The Garden of Earthly Delights, av Hieronymus Bosch: historie, analyse og mening

The Garden of Earthly Delights Det er det mest emblematiske og gåtefulle verket til Bosco, en flamsk maler. Det er et triptykon malt i olje på eik, laget rundt 1490 eller 1500. Når den forblir lukket, tenker vi på to paneler der den tredje dagen av skapelsen er representert. Når de er åpnet, representerer de tre innvendige panelene paradis, jordisk liv (hagen til jordiske gleder) og helvete.

Hans måte å representere disse spørsmålene på har vært gjenstand for alle slags kontroverser. Hva var hensikten med dette arbeidet? Hva var det ment for? Hvilke mysterier er skjult bak dette stykket?

Beskrivelse av lukket triptykon

Når triptychet er lukket, kan vi se representasjonen av den tredje dagen av skapelsen i grisaille, en billedteknikk der en enkelt farge brukes til å fremkalle volumene av lettelse. I følge Genesis-beretningen, en grunnleggende referanse i Boscos tid, skapte Gud vegetasjon på jorden på den tredje dagen. Maleren representerer altså landet fullt av vegetasjon.

Sammen med dette ser Bosco ut til å forestille seg verden slik den ble unnfanget i sin tid: en flat jord, omgitt av en vannkropp. Men merkelig nok innhyller Bosco jorden i en slags krystallkule, som viser til bildet av en rund verden.

Gud ser ovenfra (øvre venstre hjørne), på en tid som ser ut til å være dagen for den fjerde dagen. Skaperguden bærer en krone og en åpen bok i hendene, Skriftene, som snart kommer til liv.

På hver side av tavlen kan man lese en latinsk innskrift av Salme 148, vers 5. På venstre side står det: "Ipse dixit et facta sunt", som betyr 'Han sa det selv og det var alt gjort'. På høyre side, 'Ipse mandavit et creata sunt', som oversettes som 'Han selv ordinerte det og alt ble skapt'.

Beskrivelse av det åpne triptykonet

Når vi åpner triptychet i sin helhet, står vi overfor en eksplosjon av farger og figurer som står i kontrast til skapningens monokrome og livløse karakter.

Noen forskere har i denne gesten (avsløring av det indre innholdet i stykket) sett en metafor for prosessen med skapelse, som om El Bosco på en eller annen måte introduserte oss for en medskyldig titt på den naturlige og moralske utviklingen av verden. La oss se hvilke som er de viktigste ikonografiske elementene i hvert panel.

Paradise (venstre panel)

Det venstre panelet tilsvarer paradiset. I den kan du se skaperen Gud med funksjonene til Jesus. Han holder Eva ved håndleddet, som et symbol på å gi henne til Adam, som ligger på bakken med føttene lagt over i endene.

Til venstre for Adam er livets tre, et dragetre, et eksotisk tre som er typisk for Kanariøyene, Kapp Verde og Madeira, som El Bosco bare kunne kjenne gjennom grafiske reproduksjoner. Dette treet var tidligere assosiert med livet, da det ble antatt at det ble rødgrønt juice å ha helbredende egenskaper.

I den sentrale stripen og til høyre, er treet til kunnskap om godt og ondt, omgitt av en slange. Den ligger på en stein med en humanoidprofil, sannsynligvis et symbol på skjult ondskap.

Under fjellet ser vi en serie reptiler som dukker opp fra vannet og tar i bruk ekstraordinære former. Kan dette forstås fra perspektivet til artsutviklingen? Det er et av spørsmålene eksperter stiller seg selv. Kunne Bosch ha forestilt seg en forhåndsvisning av evolusjonsteorien?

I midten av stykket skiller en allegorisk fontene seg ut til de fire elvene i Eden som vertikalt krysser rommet som en obelisk, symbol på kilden til liv og fruktbarhet. Ved basen er det en kule med et hull der du kan se en ugle som tenker på den uforstyrrelige scenen. Det handler om det onde som hjemsøker mennesket fra begynnelsen, og venter på fordømmelsestiden.

Mellom fontenen og livets tre, over sjøen, kan en svane sees flytende. Det er et symbol på det åndelige brorskapet som Bosco tilhørte, og derfor et symbol på brorskap.

