De 3 viktigste typene scenekunst (forklart)

I dagens verden får scenekunsten mer og mer fremtreden i kunstscenen. Til tross for at de, som vi vil se, er klassifisert i 3 store grupper, som all kunst er de gjenstand for evolusjon. sosiale, og etter hvert dukker nye uttrykksformer opp, slik at klassifiseringen er i konstant revisjon.

I denne artikkelen vil vi vurdere de 3 hovedtypene for scenekunstmed deres tilsvarende eksempler.

Kjennetegn ved scenekunst

Scenekunsten har tre grunnleggende kjennetegn: for det første at det er en flyktig kunst; for det andre at de krever, uten unntak, tre elementer for å utvikle seg (publikum, scene og utøvere); Til slutt, og som vi allerede har antydet i forrige seksjon, inneholder de tre hovedelementer, eller i det minste noen av dem: teater, musikk og dans. Men la oss gå i deler.

1. De er flyktig kunst

Scenekunsten er en flyktig kunst. Men hva er en Efemerisk kunst? Som ordet indikerer, handler det om en type kunst som ikke forblir stabil eller statisk over tid. Akkurat som en tekst eller et maleri har en fysisk støtte som «fikser» dem (henholdsvis papir og lerret), reduseres livet til en forestilling til de øyeblikkene den fremføres.

Det er sant at et skuespill kan uttrykkes skriftlig, så vel som musikk (gjennom musikalsk språk); til og med dansen kan sendes gjennom notene til koreografien eller ved å bli tatt opp på video. Denne typen kunst er imidlertid ikke laget for å leses eller ses senere, så vi kan ikke betrakte disse metodene som et fullstendig uttrykk.

• Relatert artikkel: "De 8 grenene av humaniora (og hva hver av dem studerer)"

2. De krever 3 elementer: publikum, scene og utøvere

Scenekunsten krever altså tre vesentlige elementer for å kunne uttrykke seg fullt ut: publikum, scene og utøvere. Som betydningen av en scenisk kunst skal representeres, trenger et publikum som deltar på representasjonen.

Det trenger også åpenbart et rom for å utvikle seg, som er det vi kaller «scene». Dette elementet har utviklet seg mye siden de gamle greske teatrene; et lukket og veldefinert rom er ikke lenger nødvendig, og I dag finner vi et bredt utvalg av scenekunst som utvikles uten problemer i et offentlig rom (samtalene forestillinger).

Endelig trenger scenekunsten utøvere. Siden målet med denne typen kunst er å bli sett live av publikum, er dette elementet avgjørende for å oppfylle sitt oppdrag.

3. Inneholder ett eller flere av disse elementene: drama, dans og musikk

De fleste scenekunster kombinerer noen av disse elementene; selv i teatret kan vi finne musikk som akkompagnerer innganger eller utganger til en karakter eller slutten av en akt. Hva skal man si om dans: uten musikk er det ikke tenkelig. Til tross for at det gjennom historien har skjedd en gradvis distansering av de tre typene scenekunst, ser vi altså at fullstendig adskillelse er umulig.

Typer scenekunst

Tradisjonelt har tre grunnleggende kategorier blitt observert hovedsakelig innenfor scenekunsten: teater, dans og musikk. Men, som vi vil se, gjør den store variasjonen av representasjoner som eksisterer i dag denne klassiske inndelingen noe foreldet. Uansett kan vi trygt slå fast at all performancekunst inneholder ett eller flere av disse tre elementene.

Etter å ha lagt grunnlaget for hva scenekunst er og hva de trenger for å utvikle seg, la oss gå til kjernen av denne artikkelen: de tre hovedtypene scenekunst som finnes.

1. Teater

Det er muligens den eldste sceniske kunsten; La oss huske at opprinnelsen til teatret går tilbake til intet mindre enn antikkens Hellas. Selv om det er sant at vi i antikken selvfølgelig finner dans og musikk, var disse nært knyttet til teater og andre religiøse uttrykk, så vi kan ikke snakke om total uavhengighet i mange flere århundrer. framover.

Teateret setter opp menneskelige historier og følelser gjennom skuespillerne. Disse er arrangert foran publikum og samhandler med hverandre, og representerer den aktuelle historien gjennom dialoger. Det viktigste er teksten, som skuespillerne memorerer og resiterer, men andre elementer må også tas i betraktning som scenografi og regi i stykket.

