Popkunst: egenskaper, kunstnere og hovedverk

De popkunst, kjent på spansk som popkunst, er en plastbevegelse som hadde sin opprinnelse på 1950-tallet. Den ble født mellom Storbritannia og USA, men det var sistnevnte som ble bevegelsens bærer. Imidlertid genererte popkunst en sjokkbølge over hele verden, både i Europa og i Latin-Amerika, Asia og Oseania.

Popkunst blir kontekstualisert i den fulle prosessen med å forme forbrukersamfunnet, hvis impuls definitive fant sted etter andre verdenskrig og ankomsten av TV, den nye inntrengeren av hjem.

Denne kunstneriske stilen ble født som et forsøk på å lage en kunst som tok hensyn til universet av symboler og emner av enorm interesse, det er det det vil si de "populære" symbolene som kultureliten så ut til å vende ryggen til og nekte deres mobiliserende penetrasjon i det imaginære kollektive.

Kjennetegn ved popkunst

Inspirasjon fra massekultur

Hvis de eldgamle hadde representert verdensbildet slik de kjente og oppfattet det i sine verk, var det samtidens kunstneres forpliktelse å gjøre det samme. Popartister ville gå til de hverdagslige objektene som var i ferd med å bli de nye symbolene på "sivilisasjonen": medieidoler, politiske figurer, masseproduserte gjenstander, tegneserier (tegneserier), plakater, emballasje og alle slags symbolbilder (tegn på trafikk,

collager, etc.).

Utvidelse av forestillingen om skjønnhet til repertoaret av popsymboler

De popkunst Han forsto at selv objektene til massekulturen kunne inneholde elementer av skjønnhet, og ikke bare antikken Venus og Madonnas. Selvfølgelig vil dette ikke slutte å være en provokasjon for det intellektuelle miljøet, et aspekt som popartister utnytter veldig godt til deres fordel.

Dekontekstualisering

En av strategiene for popkunst det var å låne gjenstandene og dekontekstualisere dem. Hvis du for eksempel tar en suppekanne, et kjent maleri eller et fotografi ut av sin sammenheng, griper inn i det og forvandler det til et verk eller et nytt verk. Noe lignende hadde dadaistene gjort med teknikken deres ferdig laget siden Marcel Duchamp skapte sin berømte Fontene: en intervenert urinal med kunstnerens signatur, under pseudonymet R. Mutt, og at den ble presentert som et museumsverk.

Nektelse av virtuositet

Disse kunstnerne foreslo ikke virtuositet som en verdi. Med dette brøt popkunst med ideen om et kunstverk som et resultat av en kompleks, lang og vanskelig prosess, som favoriserte prinsippet om multiproduksjon.

Av denne grunn implementerte de helt uvanlige teknikker innen kunst, som serigrafi, tegneserie med sine vignetter og linjestil, noen reklame- og masseproduksjonsteknikker, samt collager og fotografier.

Noen kunstnere var mer radikale og produserte hendelser og interaktive show, som gir et slag mot innsamling og handelsvare av kunst.

Uoverensstemmelse

Universet med symboler som popkunst tilbød var ikke veldig lett for den intellektuelle fra den gamle skolen å assimilere seg, og dessuten hadde popartister ikke en eneste posisjon angående hva de representerte, noe som gjorde det vanskelig å tingene. Derfor var deres formål ikke nødvendigvis klare. Kritiserte de forbruket? Validerte de forbruket? Benyttet de seg av omstendighetene? De skapte dermed tilsynelatende inkongruøse og provoserende bilder.

Humor

Siden det ikke var ment å være en intellektuell kunst, var popkunst også en bevegelse full av humor og medskyldige blikk til betrakteren.

Langt fra de forelskede posisjonene til de store teoretikerne og intellektuelle i mediet, popartistene ironiske og lo av den omkringliggende ordenen. Kanskje det var en annen måte å kritisere på.

