Meaning of the Painting The Scream av Edvard Munch
Skriket er et verk av den norske maleren Edvard Munch, hvis originale tittel er Skrik (hyle på engelsk). På grunn av sin uttrykksfulle kraft blir dette maleriet ansett som en fortilfelle til den ekspresjonistiske bevegelsen. Skriket Det er det mest berømte maleriet av Munch, som har laget forskjellige versjoner av det gjennom årene.

Den originale og mest berømte versjonen, ferdig i 1893, er i Nasjonalgalleriet i Oslo, Norge. To andre versjoner er i Munch-museet i samme by; og en fjerde, nylig solgt på auksjon til en rekordpris, tilhører en privat samling.
Analyse og betydning av maleri Skriket
Maleriet Skriket det har blitt et kulturelt ikon. Det er et av de mest anerkjente bildene i verden, siden det er blitt innlemmet i populærkulturen, og har blitt mye parodiert av nylige kunstnere. Men hva representerer maleriet? Hva er historien om Skriket av Edvard Munch? Hva ble forfatteren inspirert av?
Hva representerer maleriet Skriket?
Fra ikonografisk synspunkt, Skriket Den presenterer en androgyn figur i forgrunnen med en angstbevegelse som formidler stor uttrykksevne og psykologisk styrke.
Scenen du er i er en inngjerdet sti som fører av i diagonalt perspektiv. I bakgrunnen kan du se to figurer med hatter som virker uvitende om hva som skjer med hovedfiguren.
I rammen Skriket av Munch, varme bakgrunnsfarger råder. På himmelen dominerer flytende og virvlende, oransje toner. Stien og landskapet virker derimot opplyst av et halvmørkt lys. Formene er vridd og fargene er ordnet på en vilkårlig måte.
I stedet for å transponere virkeligheten, prøver farger å uttrykke en følelse av kval og fortvilelse, mest gjenspeiles mest i figuren i forgrunnen, i intensiteten av hans gest av trengsel og skrekk.
Temaet rytme og vibrasjon er veldig viktig på dette lerretet. Noen hevder at den største prestasjonen til verket er måten Muncho fanget lyddimensjonen gjennom visuell rytme.
Faktisk er en av de eldste debattene rundt dette maleriet om figuren skriker eller hører et skrik. For noen spesialister reagerer karakteren i forgrunnen på et skrik og ikke sender ut et. Det ville derfor være et uttrykk for forstyrrelsen som dette skriket genererer i motivet.
I alle fall har dette maleriet vanligvis anerkjent det moderne menneskets eksistensielle kval i overgangen fra 1800-tallet, fra store teknologiske fremskritt til det 20. århundre; hans følelse av ensomhet og fortvilelse, hans fortvilelse. Likeledes har maleriet blitt tolket som et symbol på kunstnerens tilstand som en dypt plaget mann. Andre tolkninger antyder at verket representerer naturens skrik, personifisert i figuren i forgrunnen.
Maleriets historie Skriket
Inspirasjonen til dette maleriet kom tilsynelatende fra en ettermiddag da Edvard Munch ruslet rundt sammen med to venner ved et utsiktspunkt på Ekeberg-høyden, hvorfra du kan sette pris på landskapet i Oslo. Munch skriver i sin journal i 1891:
Jeg gikk nedover gaten med to venner da solen gikk ned. Plutselig ble himmelen blodrød, og jeg følte en tristhet av sorg. En gjennomborende smerte i brystet (...) Ildtunger som blod dekket den svarte og blå fjorden og byen. Vennene mine fortsatte å gå, og jeg sto bare der og ristet av frykt. Og jeg hørte et endeløst skrik gå gjennom naturen.
Bilde Fortvilelse (1892), før Skriket, skildrer nøyaktig det øyeblikket. I den vises en mann med topphatt på siden i forgrunnen, i en kontemplativ holdning, i en lignende setting.

Imidlertid fortsatte Munch å eksperimentere og malte et nytt maleri med samme tittel der representerer en mann som viser ansiktet i en mer desperat holdning, midt i en scene mer dyster.
Ikke fornøyd med de forrige maleriene, fortsatte Munch å male på jakt etter hva som ville være hans mesterverk. Deretter prøvde han en androgyn figur, som vender mot fronten og legger hendene mot hodet med et uttrykk for dyp kval, som ser ut til å avgi (eller høre?) Et rop.

I de påfølgende årene ville Munch teste nye varianter av dette maleriet, og får male fire forskjellige versjoner. Det originale maleriet ble utstilt i 1893 som en del av et sett med seks malerier med tittelen Kjærlighet, som representerte de forskjellige fasene i en idyll. Skriket det hadde blitt oppfattet med ideen om å plassere ham i den siste fasen, angst og fortvilelse.
En av versjonene av Skriket Den ble auksjonert i mai 2012 i New York City. Vinneren av auksjonen betalte en pris på 119,9 millioner dollar, som er en av de høyeste tallene som er betalt for et kunstnerisk arbeid gjennom historien.
Røverier
De siste årene har to av versjonene av arbeidet Skriket har blitt stjålet. I februar 1994 ble den mest kjente versjonen stjålet, som er i Nasjonalgalleriet i Oslo. Imidlertid ble hun gjenopprettet åtte uker senere.
I august 2004 ble 1910-versjonen som ble utstilt på Munch Museum stjålet. Det ble bare gjenopprettet to år senere.
Det kan interessere deg: Edvard Munch: 20 arbeider for å forstå ekspresjonismens far.
Edvard Munch biografi
Edvard Munch (1863-1944) var en norsk maler og grafiker, hvis verk hadde en betydelig innflytelse på tysk ekspresjonisme tidlig på 1900-tallet.
Verkene hans er preget av å gjenspeile det moderne menneskets kval og fortvilelse. I dem er temaer som ensomhet, erotikk, kvaler eller død representert.
Til tross for at han er påvirket av symbolisme og impresjonisme, regnes Edvard Munch som en av forløperne til ekspresjonismen.
Hans hovedverk inkluderer Skriket (1893), Madonna (1894-1895) og Angst (1894), blant mange andre.