Education, study and knowledge

Painting The Two Fridas av Frida Kahlo: Betydning og analyse

Bilde De to Fridas av Frida Kahlo (1907-1954) er et dobbelt selvportrett malt i olje og fullført i 1939, året kunstneren skilt seg fra den meksikanske muralisten Diego Rivera. Den måler 173 centimeter lang og 173 bred og er for tiden i Museum of Modern Art i Mexico by, Mexico.

De to Fridas

De to Fridas vi kan finne to bilder av kunstneren. De sitter begge på en benk og holder hender. Frida på høyre side er kledd i et enkelt meksikansk antrekk i Tehuano-stil, og Frida på venstre side har på seg et hvitt europeisk antrekk.

Begge har eksponert hjerter, med den forskjellen at hjertearterien til den meksikanske Frida ender i et lite portrett av kunstneren. Diego Rivera, og arterien i hjertet av den europeiske Frida ender opp med å spyle blod i kjønnsområdet, med vilje kuttet med en saks kirurgisk

Dette arbeidet representerer sentrale og tverrgående temaer i kunstnerens karriere som dualitet, motsetninger, mestizo-arven og undertrykkelsen av kvinner, blandet med symbolikken som den gir til gjenstander og til sine egne anatomi.

instagram story viewer

Rammeanalyse De to Fridas

Frida Kahlo er definert som en surrealistisk kunstner, siden virkeligheten hun representerer anses å være i det drømmeaktige riket.

Den mest direkte tolkningen av maleriet De to Fridas Frida Kahlo er representasjonen av den emosjonelle situasjonen som kunstneren gikk gjennom. Til tross for dette, bør ikke kjærlighetsbruddet som er tydelig i verket betraktes som årsaken. sentralt, men motoren som driver kunstneren til å strålende male hennes indre verden knyttet til Ytre.

Følgende emner gjenspeiles i tabellen De to Fridas skape et innbyrdes forhold mellom alle elementene i tabellen:

Selvportrett og surrealisme

Frida Kahlo begynner å male etter en bussulykke som hun led i en alder av 18 år, som tvang henne til å bli lenge i sengen. Selvportretter var Fridas måte å uttrykke sin verden på.

Dette selvportrettet er ledsaget av anatomiske fremstillinger av hans vitale organer. Dette er på den ene siden begrunnet med det store antallet operasjoner og medisinske problemer som meksikaneren led gjennom hele livet; men det er også relatert til følelser, ånden og det immaterielle med å være. Begge dimensjonene henger sammen med det fysiske, kroppen og materialet.

Du kan også være interessert i: Frida Kahlo: biografi, malerier, stil og uttrykk.

Dualitet og dens motsetninger

Temaet dualitet, det vil si tilstedeværelsen av to naturer i et vesen, er tilbakevendende i verkene til Frida Kahlo. Dualiteten av å være og motstanden til energiene som utfyller hverandre, er representert gjennom de to Fridas med hjerter eksponert, men forent av arterier, vener og blod.

Kostymer og symboler

Frida Kahlo begynner å adoptere sin blandede arv når hun gifter seg med Diego Rivera, siden det bare er under en manns beskyttelse at en kvinne kunne få tilgang til visse friheter.

Tehuana-drakten representerer både den meksikanske Oaxacan-arven til moren, og et kall til de matriarkalske røttene som kjennetegner byene som ligger på løven til Tehuantepec.

I rammen De to FridasFrida til høyre bruker denne meksikanske drakten, men det er også hun som har portrettet av Diego Rivera i hendene. Tilstedeværelsen av motstanden mellom makt og underkastelse viser tydelig det dikotome aspektet av undertrykkelse av kvinner.

Frida på venstre side av maleriet er kledd i en hvit kjole i europeisk stil som står i kontrast til den meksikanske Frida. Til tross for denne forskjellen viser Frida at de er forent både følelsesmessig (gjennom hjertet) og rasjonelt (gjennom handlingen).

Det europeiske kostymet ser ut til å være inspirert av morens brudekjole, noe som tyder på en viss ulastelig uskyld som er farget med blodet som søler fra arterien til hennes naive hjerte. Skjæring av arterien er en overlagt handling, som vi kan observere gjennom saksen i høyre hånd.

Stedet hvor det sølte blodet faller, balanserer visuelt med den meksikanske Frida som holder portrettet av Diego Joven i samme høyde, men også symboliserer menstruasjonssmerter og blødninger, hvis forbipasserende karakter symboliserer motstandsdyktighet.

Se også:

  • 15 nøkkelverk av Frida Kahlo
  • Hvem var Frida Kahlo?
Andrea Imaginario
Teknisk gjennomgang av Andrea Imaginario

Universitetsprofessor, sanger, Bachelor of Arts (kulturell promotering), Master i litteratur Sammenlignet med Central University of Venezuela, og stipendiat i historie ved det autonome universitetet i Lisboa.

Betydningen av maleriet Kysset av Gustav Klimt

Betydningen av maleriet Kysset av Gustav Klimt

Kysset (Der Kuss) er et olje- og gullbladduk malt i 1908 av den østerrikske maleren Gustav Klimt ...

Les mer

Popkunst: egenskaper, kunstnere og hovedverk

Popkunst: egenskaper, kunstnere og hovedverk

De popkunst, kjent på spansk som popkunst, er en plastbevegelse som hadde sin opprinnelse på 1950...

Les mer

Abstrakt kunst: hva er det, egenskaper, typer, kunstnere og viktigste verk

Abstrakt kunst: hva er det, egenskaper, typer, kunstnere og viktigste verk

Abstrakt kunst eller konkret kunst er de kunstneriske uttrykkene basert på elementer som linje, p...

Les mer