Provokasjon

Alt dette gjorde popkunst provoserende, provoserende, kontroversiell. For eksempel, ved å stille spørsmål ved ideen om originalitet, stilte de også spørsmålstegn ved det kreative geniets overlegenhet, en skikkelse som har blitt hyllet siden renessansen. De stilte også spørsmål ved rollen til kritikere, kunsthistorikere, begrepet museer, utvalgskriterier, prinsippene for museografi ...

Men utover alt som gjør popkunst, det er tydelig at ingenting oppstår ved spontan generasjon, og det før popartister formulerte dette estetiske programmet, hadde tidligere generasjoner skapt forholdene for dette autentiske skiltets opprør kunstnerisk. La oss se hva bakgrunnen hans var og hvilke forhold popkunst hadde i den kreative sammenhengen på 1950-tallet.

Pop art bakgrunn

Påvirkningene av popkunst de finnes i strømmer som dadaisme, som dukket opp i den første bølgen av avantgarde-bevegelser. Det var en kulturell bevegelse som satte spørsmålstegn ved den positivistiske rasjonelle ordenen, og som, spesielt i maleriet, skilte seg ut for å ha foreslått nye teknikker som ferdige, en teknikk som besto i å ta hverdagslige gjenstander, gripe inn og transformere dem til gjenstander som var egnet for utstilling i et museum, uten å skjule deres egenskaper eller opprinnelse.

Nærmere i tid var en viktig direkte driver Independent Group, kjent under forkortelsen av det engelske navnet IG (Independent Group).

IG dukket opp i 1952 ved Institute of Contemporary Art i London og var aktiv til 1955. I løpet av denne perioden opplevde Storbritannia, som andre fullt industrialiserte land i Europa vekst av en annen urbane populærkultur, etter rasjonering og innstramming av den andre krigen verden.

Mange artister deltok i denne gruppen. Imidlertid var det italienske Edouardo Paolozzi som ble en grunnleggende referanse for popkunst etter den første IG-økten. I dette projiserte Paolozzi flere collager som han hadde laget av magasiner ved hjelp av en ugjennomsiktig projektor. Det første bildet var collageJeg var en Rich Man's Plaything (Jeg var en rikmanns leketøy), der ordet "pop" brukes for første gang, hvor bevegelsen skulle ta sitt navn.

I denne sammenheng debatterte IG for første gang i det kunstneriske miljøet om massekulturproblemet og dets implikasjoner i definisjonen av kultur slik den hadde blitt oppfattet til da. For dem tvang dette dem også til å tenke nytt over forestillingen om nåværende kunst.

Samtidig skjedde det i USA viktige endringer i kulturverdenen som brøt med alt forestilt seg til nå, uten ledelse av dem impulser.

I denne forstand ble en svært viktig presedens for popkunst konstituert av det berømte verket 4'33 '', av komponisten John Milton Cage. Dette arbeidet besto av utførelse av en score med en varighet på 4 minutter og 33 sekunder, hvis eneste skriftlige indikasjon var ordet "tacet" (stillhet).

I følge tolkningen av noen var Cages forslag rettet mot oppfatningen av miljøstøy produsert av publikum som et musikkunstverk. Uten tvil var det en absolutt revolusjon, der musikken hadde tatt ledelsen på en uventet måte, og satte spørsmålstegn ved det grunnleggende emnet for disiplinen. Hva ville plastikkunst gjort?

Til å begynne med ville de reagere mot kunstens intellektualisering og den unnvikende karakteren til innviede kunstnere i møte med invasiv moderne virkelighet, trekk som denne generasjonen tilskrev spesielt Jacksons abstrakte ekspresjonisme Sei. Dermed vil den nye generasjonen kunstnere tilpasse Cages idé: å eliminere avstanden mellom kunst og liv. La oss se hvorfor og hva de gjorde det for.

Hvorfor og for hva ble popkunst født?

Kjennetegnene ved popkunst som vi har avslørt, viser at denne bevegelsen hadde en dyp mening, i motsetning til setningene som beskylder den for å være overfladisk.