Regissøren er essensiell, fordi vekten av representasjonen faller på ham. Det er han som bestemmer detaljene i det, fra skuespillerne som skal spille hver rolle til hvordan de skal spilles. Noen ganger mislykkes et godt skuespill med gode skuespillere på grunn av dårlig regi, eller omvendt.

På den annen side er scenografien et annet vesentlig element i teaterverk, siden det er det som gjenskaper øyeblikket der historien utspiller seg. Det vil da være referansen som publikum vil ha når de fordyper seg i det skuespillerne forteller dem. Naturen trenger ikke å være spektakulær og utsmykket, slik det var vanlig i forestillinger fra 1800- og tidlig 1900-tall; Noen ganger, med fire elementer plassert i nøkkelposisjoner, kan den samme meldingen overføres perfekt.

Teateret kan selvfølgelig inneholde musikk og dans. Faktisk, det er en teatralsk undersjanger kalt musikkteater, hvor skuespillerne også danser og synger. Noen eksempler på musikkteater som har hatt stor suksess de siste tiårene er De elendige, basert på den homonyme romanen av Victor Hugo, fett enten Løvenes Konge, sistnevnte inspirert av Disney-tegnefilmen.

• Du kan være interessert i: "Finnes det en kunst objektivt sett bedre enn en annen?"

2. Danse

Dans er uttrykk for følelser, tanker og historier gjennom kroppsbevegelser, som utføres etter musikk eller perkusjon. I motsetning til teater krever det ikke ord for å uttrykke ideer; alt overføres gjennom kroppen.

Tradisjonelt var dans en del av teaterforestillingen; faktisk var det først på 1800-tallet at de to begrepene begynte å skilles. Under renessansen, for eksempel, var verkene vanligvis «totale verk», der de resiterte, sang og danset. Ta for eksempel den berømte Orfeus av Claudio Monteverdi (1567-1643), som for øvrig regnes som den første bevarte operaen i historien.

I løpet av 1800-tallet begynte de forskjellige scenekunstene å skille seg, noe som ga opphav til utseendet teater selv og dans som en autonom manifestasjon, personifisert i balletter, som f.eks Nøtteknekkeren og Tornerose av Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij (1840-1893). På sin side hadde musikken allerede på 1700-tallet begynt en soloreise, med konserter. Opera vil imidlertid fortsatt være nært knyttet til både musikk og teater.

For tiden er det mange danseundersjangre: fra klassisk til såkalt samtidsdans, gjennom jazzdans eller folkedans.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

3. Musikk

Denne scenekunsten formidler opplevelser til publikum nesten utelukkende gjennom hørsel, enten gjennom instrumenter eller med menneskelig stemme. Gjennom lyder, rytmer, stillheter og harmonier er det altså mulig å skape en auditiv atmosfære.

Som vi allerede har antydet, begynte ikke musikken å skilles helt fra de andre kunstartene før XVII-XVIII århundrer, da de viktigste musikalske formene blir skapt: konsert, sonate, symfoni, etc. Det er da scenekunsten blir «spesialisert», og publikum slutter å gå på «totalt» show som kombinerer teater, dans og musikk.

Men i vår verden i dag er det fortsatt rester av dette "totale skue"; Vi har allerede kommentert eksistensen av musikkteater og opera, som ville være hovedsjangre i denne forstand.

Den andre scenekunsten

Bortsett fra denne, la oss si "tradisjonelle" klassifiseringen, er det kunstneriske uttrykk som motstår å plasseres i en bestemt kategori. Dette er for eksempel tilfelle naturskjønne manifestasjoner som sirkuset eller dukkene.

På den annen side er det i de tre store gruppene også polyvalente uttrykk som trekker på ulike elementer. Vi har allerede snakket om opera og musikkteater (hvor klassifiserer vi dem? I teater eller musikk? Eller kanskje danse?). Men det er andre forestillinger, for eksempel mime, som i teorien ville vært innenfor teatergruppen, men som mangler det vesentlige elementet: teksten. I tillegg, mimere bruker mye kroppsbevegelser for å uttrykke seg; ofte med musikk. Kan vi da snakke om dans?

Som vi kan se, og som alltid når vi snakker om kunst, er klassifiseringene for generelle. I all menneskelig uttrykk finner vi en mengde elementer som blander seg og gir feed back; fordi kunst er noe levende og dynamisk og ikke kan innpasses i en ren klassifisering.