Takfresker i det sixtinske kapell

I det sixtinske kapell er et av de mest emblematiske verkene fra den italienske renessansen, hvis berømmelse har spredt seg over hele verden. Taket til det sixtinske kapell ble freskomaleri av Michelangelo Buonarroti, populært kjent som Michelangelo på spansk. Dette arbeidet ble bestilt av kunstneren av pave Julius II (1443-1513).

Da Michelangelo manifesterte en erklært preferanse for skulptur, en disiplin som han ansett som en overlegen kunst og som han virkelig ble anerkjent for, godtok han pavens kommisjon med motvilje.

Arbeidet begynte å bli malt i 1508 og ble fullført i 1512, og det ble hva det ville være en imponerende kunstnerisk bragd, med tanke på at Michelangelo gjorde alt arbeidet kun.

Analyse av takmalerier

Takets hovedinndeling er laget i ni paneler som representerer scenene fra boken til Genesis. Valget av teologisk tema etablerer et forhold mellom menneskets historie og Jesus Kristus komme, selv om han ikke er til stede i bildesammensetningen av taket.

Figurene er, selv om de er billedlige, påvirket av kunstnerens skulpturelle perspektiv, og samtidig blir betydningen av tegning oppfattet. På samme måte avslører bildene mestring av kunstneren i representasjonen og kunnskapen om den menneskelige anatomi.

Disse figurene er overveiende robuste, energiske og kraftige, men likevel grasiøse. Over hele rommet forvrenger de gigantiske og muskulære bildene nesten umulig, noe som gir bevegelse til hele komposisjonen og også stor energi.

Denne livligheten i komposisjonen er absolutt et bevis på det historiske øyeblikket Italia levde og som utvidet seg i hele Europa. Det handlet ikke bare om gjenoppliving av klassisk kunst, men også om en gjenoppdagelse av gresk filosofi og humanisme.

Et nytt Europa ble født, etterlot middelalderen og åpnet moderne tid, som gjorde mennesket til verdens sentrum, det som ble kalt antroposentrisme.

De ni panelene forteller historien om skapelsen. Den første representerer separasjonen av lys og mørke; det andre skildrer skapelsen av solen, månen og planetene; den tredje representerer øyeblikket da landet skilles fra havet.

Adan skapelse

Takets fjerde panel er viet til skapelsen av Adam, og er et av de mest utbredte og anerkjente bildene over hele verden. Her ligger Adam liggende, som om han manglet energi, og tvang Gud til å gjøre sitt siste forsøk på å berøre Adams fingre og gi ham en gnist av liv.

I motsetning til den tilsynelatende dove figuren til Adam, er Gud utstyrt med bevegelse og energi, og til og med håret beveger seg med en usynlig bris. Under hennes venstre arm holder Gud Eva tett. Eva venter tålmodig på at Adam skal motta livets lys slik at hun også kan motta det.

I det femte panelet (det sentrale) ses endelig skapelsen av Eva; den sjette representerer utvisningen av Adam og Eva fra paradiset; i den syvende blir Noahs offer representert; i den åttende, den universelle flommen og i den niende, til slutt, beruselsen av Noah.

På sidene av panelene er profetene (Sakarja, Joel, Jesaja, Esekiel, Daniel, Jeremia og Jona) og søsken (Delphic, Eritrea, Cumana, Perser og Libyan) representert vekselvis. Michelangelo lager altså en sammenstilling mellom kristendom og hedendom, som noen kritikere tolker som en subtil måte å kritisere den katolske kirken på.

Panelene, så vel som resten av bildekomposisjonen, er innrammet av arkitektoniske elementer malt med ekstrem realisme og som figurene samhandler med. Noen sitter og andre lener seg på disse falske arkitektoniske elementene.

I takets fire hjørner, kalt pendentives, kan du også se representasjonen av de fire symbolske historiene om Israels frelse og, spredt over midten av komposisjonen, tjue sittende nakne mannlige figurer, kjent Hva "Ignudi", et navn tilskrevet av kunstneren selv.

Disse figurene vises i par på fire, og omgir fem av de ni takpanelene, spesielt de som representerer beruselse av Noah, offeret til Noah, skapelsen av Eva, separasjonen av havet og jorden og separasjonen av lys og mørke.

Det kan interessere deg: Fresco The Creation of Adam av Michelangelo: Analyse og mening.