Denne bevegelsen kan sees på som en kunst uten kompromisser, men noen ganger kan denne påstanden være urettferdig. Det er sant at det har en sterk visuell belastning, det er sant at det ikke blir skandalisert av symbolene for massekultur, men det er også en følelse i bunnen av det.

I veldig spesielle tilfeller av amerikanske kunstnere. De var interessert i å undersøke den ultimate essensen av nordamerikanismen midt i denne skruen som mente overgangen til massesamfunnet. Sammen med dette prøvde de på en eller annen måte å gjenoppdage det figurative maleriet som abstrakt ekspresjonisme hadde gjemt bak garderoben.

Men generelt sett var det klart for popartister over hele verden at ironi tillot dem å vise at Materialisme og vulgaritet deltok i den hegemoniske ordenen som masseleiren opprettet mellom 1950 og 1970.

Samtidig anerkjente de hva de nye symbolene hadde for en klar og kontinuerlig manifestasjon av verdier. kulturer i transformasjon, som mange ganger tillot dem å observere de nye ikonene uten å dømme verdi.

I bred forstand utvidet pop-art ikke bare repertoaret til ikonografiske temaer, men også gjennom inkorporering av forbrukersamfunnets symboler. som satte en posisjon til to ting: omorganisering av forbrukersamfunnet og de intellektuelle elitenes nektelse av å erkjenne at dette fenomenet løp gjennom hele samfunnet. kultur.

Dermed var Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Tse Tung, Superman eller Batman så "kulturelle" og verdige oppmerksomhet for sin moderne verden som repertoaret til afroditter, venus, adonis, apollos, jomfruer, helgener, vannbærere, hyrder, landskap, konger og personligheter i århundret XVI.

Topp artister

Andy Warhol (1928-1987)

Han var en viktig nordamerikansk plastkunstner, illustratør og filmskaper. Han var ansvarlig for å anvende prinsipper for markedsføring og reklame på kunstfeltet. Med dette åpnet han veiene for utvikling av popkunst.

Han laget en av de mest kjente setningene i kunsthistorien, som i dag oppfylles takket være ny informasjonsteknologi: "I fremtiden vil alle være berømte i 15 minutter." Blant hans mest fremragende verk kan vi nevne serien Campbel suppe bokser og silketrykkportretter av offentlige personer som Marylin Monroe, Mao Tse Tung og seg selv.

Se også 7 ikoniske verk av Andy Warhol.

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Maler, grafiker og billedhugger. Han brukte den komiske teknikken til konvensjonell plastikkunst, og oppnådde derved anerkjennelsen av den nye visuelle kulturen i kunstverdenen. Han brukte også andre teknikker som silketrykk og collage. Verkene hans er spesielt berømte Kysset Y Wham!.

Robert Rauschenberg (1925-2008)

Han begynte sin karriere som maler i regi av abstrakt ekspresjonisme, men midt i livet begynte han å utforske språket og mulighetene til popkunst, til det blir et av de viktigste representanter. Han skilte seg ut med kombinasjonen av uvanlige materialer innen plastkunsten, som til og med kunne innebære å kombinere maleri med skulptur, gravering av fotografering og opptreden. Denne teknikken ble kjent som kombinere. Blant hans mest kjente verk er: serien Faktum og serien Med tilbakevirkende kraft.

Jasper Johns (1930)

Han er en amerikansk plastkunstner der elementene i popkunst, så vel som abstrakt ekspresjonisme, minimalisme og ny-dadaisme er synlige. Hans favorittteknikk har vært encaustic. I et kapittel av Simpsons Kalt "Mom and Pop Art" eller "The Art of Dad and Mom" ​​(i sin spansk-amerikanske oversettelse), fremstår Jasper Johns som en av kunstnerne som Homer er venn med. På slutten av kapittelet blir han sett stjele materialer til verkene sine. Blant hans mest kjente brikker kan vi nevne Tre flagg Y Diana med fire ansikter.

Det kan interessere deg:

• Kunstneriske bevegelser fra det 20. århundre
• Hyperrealisme