Høyvogna

Jheronimus van Aken (Bolduque, ca. 1450-1516) er en nederlandsk maler og skikkelse i flamsk maleri, også kjent som Hieronymus Bosch eller Hieronymus Bosch, er en av universell kunsts store skikkelser for sin grenseløse fantasi og sin evne til å skape fantastiske miljøer. En foruroligende maler siden middelaldersynet han tilbyr i verkene sine presenterer ham for oss som en middelaldermann mens hans kronologi, hans lidenskaper og temaer viser oss en mann av Renessanse. Hvordan katalogisere den da?

I denne leksjonen av unPROFESOR.com tilbyr vi deg kommentar, analyse og betydning av høyvogna av Bosco slik at du kan forstå den iboende dualiteten til maleren. Eksperter påpeker hvordan Boschs evne til å bevege seg er nøkkelen som forklarer hvordan malerens kristne humanisme, full av bilder med middelalderreferanser, beveget seg til datidens publikum opptatt av synd, mens vi i dag ser ham som en surrealist og ekstravagant.

høyvogna Det er et verk av El Bosco datert mellom år 1500 og 1516. En olje om bord med mål på 135x100 centimeter. Arbeidet er en del av

Verket er et triptyk som, hvis den beundres lukket, viser oss en pilegrimsvandring langs livets vei og la alle fristelser ligge til side. Pilegrimen er en fattig gammel mann som bærer en kurv på ryggen og er bevæpnet med en stokk. Med den forsvarer han seg mot en hund som forfølger ham, i tillegg til at han allerede har forsvart seg mot angrep fra banditter eller ikke blitt fristet av dansen til et par gjetere.

Det ser ut til at turen ikke har et mål, men den gamle mannen fortsetter fordi det er det han må gjøre. Det er en bro å krysse og bak den et krusifiks inne i et lite alter. Bosch plasserer det på et punkt bak karakterene, og viser oss hvordan alle har glemt Gud.

Hieronymus Bosch sin høyvogn: deler

• Inne i venstre områdeSynd blir vist for oss fra og med de opprørske englenes fall fra himmelen eller utvisningen fra paradiset. Bosch representerer de metamorfoserende englene, og setter i forgrunnen fordrivelsen av Adam og Eva.
• I det panel senter Bosch viser oss Menneskeheten dratt inn i synd og beveger seg bak høyvogna. En bil som er den som vises reflektert i Jesaja 40.6 og som henspiller på hvor flyktig livet er og hvor forgjengelige jordiske ting er. Dermed antas det at er inspirert av et flamsk ordtak som påpeker hvordan verden er en høyvogn som alle tar det de kan fra. På maleriet, og under Kristi blikk, samler alle godsene, inkludert prestene, sin håndfull høy uansett hvordan og begår alle slags synder og utskeielser for å gjøre det. Andre prøver å hoppe på vognen uten å innse at guidene til bilen er demoner og fører dem hodestups til helvete. Mens dette skjer, tilbyr El Bosco oss et nærbilde av hvordan hverdagen går, et unikt dokument for å vite hvordan livet var i disse årene. Det er en mengde karakterer som følger bilen, fra paven eller keiseren til en konge, alle beseiret av grådighet og begjær.
• Allerede i høyre panel Bosch representerer ogl Helvete på en annen måte ved å vise den under konstruksjon. Demonene er opptatt med å bygge et sirkulært tårn og bringe inn nye syndere.

Bilde høyvogna er et mesterverk av Renessansekunst og den representerer en countryscene full av symbolikk og mystikk. I høyvogna, bruker forfatteren sterke farger å skape en følelse av bevegelse og dynamikk i bildet.

I tillegg har hver detalj i maleriet en symbolsk betydning, fra menneskefigurene til dyrene og plantene som finnes i landskapet. Gjennom bildet berører Bosch temaer som liv, død, religion, synd, fristelser og moral.

Vognen representerer grådighet og grådighet og tiltrekker seg et stort antall mennesker, malerens intensjon er å formidle et moraliserende budskap, samt tilby oss en kompleks og variert komposisjon, samt fremheve nøyaktig som verket er malt med.

Angående tegningen, den Hieronymus Bosch teknikk består i å gjennomføre en penseltegning med et flytende flytende medium. En tegning som lages raskt og med enkle og skjematiske linjer angående hovedelementene som inngår i komposisjonen.

Ansikter blir til karikaturer og de tegnes raskt, og er bare noen få korte strøk for å foreslå detaljene i ansiktene. Konturene av figurene og brettene på plaggene er også fremhevet. Bare noen figurer får en mer detaljert behandling og modellering, for eksempel når det gjelder engler.

På den annen side er det elementer som er tegnet, men som ikke er fargelagt, og det er også ulike rettinger og variasjoner mellom tegningene og billedlaget.

I unProfesor oppdager vi Boschs viktigste verk.

høyvogna representerer en verden full av symbolikk der det overnaturlige og det verdslige flettes sammen som gjenspeiler tidens tro og verdier. Dermed er El Bosco en sann mester i symbolologi og meningen med verket fremhever viktigheten av en artikkel som høy, avgjørende i disse århundrene for å varme opp boliger i vinter.

I tillegg, arbeidet påvirker grådighet og akkumulering av materielle goder og i den katolske kirkes dekadanse rammet av den samme grådigheten og begjæret etter det verdslige. De nedgang i katolisismen Det gjenspeiles altså i et arbeid utført bare noen få år før Luther gjennomførte den protestantiske reformasjonen.

Bosch anklager alle sosiale klasser for sin grådighet, der de fattigste må kjempe mer for rikdom enn de mer favoriserte sosiale klassene. Maleren fremhever flyktig og villedende at materiell rikdom er og farene ved blindt å følge den.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på The Hay Wain - Hieronymus Bosch: kommentar, analyse og mening, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Historie.