Realisme: hva er det, egenskaper og representanter

Realisme er den kunstneriske og litterære trenden som dukket opp i Frankrike på midten av det nittende århundre. Selv om det allerede før den datoen var representasjoner av virkeligheten og livet, var det ikke før det øyeblikket at den ble adoptert begrepet å referere til en kunstnerisk bevegelse basert på den trofaste representasjonen av virkeligheten og livet hver dag.

Men den realismekonsept omfatter en bredere sans. Realisme er også tilbøyeligheten til å avsløre ting uten å idealisere dem.

På samme måte har begrepet realisme vært en del av forskjellige disipliner gjennom historien, som filosofi eller politikk, og andre senere kunstneriske manifestasjoner som kino.

La oss vite hva de er viktigste kjennetegn ved realisme av det nittende århundre (maleri og litteratur), så vel som hans hovedledere og derimot realisme i andre fagområder.

Realisme i kunsten

Realistisk maleri

Det oppstår som en reaksjon på romantisk maleri. I en kontekst av industrialisering blir kunstneren klar over konsekvensene av den og antar og fordømmer de sosiale problemene som oppstår gjennom verkene hans. Kunst er et "middel" for å fordømme virkeligheten.

Kjennetegn

I realistisk maleri skiller seg følgende særegenheter ut:

• Oppsigelse av konsekvensene av industrialisering.
• Tap av ønsket om å flykte fra romantikken for å fokusere oppmerksomheten på objektiv virkelighet og nåtid.
• Mannen stusset over sitt overveldende arbeid er et hyppig tema i verkene.

Representanter

De viktigste representantene for fransk realisme i maleri er Daumier, Courbet og Millet.

Honoré Daumier (1808-1879)

Han var en fransk maler, skulptør og tegneserieskaper som skilte seg ut for å skape kritiske og satiriske verk om det franske samfunnet på 1800-tallet. I litografiene hans gikk Daumier til side for de vanskeligst stillte, arbeiderklassene, og kom i konflikt med den politiske klassen.

Gustave Courbet (1819-1877)

Han ble født i Frankrike og var den høyeste representanten for realisme. I hans arbeid var de mest tilbakevendende temaene knyttet til dagliglivet: arbeideren og arbeidet, byen og dens gater, kvinner og død.

Jean- François Millet (1814-1875)

Han kom fra en ydmyk bondefamilie. Natur og landskap er elementer som var til stede i hans arbeid. I den viste han livet til bønder og ydmyke mennesker i en hard arbeidsdag.

Litterær realisme

Realisme manifesterte seg også i litteraturen som dukket opp i Frankrike i andre halvdel av 1800-tallet. Det kan hevdes at litterær realisme fremstår som en form for brudd med romantikken: representasjonen av virkeligheten i møte med sentimentalitet og unngåelse. De viktigste kjennetegnene ved litterær realisme er:

• Tematisk troskap av verkene med virkeligheten.
• Motstand mot fantastisk litteratur.
• Klager og kritikk av øyeblikkets sosiale problemer.
• Observasjonen av virkeligheten er en grunnleggende pilar for å beskrive konflikter og overføre dem til leseren på en grundig måte.
• Romanen blir sjangeren par excellence i denne perioden.

Stendhal (1783-1842), Honoré Balzac (1799-1850) og Gustave Flaubert (1821-1880) var de største eksponentene for fransk litterær realisme.

Andre fremtredende forfattere av litterær realisme var: Charles dickens (1812-1870) i ​​England, Benito Pérez Galdós (1843-1920) i Spania eller Fjodor Dostojevskij (1821-1881) i Russland.

Du kan også lese: Litterær realisme

Realisme i filosofi

Det er den filosofiske strømmen som stiller spørsmål om hva eksistens er og hvordan den oppfattes av mennesket.

I moderne filosofi viser denne tanken at gjenstander som oppfattes gjennom sansene, for eksempel bord og stoler, har en uavhengig eksistens fra det oppfattede vesenet selv.

Denne strømmen er i motsetning til Kant eller Berkeleys idealisme. Noen av dets representanter var: Aristoteles, San Anselmo de Canterbury eller Santo Tomás de Aquino.

