De mannlige skjønnhetskanonene og deres historiske utvikling

Skjønnheten er relativ. Du har sikkert hørt denne maksimen mange ganger; og det er faktisk sant. Det er ikke noe slikt som en "offisiell" skjønnhet, og konseptet om hva som er vakkert og hva som ikke er har endret seg, avhengig av kulturen og det historiske øyeblikket.

Det antas ofte at skjønnhetskanonene hovedsakelig faller på kvinner, og dette er imidlertid ikke sant. Menn har historisk sett vært bundet til forskjellige idealer like mye som kvinner og faktisk fortsatt er det; Det som skjer er at på grunn av ulike variabler har dette en tendens til å gå mer ubemerket hen.

Hvordan har det maskuline idealet utviklet seg gjennom historien? I denne artikkelen vil vi prøve å kort oppsummere utviklingen av maskuline skjønnhetskanoner gjennom forskjellige historiske perioder.

• Relatert artikkel: "Hva er kulturpsykologi?"

Mannlige skjønnhetskanoner og deres utvikling i historien

Praktisk talt siden mennesket eksisterer, har det vært en skjønnhetskanon. De første menneskelige samfunnene (og også våre nærmeste slektninger, neandertalerne) viste allerede visse estetiske skikker

som reflekterte spesifikke idealer om hva som var og hva som ikke var vakkert.

Fra rituelle tatoveringer til kroppsutsmykning med juveler laget av skjell, steiner og bein; alt dette er en tydelig manifestasjon av at menn og kvinner, utover dets mulige rituelle konnotasjoner, har vært sterkt interessert og fra begynnelsen av å føle seg vakre og attraktive.

kroppens skjønnhet

Men variablene i ideen om det vakre er ikke bare begrenset til ytre utsmykninger. Det første aspektet å ta hensyn til er vår originale konvolutt, det vil si kroppen. Faktisk har menneskekroppen vært gjenstand for flere verdsettelse gjennom århundrene, verdsettelse som har vært avhengig av de ulike kulturene som har undersøkt og verdsatt den. Selv i dag, når globaliseringen henger over verden uten noen form for barriere, vi finner menneskelige samfunn som motsetter seg den "offisielle" skjønnhetskanonen og fortsetter å følge deres tradisjon. Dette er for eksempel tilfellet med Bodi, en stamme som bor i Etiopia.

Det maskuline idealet om Bodi er betydelig langt unna det vi i vesten vil kalle «vakkert». Og det er at denne kulturen har et merkelig ritual: i flere måneder blir mennene i stammen låst inne og matet med en hyperkalorisk diett, bestående av kumelk og blod, som får dem til å tredoble kroppsvekten på kort tid tid. Den siste dagen holdes det en stor fest, der menn viser frem sitt svulmende underliv på grunn av overflødig fett. Den med størst mage er den som vinner hånden til den vakreste unge kvinnen i stammen.

For Bodi går maskulin skjønnhet gjennom fethet, en idé som er nært knyttet til statusbegrepet: en svulmende mage indikerer et fettrikt kosthold som sikrer overlevelse i en verden hvor mat ikke alltid er tilgjengelig nok. Selv i dag, i en tid da Bodi har tilgang til mat, ser vi at denne eldgamle ideen har overlevde til i dag og har holdt seg til sin kultur som prototypen som skjønnheten til en hann.

• Du kan være interessert i: "Skjønnhetskanoner: hva er de og hvordan påvirker de samfunnet?"

Muskuløse og atletiske kropper

I antipodene til Bodi-idealet om maskulin skjønnhet har vi selvfølgelig det klassiske idealet (som på en bestemt måte og uten for mange endringer overlever til i dag). I antikkens Hellas, skjønnhetskanonen for menn ble hovedsakelig hentet fra idrettsutøvernes og gymnastenes verden; Den ideelle kroppen bør derfor være proporsjonert og riktig tonet, uten å være, ja, overdrevent muskuløs.

Grecia foreslår en mann som, selv om han er direkte hentet fra virkeligheten, presenterer i sin idealiserte form en rekke proporsjoner som ikke alltid finnes i naturen. Det kan derfor sies at den greske maskuline skjønnhetskanonen er en perfekt balanse mellom en kropp ekte (atleter, krigere og gymnaster) og en spesifikk ideell kanon, som varierte gjennom årene. århundrer. Således, for Polikleitos (480 a. c – 420 a. C) den ideelle kroppen bør måle syv ganger hodet. Hans mest kjente verk, den doryphorus, regnes som marmorrepresentasjonen av datidens maskuline ideal: vi ser en mann, av en ubestemt tid mellom ungdom og modenhet, med en atletisk og velformet kropp og utsøkt muskulære muskler. tegnet.

