Impresjonisme: hva det er, og kjennetegn ved denne kunstneriske stilen

Impresjonismens verden er verden av Belle Epoque. Begynnelsen, året 1874; Paris sydet av innovasjon og endring. På Boulevard des Capucines er et tidligere fotografstudio åpent hver dag til ti på kvelden. På innsiden er verkene til nyskapende kunstnere utstilt som Louis Leroy, en kunstkritiker, pejorativt har kalt "impresjonister". Slik siterer han dem i artikkelen han skriver for satireavisen Le Charivari: «Den impresjonistiske utstillingen». Som ofte skjer, overskrider kirkesamfunnet, i første omgang hånende og utelukkende med den hensikt å håne sine forfattere, og ender opp med å gi bevegelsen et offisielt navn.

Hvem var de unge (og ikke så unge) som stilte ut på Boulevard des Capucines, den april 1874? Det var en gruppe kunstnere som var misfornøyd med offisiell kunst (som ikke tillot dem å gi fritt spillerom til sine kreasjoner), gruppert under det uoriginale navnet Anonyme kunstnerforeninger, Peintres, skulptører, Gravører, etc. Utstillingen viste arbeidet som ville inspirere Leroy til å gi gruppen sitt navn: Inntrykk. Rising Sunav Claude Monet.

• Relatert artikkel: "De 7 kunstene"

Kjennetegn på impresjonisme: opprørske malere?

Hvis disse kunstnerne måtte stille ut utenfor den offisielle salongen, betydde det selvfølgelig det stilen hans ble ikke godt mottatt. Og faktisk; Vi har allerede kommentert hvordan kritikeren Louis Leroy angriper dem hardt i sin artikkel. Imidlertid er det rimelig å si at ryktet til opprørere som har blitt gitt til denne gruppen av malere i Boulevard des Capucines (embryoet til det som skulle bli impresjonisme år senere) er ikke helt fortjent. For selv om det er sant at det var fra denne utstillingen fra 1874 at bevegelsen fikk styrke (og med den all den anti-akademiske ladningen den bar), er det ikke Mindre enn lenge før var det andre artister som også våget å lette penselstrøkene sine og fange lys og atmosfære på lerret over form.

Édouard Manet, impresjonismens far?

Édouard Manet (1832-1883) har tradisjonelt blitt betraktet som den "åndelige faren" til bevegelsen, til tross for at kunstneren aldri helt identifiserte seg med det eller stilte ut sammen med impresjonistene. Faktisk, Manet så aldri på seg selv som en "opprørskunstner", til tross for at to av verkene hans vakte en del oppsikt.. Vi snakker egentlig om det velkjente Lunsj på gresset (1863), som ble avvist av Lounge offisielle, og den ikke mindre kjente olympia, laget samme år, men utstilt i 1865.

Tradisjonelt har det blitt ansett at skandalen kom fra å presentere nakne kvinner i en kontekst langt fra mytologi eller allegori (de eneste kontekstene det var tillatt i), selv om Nyere studier er tilbøyelige til å tro, i lys av kritikken som ble publisert på den tiden, at sjokket kom mer fra den flate bruken av farger og måten de ble fanget på lerretet.

Manets verk er innrammet i årene før fødselen av impresjonistgruppen og selv om det er sant at han promoterte bevegelsen og var en venn av noen medlemmer (som Claude Monet), er påvirkningene av denne stilen ikke sett i arbeidet hans før de siste årene av produksjonen hans. Noen eksempler på disse senimpresjonistiske verkene er en pariser (1882), malt et år før hans død, eller det nysgjerrige lerretet en stud (1880).

• Du kan være interessert i: "Finnes det en kunst objektivt sett bedre enn en annen?"

Den lange historien til "impresjonisme"

Faktisk er det vanskelig å finne opprinnelsen til impresjonismen, og også risikabelt. I motsetning til andre bevegelser med klare antecedenter, banen til det vi kaller impresjonisme kan utvides til det syttende århundre. Det er ikke noe mer å tenke på det storslåtte Utsikt over hagen til Villa Medici i Roma, av Diego Velázquez (henrettet rundt 1630) for å bekrefte at den impresjonistiske teknikken utvidet seg langt utover de siste tiårene av 1800-tallet.

