulptør. Mest representative arbeider: Cenotaph of Magdeburg; Kampånden; Den flytende engelen (Guestrow Cathedral); Tiggeren.
• Wilhelm Lehmbruck (Tyskland, 1881-1919). Skulptør. Mest representative arbeider: The falt; Knestående.

Filmskapere

• Robert Wiene (tysk, 1873-1938). Mest representative arbeider: Kabinettet til Dr. Caligari (1919)
• Karl Boese (Tyskland, 1887-1958). Mest representative arbeider: Golem (1920)
• Fritz Lang (Østerrike, 1890-1976). Mest representative arbeider: De tre lysene (1921); Dr. Mabuse (1922); Metropolis (1927)
• F.W. Murnau (Tyskland, 1888-1931). Mest representative arbeider: Nosferatu (1922); Den siste mannen (1924); Faust, en tysk legende (1926)
• Henrik Galeen (Østerrike, 1881-1949). Mest representative arbeider: Praha-studenten (1926)

Forfattere

• Georg Heym (tysk, 1887-1912). Representant fungerer: Byens Gud; Den evige dagen.
• August Stramm (tysk, 1874-1915). Representant fungerer: Die Bauern; Auswanderer!
• Georg Trakl (tysk, 1887-1914). Representant fungerer: Sebastian i drømmer og andre dikt.
• Theodor Däubler (Tyskland, 1876-1934). Representant fungerer: Nordlys; Odes og sanger.
• Alfred Döblin (Tyskland, 1878-1957). Representant fungerer: Berlin Alexanderplatz.
• Johannes R. Becher (Tyskland, 1891-1958). Representant fungerer: Abschied (Einer deutschen Tragödie erster Teil 1900–1914).
• Gottfried Benn (Tyskland, 1886-1956). Representant fungerer: Statiske dikt.
• Georg Kaiser (tysk, 1878-1945). Representant fungerer: Burgere i Calais; Europa; Trilogi komponert av Korallen, Bensin jeg Y Gass II.

Musikere

• Arnold Schoenberg (Østerrike, 1874–1951). Representant fungerer: Pierrot lunaire.
• Anton Webern (Østerrike, 1883-1945). Representant fungerer: Op. 21, Symphony.
• Alban Berg (Østerrike, 1885-1935). Representant fungerer: Lulu; Syv midlertidige sanger.
• Ernst Krenek (Østerrike, 1900–1991). Representant fungerer: Carlos V; Orfeus og Euridice.
• Paul Hindemith (Tyskland, 1895–1963). Representative arbeider: Matías maleren; Konsert for orkester op. 38.
• Igor Stravinsky (Russland, 1882-1971). Representant fungerer: Vårinnvielse; Suite for Story of a soldier.

Kontekst og opprinnelse til ekspresjonisme

Ekspresjonismen falt, i likhet med avantgardekunst generelt, sammen med tre grunnleggende aspekter ved overgangen fra det 19. til det 20. århundre:

1. Virkningen av den "andre industrielle revolusjonen", basert på alliansen mellom vitenskapelig kunnskap og teknologisk innovasjon. Dette ble presentert som et banner for den vestlige sivilisasjonens fremgang.
2. Utvidelsen av imperialismen, som vokste med den andre industrielle revolusjonen på jakt etter nye råvarer, billig arbeidskraft og nye markeder.
3. Nasjonalismens gjenoppblomstring, som hadde fostret uforsonlige forskjeller i Europa, spesielt i de nasjonene som var utsatt for keiserlige regjeringsformer (det osmanske riket og det østerriksk-ungarske imperiet).

Alt dette vekket i de mindre optimistiske sektorene, inkludert kunstnere, en følelse av uro. Disse intuisjonene ble bekreftet ved utbruddet av første verdenskrig (1914-1918). Tyskland, den store beseiret, ble kastet ned i en tilstand av ydmykelse, forsvarsløshet og forvirring som fremhevet ulykken som kunstnerne vendte seg til kunst.

Kunstnerisk bakgrunn og påvirkninger

Tegn på en kritisk holdning til vestlig modernitet hadde allerede dukket opp i kunsten på 1800-tallet. Goya og hans sorte malerier hadde blitt en referanse for tyske malere, men enda mer for Edvard Munch, på slutten av det århundret, ansett som en forløper for bevegelsen. Det samme ble påvirket av Paul Gauguin og Vincent Van Gogh, samt Fauvists og malere Ensor og Emil Nolde.

Mot en ekspresjonistisk bevegelse

Ekspresjonisme var først en billedbevegelse som senere spredte seg til andre disipliner. Den første fasen var preget av en satirisk visjon om borgerskapet og en sterk lengsel etter uttrykk. Gruppene spilte en viktig rolle i å fremme bevegelsen. Blant dem:

• Die Brücke (Broen): grunnlagt i Dresden i 1905 av E. L. Kirchner, E. Heckel og K. Schmidt-Rottluff. Så ble Emil Nolde, Max Pechstein og Otto Müller med.
• Der blaue reiter (Den blå rytteren): dannet i München rundt 1911 av tyskerne Franz Marc, August Macke og Heinrich Campendonk; sveitseren Paul Klee og russeren Wassily Kandinsky.

Begge gruppene oppløste seg i 1913, kort før første verdenskrig.

• Neue Sachlichkeit (Ny objektivitet): dannet etter første verdenskrig av Otto Dix og George Grosz. Dens dominerende ånd var eksistensiell pessimisme og satirisk og kynisk holdning til samfunnet.

Generelt måtte den ekspresjonistiske strømmen i alle dens manifestasjoner lide sensuren til nazismen, som forbandt den med kommunismen og anså den for subversiv.

Det kan interessere deg:

• Postimpresjonisme: dens viktigste egenskaper, forfattere og malerier
• 15 avantgardedikt

Universitetsprofessor, sanger, Bachelor of Arts (kulturell promotering), Master i litteratur Sammenlignet med Central University of Venezuela, og stipendiat i historie ved det autonome universitetet i Lisboa.