Med Hermes of Praxiteles (4. århundre f.Kr. C.) finner vi en utvikling av dette idealet, siden, selv om guden presenterer den samme atletiske kroppen som sin forgjenger, ser vi at silhuetten hans foldes til en motpost som får volumet til å svinge litt. Vi står overfor den typiske "S"-silhuetten som var så vanlig i hellenistisk tid; en like muskuløs mann, men mye mer subtil og lett.

• Relatert artikkel: "Historiens 5 aldre (og deres egenskaper)"

Den stiliserte middelaldermannen

Det er klart at vi ikke kan oppsummere på så få linjer utviklingen av idealet om maskulin skjønnhet. Men vi vil snakke om nøkkeløyeblikk, hvorfra vi vil kunne trekke ut en ganske fullstendig visjon av helheten.

Mye har blitt sagt om den forverrede middelalderske spiritualiteten og glemselen som emnet kroppslig skjønnhet falt i i løpet av disse årene. Kunne ikke vært lenger fra sannheten. Du kan ikke forestille deg en epoke eller kultur uten et spesifikt skjønnhetsideal, og middelalderen er intet unntak.

Det kan bekreftes, selv med fare for å falle inn i reduksjonisme, at i middelalderen er skjønnhet farge og lys. Det vakre må nødvendigvis være lysende, siden skjønnhet kommer fra Gud, og Gud er lys. Dermed er middelalderens århundrer farget med et ekstraordinært utvalg av farger, hver og en mer intens og strålende. Jo lysere en nyanse er, desto vakrere vil gjenstanden den pryder bli vurdert. Således, mystikeren Hildegard av Bingen (1098-1179), da han snakket om Lucifer før fallet (da han var vakreste engel) beskriver ham utsmykket med edelstener, hvis prakt bare kan sammenlignes med stjerner.

Dermed går tidens maskuline ideal gjennom en desidert strålende garderobe. Det er ikke uvanlig å se en ridder kledd i en rød dublett, en blå kappe, en grønn strømpe og en gul strømpe. På samme måte pryder juvelene motivet og omgir ham med skjønnhet: rubiner, smaragder og safirer, alle designet for å kaste en aura av lys og majestet rundt den det gjelder.

På den annen side, fra 1200-tallet varierer kanonen for kroppslig skjønnhet betydelig. Mote legger vekt på deler av kroppen som midjen (som skal være veldig smal) og skuldrene (som tvert imot bør være jo bredere jo bedre). Så, tidens maskuline ideal ligner en omvendt trekant, hvis form er forsterket ved bruk av stiv skulderduk (på samme måte som moderne paller) og usedvanlig korte, smale dubletter. Likheten mellom denne maskuline kanonen fra de siste århundrene av middelalderen med den til det gamle Egypt, ifølge hvilket menn også måtte ha brede skuldre og veldig smale midjer. smal.

Denne kortheten i plaggene som dekker overkroppen er utformet slik at menn viser to deler der det seksuelle fokuset faller i det øyeblikket: på den ene siden bena; på den andre kjønnsorganene. Den ideelle maskuline har ikke bare brede skuldre og en smal midje, men har også lange, tonede og slanke ben hvis profil fremheves ved å bruke tettsittende strømper. Når det gjelder kjønnsorganene, var det på den tiden en skikkelig furor for overdrivelse, som ville vare i flere århundrer til; Det er tiden for den såkalte "falliske saken", et slags hardt deksel som tjente til å beskytte mannlige kjønnsorganer, siden dublettene var så korte, ble de bare dekket av sokker.

Oppsummert, på slutten av middelalderen finner vi en muskuløs, men grasiøs mann, med en stilisert silhuett minner om gotiske katedraler og med behørig markerte maskuline attributter, et symbol på "maskulinitet" og "makt". En merkelig balanse mellom et nesten eterisk ideal og bildet av den voldsomme krigeren som står tappert (og ofte rått) i kamp og turnering.

Forfining og delikatesse i renessansen

Renessansen Det er de store fyrstenes tid. Selv om neoplatonismen på det femtende århundre forsvarer en type nesten symbolsk skjønnhet, utover kanoner og proporsjoner (en "skjønnhet oversanselig”, som Umberto Eco ville si), på 1500-tallet var det etablerte maskuline idealet om den mektige prinsen, med en sterk kropp og robust, ofte tykk, det beste eksemplet finnes i portrettene av Henry VIII, regnet som en av de mest tidens vakre. Formenes rundhet er et symbol på makt, og slankhet blir mer sett på som et symptom på svakhet eller feighet.

