Vedvarenheten til Dalís minne: analyse og betydning av maleriet

Minneens utholdenhet Det er et maleri av den surrealistiske maleren Salvador Dalí, som ble henrettet i 1931 på under fem timer. Verket har små dimensjoner, 24 x 33 cm.

Dette maleriet ble laget en dag da Dalí hadde det dårlig med å gå på kino med sin kone og venner. Mens han var hjemme, malte kunstneren det som skulle bli et av de mest berømte maleriene i kunsthistorien. Verket har faktisk blitt utstilt på Museum of Modern Art (MoMa) i New York siden 1934.

Surrealisme er en kunstnerisk skole som er født fra litteratur og som kunngjør stor kreativ frihet. Den beveger seg bort fra formalismen og søker i det ubevisste, i det som flyr fra virkeligheten, dets råmateriale.

Begrepet ble laget av André Breton i det surrealistiske manifestet fra 1924 og er i sammenheng av de europeiske kunstneriske avantgardene, men ikke de første, men de fra perioden mellom krigene. Sterkt påvirket av Freuds psykoanalytiske teorier, prøver surrealismen å bevege seg bort fra rasjonell logikk i kunstneriske produksjoner, med sikte på å avsløre underbevisstheten til enkeltpersoner.

Resultatet er en symbolsk kunst, full av elementer som kommer ut av rasjonalitet og det åpenbare. Dette oppnås ved å fjerne hverdagsgjenstander fra logikken som omgir dem. Et eksempel på excellence av denne bevegelsen er spesielt Salvador Dalí Minneens utholdenhet.

Analyse av Minneens utholdenhetav Dalí

Verkene i den surrealistiske stilen gir opphav til forskjellige tolkninger, siden de er lastet med stor symbolikk og har få konvensjonelle representasjoner av virkeligheten. Minneens utholdenhet adresserer forestillingen om tidsmessighet og hukommelse. Det gjør det gjennom et bestemt plastspråk som opphøyer gjenstander, lastet med stor symbolikk, for eksempel klokkene som myrene, maurene som går på en jevn klokke som skjuler tidens merke, selvportrettet til maleren og natur.

De smeltede klokkene

Smelteklokker representerer tid som går annerledes. I motsetning til vanlige klokker, som nøyaktig markerer sekunders forløp, klokker disse Dalí-klokkene har forskjellige markeringer, ettersom pekerne deres er smeltet og antyder en forvrengt forestilling om sekunder.

Som et objekt kan klokker gjenkjennes uten problemer, men fordi de er fratatt form og bruk Konvensjonelle provoserer fremmedhet i betrakteren, hvorfra refleksjonen over selve objektet og dets funksjon.

Maur på klokken

Den eneste klokken som ikke er deformert er den som blir snudd på hodet og har maur på seg. Salvador Dalí likte ikke maur veldig godt og brukte dem som et symbol på forråtnelse i verkene sine. Dette viser hvordan denne hverdagslige gjenstanden foraktes av maleren under det surrealistiske blikket.

Mellom slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet trodde mange at fotografering ville ta plassen til maleri, som ble oppfattet som en etterligning av naturen, så de mente at disiplinen var inne avslå. De kunstneriske avantgardene dukket blant annet opp som en måte å overvinne denne utfordringen og gi en ny mening til visuell kunst.

En av måtene som avantgarde fant ut var å dekontekstualisere objekter, deformere dem og søke nye former for representasjon. Denne spesifikke ressursen, i tillegg til å utgjøre et kreativt bidrag estetisk sett, fremmet refleksjon over ting som ikke blir lagt merke til hver dag.

Klokken er et vanlig objekt som alle har sett eller brukt. Vanligvis er det ikke mye oppmerksomhet til det, til tross for å være ansvarlig for å markere timene og veilede alles agenda. Når Dalí skjemmer klokken, får han en til å forstå viktigheten av dette lille objektet i livet.

Mer om ham Surrealisme: hovedegenskaper og kunstnere.

Sanntid er det bevisstløse

Minne er en måte å markere tidens gang, en intern og subjektiv måte. Hukommelsestiden er ikke den samme som en vanlig klokke: et øyeblikk som har skjedd for lenge siden kan være husket som noe nylig, mens dagen før kan se ut til å ha skjedd lenge bak.

Portrett av maleren

Denne subjektive forestillingen om tid utforskes av Dalí i dette maleriet. Malers egen figur dukker opp i scenen og sover under en smeltet klokke. Drømmens sted er også stedet der temporalitet antar andre realiteter.

Rammetid Minneens utholdenhet det er ikke sanntid. Snarere er det tiden til det ubevisste. Det er kjent at Dalí ble påvirket av noen teorier om Freud, ifølge hvem "Drømmen er veien som fører til det ubevisste".

Dalís søk etter det ubevisste gjenspeiles i maleriet ved hans selvrepresentasjon. Temporalitet er på et annet plan.

Landskap

Midt i alle de surrealistiske figurene og representasjonene presenterer Salvador Dalís maleri oss i bakgrunnen et landskap som tilsvarer noen kystklipper i Catalonia, et nærbilde av huset hans. Det er virkelighetsstien, det som gjenstår eller gjenstår av virkeligheten i denne drømmescenen.

Det kan interessere deg:

• 11 minnerike malerier av Salvador Dalí
• 20 surrealistiske malerier forklart

Meningen av Minneens utholdenhetav Dalí

Minneens utholdenhet det er en subjektiv visjon av tidsmessighet og dens implikasjoner, det være seg i kunstverket selv eller i minner. Det er også en hyllest til det ubevisstes indre tid, som har sin egen måte å fortelle seg selv og stikker av fra overfladisk rasjonalitet.

Det ubevisste er essensielt for Dalí og dets tidløshet er representert i hans verk på mange måter. Av denne grunn skinner bruken av klokker som smelter når de blir utsatt for minnets utholdenhet, i dette maleriet.

Arbeidet fører også til metallspråklig avhør. Hvordan kan kunst være en del av minnet og ikke bli glemt? Det er grunnen som får motivet som produserer verket til å søke udødelighet i sine malerier.

* Oversatt og tilpasset avAndrea Imaginario

Universitetsprofessor, sanger, Bachelor of Arts (kulturell promotering), Master i litteratur Sammenlignet med Central University of Venezuela, og stipendiat i historie ved det autonome universitetet i Lisboa.