Velázquez fanger utsiden av den romerske villaen med raske og løse penselstrøk, og klarer dermed å fange effekter av lys som, på lignende måte som de "kanoniske" impresjonistiske maleriene, slører formene og forvirrer farger.

Og selvfølgelig, Penselverket til William Turner (1775-1851), en sann visjonær som var forut for sin tid, er også impresjonistisk., ikke forgjeves kjent som "lysets maler". Allerede i 1812 var Turner ferdig med å male Hannibal krysser Alpene, hvis sol som stiger opp mellom de frenetiske penselstrøkene uunngåelig minner om *Impression.

Rising Sun* av Monet. Arbeidet hans er fortsatt mer "impresjonistisk" Regn, damp og fart, datert 1844 og som, tretti år før navnet på gruppen, allerede kunne betraktes som et fullstendig impresjonistisk maleri.

De "kanoniske" presedensene som manualene samler inn fra impresjonistene på Boulevard des Capucines er John-Barthold Jongkind (1819-1891), en Normandie-basert nederlandsk maler hvis havlandskap perfekt fanger atmosfæren til hav; og Eugène Boudin (1824-1898), en av de første kunstnerne som malte au plein air (i friluft) og som sterkt påvirket den første Monet.

• Relatert artikkel: "De 120 beste frasene til malere"

Kjennetegn på impresjonisme

Etter å ha tatt en kort omvisning i bakgrunnen til impresjonismen og forklart hvordan og hvor den var stammer fra den "offisielle" gruppen, mener vi det er nødvendig å spesifisere hva som kjennetegner denne bevegelse.

atmosfære og lys

Vi har allerede kommentert det løse og raske penselstrøket som et av dets mest gjenkjennelige elementer. Impresjonistene på 1800-tallet gikk bort fra akademisk kunst og lette etter andre kunstneriske språk; De finner denne nye veien i fangsten av atmosfæren og derfor lyset. For impresjonistene har emnet sluttet å være viktig; det som virkelig er essensielt i et maleri er måten å representere virkeligheten på.

For å fange denne stadig skiftende atmosfæren trenger impresjonistene et raskt og synlig penselstrøk, som gjør at alle lysets nyanser kan fanges opp. Disse nyansene er så verdsatt at noen av disse kunstnerne kommer for å lage «serier» av samme tema; Berømt er den som Claude Monet dedikerer til Rouen-katedralen, som består av ikke mindre enn 30 malerier som fanger bygningens fasade til forskjellige tider av døgnet.

Men ikke bare tidens gang (og derfor lysskiftet) tiltrekker impresjonistene. De er også interessert i de ulike miljøene som ulike atmosfæriske fenomener gir til samme sted. Den spanske maleren Fernando de Amárica (1866-1956), som utvikler en god del av sitt arbeid i en impresjonistisk stil, gjorde i 1905 til sin by med sol, et perspektiv av Plaza de la Virgen Blanca i Vitoria-Gasteiz på en lys dag; et år senere malte han nøyaktig det samme stedet i byen med kraftig regn (by med regn, 1906).

full luft

Og hvis det raske og løse penselstrøket var et essensielt element for å produsere impresjonistiske verk, hva skal man si om friluft. Det er helt umulig å fange lysvariasjoner fra innsiden av et studio, altså kunstnerne begynner å forlate rommene og kaste seg ut i naturen, inn i byen, ut i livet.

I utviklingen av friluftsmaleri (au plein air, på fransk) hadde mye å gjøre med den tekniske forbedringen som drev den andre industrielle revolusjonen. Børstene inneholdt et metallstykke som festet bustene godt til treet, noe som gjorde dem mye mer motstandsdyktige. På den annen side begynte pakkede malinger å bli markedsført, både i tuber og bokser, noe som sparte kunstneren for kjedeligheten med å forberede pigmentene. Dessuten var disse beholderne selvfølgelig mye mer "bærbare".

Det er øyet som blander seg, ikke maleren

Siden maling i rullede rør var mye lettere å håndtere, la det vekt på påføring av pigmenter. direkte på lerretet, uten blanding, som var direkte relatert til de optiske teoriene om øyeblikk.