Men siden kanonene er til for å brytes, overvinnes og forandres, finner vi fra andre halvdel av 1600-tallet det motsatte. Det er bare nødvendig å ta portrettene av Ludvig XIV og hoffet hans i Versailles for å attestere dette. Menneskeidealet har sluttet å være "maskulint", og skjønnhet blir utelukkende knyttet til nåde og "femininitet".

Dermed er den "feminerte" mannen bemyndiget, til og med androgyn. Mannlig skjønnhet går gjennom bruk av krøllete parykker, overflod av sminke og leppestift, samt blonder, sløyfer og høyhælte sko. Vi står overfor utryddelsen av krigeridealet og utseendet til et ganske høvisk, raffinert og utsøkt ideal. Barokkmannen er en delikat, fin og høflig mann, og ethvert uttrykk for ekstrem «maskulinitet», som år før var et statussymbol, blir nå sett på som noe vulgært og grovt.

Dermed er denne elegansen og delikatessen og "savoir faire" knyttet til utsmykninger som mye senere vil bli ansett som upassende for menn.

sykdom er vakkert

1700-tallet er opplysningstidens århundre, og som sådan er prototypen på en mann den til noen reservert, fornuftig og nøktern, med moderate skikker og svært intellektuell. Barokkens dekorasjoner går av moten, og spesielt etter den franske revolusjonen og fremkomsten av dens ideal om "republikansk mann", ble det stramme og nøysomme moteriktig. Det er tilbakekomsten av klassiske idealer: harmoni, proporsjoner, inneslutning.

Ankomsten av den romantiske bevegelsen ryster nok en gang det estetiske panoramaet. Ettersom romantikken fremmer det sublime, det vil si det som unnslipper fornuften og er hinsides det endelige, blir en type stilltiende, mørk og fremfor alt melankolsk mann på moten. Melankoli, (som derimot ikke er noe nytt i historien), er staten par excellence til den romantiske kunstneren. Så, det vakre vil uunngåelig være alt "sykt", det dekadente, det ufullstendige, hva som kunne vært og ikke var.

Romantikkens mann er en individualist og full av opprør. Det viser seg i det lange og rotete håret hans, i hans noe rufsete utseende og fremfor alt i ilden i blikket. Idealet for maskulin skjønnhet i den romantiske epoken er en mann med et blekt, avmagret ansikt, som fremhever det intense blikket hans. Vi står igjen overfor de syke som en kilde til skjønnhet: jo større blekhet og tynnhet, jo større attraktivitet. Og hvis forsøkspersonen er "heldig" som har feber, mye bedre; den høye kroppstemperaturen vil fremheve det merkelige gjenskinnet i utseendet og vil arrangere noen "vakre" furer under øynene.

Det androgyne skjønnheten

Sannsynligvis er det motsatte av dette idealet den berømte dandyen, som Oscar Wilde er det beste eksemplet på.

På slutten av 1800-tallet er begrepet «kunst for kunstens skyld» en sann livsstil for mange menn, som ser på tilværelsen som et kunstverk som må leves til det fulle. Dandyen er derfor en mann som dyrker sitt image til det ytterste, som bærer merkelige, men utsøkte klær, og som er pakket inn i en forfining og overdådighet som gjør at den står i enorm kontrast til det "offisielle" maskuline idealet, det grå og korrekte borgerlig.

Dandiene fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet er bevisst feminine, og til og med androgyne. De tar vare på kroppen og utseendet med en presisjon som de på den tiden ville kalle «feminin». Noe av dette gjensto i de første tiårene av 1900-tallet, selv om det i dette tilfellet var kvinner hovedpersoner, som etterlot sin tradisjonelle "femininitet" for å søke nye måter å uttrykke skjønnhet. Det er tiden for androgyn skjønnhet.

Vi kan ikke her oppsummere alle de maskuline idealene som fulgte hverandre på 1900-tallet, men vi kan spørre oss selv: hvilket ideal er det som råder i dag? En mann nær doryphorus av Polykleitos, eller snarere en stilisert og androgyn mann?

Skjønnhetsidealet er i konstant endring. Vi er arvinger etter flere kulturelle manifestasjoner, så prototypene våre kombinerer litt av dem alle. Det interessante er å verifisere at det ikke finnes noen absolutt sannhet, og at det vi kan betrakte som "vakkert" eller "stygg" kanskje ikke er det på andre breddegrader eller i andre sosiale og historiske sammenhenger. For hva er mer annerledes enn mennene fra Bodi-stammen og idrettsutøverne i antikkens Hellas? Og likevel anses begge som vakre i sin sammenheng, noe som igjen beviser at skjønnhet er relativt.