Den endelige dommen

Michelangelo kom tilbake til det sixtinske kapell mer enn 20 år senere for å henrette freskoen Den endelige dommen (1536-1541), som ligger på alterveggen. Dette arbeidet ble betrodd Michelangelo av pave Klemens VII (1478-1534), men arbeidet begynte først etter hans død, under pontifikatet til Paulus III (1468-1549).

I motsetning til vibrasjon, rytme og strålende energi fra takfresker, er det fremstilling av den endelige dommen er dyster, og samtidig er den en sammensetning av kropper uten ekte struktur. Totalt er tre hundre og nitti kropper representert, inkludert Jomfru Maria.

Komposisjonen domineres av den sentrale skikkelsen til en uforsonlig og fryktinngytende Kristus-dommer. I bakgrunnen er himmelen revet, og i nedre del høres englene trompeter som kunngjør den endelige dommen.

Ved siden av Kristus ser jomfruen til siden som om den nekter å møte kaos, elendighet, lidelse og det faktum at syndere vil bli kastet i helvete.

En av figurene som er representert er den hellige Bartholomew, som holder offerkniven i den ene hånden og den flatte huden i den andre, som Michelangelo maler sitt eget ansikt på. Dermed er det deformerte ansiktet til den flayede huden kunstnerens, kanskje med den hensikt å lage en metafor om sin torturerte sjel.

Forskjellene mellom maleriene i taket og på alterveggen er knyttet til den kulturelle og politiske konteksten på det tidspunktet de ble laget.

På den tiden opplevde Europa en åndelig og politisk krise. Reformasjonsårene begynte som ville føre til splittelsen av Kirken, før denne sammensetningen virker en advarsel til Kirkens fiender. Det er ingen tilgivelse, for Kristus er nådeløs.

Da Michelangelo malte disse nakne figurene, vokste kontroversen med årene, med mange som anklaget kirken for hykleri og dømte verket som pornografisk.

I mer enn tjue år var bagvaskere av arbeidet dedikert til å spre ideen om at Kirken beskyttet a pornografisk tale i et av hovedanleggene, som ble ledsaget av en kampanje for å ødelegge Bilder.

Av frykt for det verste bestilte pave Klemens VII at noen av nakenlegemene i komposisjonen skulle males på nytt, i et forsøk på å bevare arbeidet og forhindre ødeleggelse. Dette arbeidet ble utført av Daniele da Volterra i året Michelangelo døde.

Restaureringsarbeid

Restaureringsintervensjoner gjort til det sixtinske kapell mellom 1980 og 1994 avslørte en side av Michelangelo som utilsiktet var ignorert av historikere.

Inntil det øyeblikket ble elementene opphøyet av kritikeren redusert til formene og tegningen til skade for fargen. Men å rense århundrer med skitt og røyk fra lysene avslørte en levende fargepalett i Michelangelos originale verk. På denne måten ble det bevist at kunstneren ikke bare var et geni av tegning og skulptur, men også en utmerket fargelegger på nivå med Leonardo da Vinci.

Det sixtinske kapell

Det sixtinske kapell (1473-1481) ligger i pavens offisielle residens kalt det apostoliske palasset i Vatikanet. Byggingen ble inspirert av Salomos tempel. Det er der paven feirer messe i tide, og det er også der konklaven møtes for å velge den nye paven.

Kapellet fungerte som et verksted for noen av de største kunstnerne i den italienske renessansen, ikke bare Michelangelo. Blant dem er Rafael, Bernini og Botticelli. Men det er ubestridelig at den enkle omtale av det sixtinske i dag bringer oss tilbake til de store freskomaleriene i taket og på alteret henrettet av Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) var en av renessansens største kunstnere og regnes som en av tidenes største kunstgenier. Selv i livet likte han en slik anerkjennelse og tilskrev evner over gjennomsnittet.

Det var vanskelig å takle, og hans geni ble anerkjent siden han var veldig ung. Han besøkte verkstedet til Domenico Ghirlandaio, og i en alder av 15 år tok Lorenzo II de Medici ham under hans beskyttelse.

Han var en humanist og ble fascinert av arven fra den klassiske antikken, som på den tiden gikk gjennom den viktigste fasen av historisk revisjonisme. Derfor fokuserte Michelangelos arbeid på det menneskelige bildet som et uttrykksmiddel. Denne preferansen er ubestridelig bevis på den sterke innflytelsen klassisk skulptur hadde på kunstneren.

Det kan interessere deg: De 25 mest representative maleriene fra renessansen

(Tekst oversatt av Andrea Imaginario).