Realisme på kino

Selv om den syvende kunsten ble født på slutten av 1800-tallet, har kinoen gjennom hele 1900-tallet også drakk av den kunstneriske trenden til realisme. Noen filmbevegelser har forsøkt å "tegne" virkeligheten på en objektiv måte, ved å bruke teknikken og fortellingen til mediet.

Dermed fremhevet de på den ene siden Fransk poetisk realisme i løpet av 30-tallet og derimot neorealisme Italiensk på midten av 1940-tallet.

Fransk poetisk realisme

De poetisk realisme Det er den kinematografiske trenden som dukket opp i Frankrike i løpet av 30-årene, i mellomkrigstiden med sterk innflytelse fra litteraturen Fransk naturforsker fra 1800-tallet (Emile Zola, Balzac ...) og de filmatiske avantgardene fra forrige tiår, spesielt av dagens ekspresjonistisk.

Begrepet "poetisk realisme" ble laget av filmhistorikeren Georges Sadoul. Hovedegenskapene var:

• Hovedpersoner mired i marginale situasjoner som møter en tragisk skjebne.
• Forstads, dyster og pessimistisk atmosfære (brosteinsbelagte gater, tåke, mørke ...)
• Kontekstualiserte historier i Frankrike, spesielt i Paris.
• De fleste filmer er filmet i studioer, men de prøver å representere virkeligheten og "poetisere" den.
• Kinoen blir sett på som et middel for å uttrykke øyeblikkets frykt og frykt. Alt dette gjenspeiles, spesielt gjennom den fotografiske estetikken som brukes.
• Hovedrepresentantene for denne filmestetiske strømmen var: Marcel Carné, Julien Duvivier, Jean Grémillon eller Jean renoir, blant andre.

Italiensk neorealisme

De neorealisme er en annen estetisk trend som dukket opp i Italia i løpet av 40-tallet av det tjuende århundre som tar sikte på å vise etterkrigssamfunnet og menneskers hverdag.

På samme måte søker denne bevegelsen å fjerne "gjenstandene" til filmmediet, og for dette avviser simuleringen av miljøer i iscenesettelsen og bruker ikke-profesjonelle skuespillere og anonym. Denne bevegelsen har hatt sterk innflytelse på senere kino. Deres estetiske trekk mest fremtredende er:

• Lavbudsjettproduksjoner.
• Kino forpliktet til hverdagen og det italienske samfunnet etter krigen. Det er ment å være et middel for å fordømme og protestere forholdene til de vanskeligst stillte, spesielt kvinner og barn.
• Skyting utendørs. Fravær av natur, filmstedene er virkelige steder: gater, torg ...
• Viktigheten av dialog versus fotografisk estetikk.
• Skuespillerne er vanlige mennesker, som kommer fra marginale grupper. De er ikke filmens "stjerner" for øyeblikket.
• De hyppigst brukte emnene er: jobbusikkerhet, arbeidsledighet, hverdagssituasjoner, situasjonen for kvinner og barn i samfunnet ...

De største representantene for neorealisme var: Roberto Rossellini (Roma, åpen by, 1945) Vittorio de Sica (Sykkeltyv, 1948) og Luchino visconti (Jorden skjelver, 1948).

Historisk realisme-kontekst

1800-tallet var preget av alvorlige sosiale og politiske spenninger og av transformasjoner i forskjellige aspekter. Klassesamfunnet finner også sted der borgerskapet oppnår hegemoni.

I mellomtiden er det industriell utvikling og befolkningsvekst, spesielt i store byer, hvor fattigdom, sosial ulikhet og jobbusikkerhet er i orden dagens. I denne sosiale konteksten og midt i romantikkens tilbakegang, søker realismens kunstnere å fange øyeblikkets virkelighet i sine verk og komme med kritikk.

Hvis du likte denne artikkelen, Du vil kanskje også like:Naturalisme

Utdannet audiovisuell kommunikasjon (2016) fra University of Granada, med en mastergrad i Script, Narrative and Audiovisual Creativity (2017) fra University of Seville.