I impresjonistiske lerreter blandes ikke fargene, men er ordnet strategisk slik at det er øyet til betrakteren som blander dem. Det er derfor, hvis vi ser på et av disse verkene for nøye, er det eneste vi vil kunne oppfatte en meningsløs sammenslåing av farger. Men når vi tar de nødvendige skritt unna... er magien ferdig! Scenen dukker opp foran oss.

Selvfølgelig er det ikke en skarp og tydelig scene som den offisielle akademiske kunsten tilbyr. For mange «ødela» impresjonistene maleriet, og tilbød «skisser» som ferdige malerier; kort sagt, de lo av publikum. Ikke overraskende, i den skarpe kritikken av Louis Leroy som vi allerede har sitert i innledningen, den fiktive maleren som Han går for å se utstillingen, foran et av de utstilte maleriene, tar han av seg brillene og renser dem i troen på at de er skitne.

Det den stakkars maleren i Leroys anmeldelse var uvitende (eller ønsket å være uvitende), var at etter oppfinnelsen av fotografiet på 1830-tallet, sluttet «realistisk» maleri å gi mening. Den enorme tyngden som fotokameraet hadde i fødselen av disse nye bevegelsene og i løpet av 1900-tallets kunsthistorie kan ikke benektes. Og forresten, det er fortsatt ironisk at den første impresjonistiske utstillingen, den som fant sted i 1874 og var målet for så mange vitser, var plassert i et gammelt fotostudio.

• Du kan være interessert i: "Hva er kreativitet?"

De store hovedpersonene i denne kunstneriske bevegelsen

Vi har allerede sitert Manet som impresjonismens antatte far (selv om vi allerede har sett at det ikke var akkurat slik). Men hvem var malerne som stilte ut for første gang på Boulevard des Capucines, den 15. april 1874?

Blant dem finner vi Claude Monet (1840-1926), for mange, bevegelsens maksimale representant og sjel. Hans berømte vannliljer, en serie malerier basert på blomstene i dammen hjemme hos ham, har blitt et sant symbol på impresjonisme, og la oss ikke glemme at det var hans Inntrykk. Rising Sun, som ga navn til stilen.

Derimot, Camille Pisarro (1830-1903) var figuren som førte gruppen sammen og den som promoterte den mer aktivt, til tross for at han på 1880-tallet lente seg mot Seurats pointillistiske teorier. På den annen side var Edgar Degas (1834-1917), berømt for sine malerier av ballerinaer, egentlig ikke en absolutt impresjonist, fordi han hentet inspirasjonen fra modeller så klassiske som Ingres sine malerier eller like eksotiske som ukiyo-e-trykk. japansk.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) er et annet av impresjonismens store navn som imidlertid også presenterer elementer som fjerner den noe fra essensen av bevegelsen. Berømte er festmaleriene hans, som perfekt skildrer gleden ved Belle Epoque; Dans på Moulin de la Galette (1876) er et av hans mest karakteristiske verk.

Tvert imot, Alfred Sisley (1839-1899) er et av de mest glemte navnene, selv om mange forskere gir ham æren av å være den "reneste" impresjonisten.. Arbeidene hans, hovedsakelig fokusert på de vakre landskapene rundt Paris (spesielt Moret-sur-Loing-regionen), fanger perfekt atmosfæren av lys og himmel. Lite eller ingenting verdsatt i livet, Sisley døde i fattigdom, og først etter hans død begynte arbeidet hans å bli vurdert som det fortjener.

Til slutt kan vi ikke avslutte denne artikkelen uten å nevne de store impresjonistiske kvinnene. Berthe Morrisot (1841-1895), Manets disippel, modell og svigerinne (hun giftet seg med Eugène, broren hans) er en av de mest fremtredende skikkelsene. Hans fantastiske produksjon, tydeligvis påvirket av Renoir (eller kanskje omvendt...) fortjener å være på en fremtredende plass i bevegelsen. Dessverre, som ofte er tilfellet, har Berthes navn vært ute av kunsthistoriens bind for for mange år, på samme måte som Mary Cassatt (1845-1927), maleren som eksporterte impresjonismen til USA Ble med.