Gjennom hele scenen kan du se alle slags sjø-, land- og flygende dyr, inkludert noen eksotiske dyr, som giraffer og elefanter; vi ser også fantastiske vesener, som enhjørningen og hippocampus. Mange av dyrene slåss.

Bosco hadde kjennskap til mange naturlige og mytologiske dyr gjennom bestiaries og reisehistorier som ble publisert på den tiden. Slik fikk han tilgang til ikonografien til afrikanske dyr, for eksempel illustrert i dagboken til en italiensk eventyrer kjent som Cyriacus d'Ancona.

The Garden of Earthly Delights (sentralpanel)

Sentralpanelet er det som gir tittelen til verket. Det tilsvarer representasjonen av underverdenen, som i dag symbolsk omtales som "hagen til jordiske gleder."

I dette er dusinvis av helt nakne, svarte og hvite mennesker representert. Karakterene blir distrahert mens de nyter alle slags gleder, spesielt seksuelle, og de klarer ikke å se skjebnen som venter dem. Noen karakterer ser på publikum, andre spiser frukt, men generelt snakker de alle sammen.

For malerenes tid var nakenhet i maleriet uakseptabelt, bortsett fra at det var det representasjon av mytologiske karakterer, som Venus og Mars, og selvfølgelig Adam og Eva, hvis endelige mål var nøktern.

Takket være renessansens noe mer ettergivende miljø, viet til studiet av menneskelig anatomi, er Hieronymus Bosch ikke redd for front-up som skildrer nakenheten til vanlige karakterer, men rettferdiggjør det selvfølgelig som en øvelse moraliserende.

Det er vanlige og eksotiske dyr, men størrelsene deres står i kontrast til den kjente virkeligheten. Vi ser gigantiske fugler og fisk, og pattedyr i varierte skalaer. Vegetasjon og, spesielt frukt av enorme størrelser, er en del av scenen.

Jordbærtreet vil faktisk ha et tilbakevendende utseende. Det er en frukt som ble ansett som i stand til å bli full, siden den gjæres i varmen og overdreven forbruk genererer rus. Jordbær, bjørnebær og kirsebær er andre frukter som dukker opp, assosiert med fristelse og dødelighet, henholdsvis med kjærlighet og erotikk. Epler, et symbol på fristelse og synd, kunne ikke utelates.

I den øvre stripen av komposisjonen og i midten er det en allegori til paradisens fontene, nå sprukket. Denne skrifttypen fullfører totalt fem fantastiske konstruksjoner. Dens brudd er symbolsk på den flyktige naturen til menneskelige gleder.

I sentrum av flyet kan du se et basseng fullt av kvinner, omgitt av ryttere som rir på alle slags firfedre. Disse hestegruppene er assosiert med kapitalsynder, spesielt begjær i dens forskjellige manifestasjoner.

Helvete (høyre panel)

I helvete skiller den sentrale figuren av mann-treet seg ut, som er identifisert med djevelen. I helvete ser det ut til å være den eneste karakteren som ser mot betrakteren.

I denne delen får folk skyld for synder begått i hagen til jordiske gleder. De blir torturert med de samme elementene som de likte i hagen til jordiske gleder. Bosco fordømmer her gambling, vanærende musikk, lyst, grådighet og grusomhet, hykleri, alkoholisme, etc.

Framtredenen til musikkinstrumenter som brukes som torturvåpen har gitt dette panelet det populære navnet "musikalsk helvete".

Likeledes blir helvete representert som et rom med kontraster mellom ekstrem varme og kulde. Dette fordi det i middelalderen var flere symbolske bilder av hva som kunne være helvete. Noen var forbundet med evig ild og andre med ekstrem kulde.

Av denne grunn, i den øvre delen av panelet til helvete, ser vi hvordan flere branner faller på sjelene i nød, som om det var en krigs scene.

Rett nedenfor mannstreet ser vi en scene med ekstrem kulde, med en frossen innsjø som noen skatere danser på. En av dem faller i vintervannet og sliter med å komme seg ut.

Analyse av verket: fantasi og fantasi

I en gravering av Cornelis Cort med portrettet av Bosco, utgitt i 1572, kan man lese et epigram av Dominicus Lampsonius, hvis omtrentlige oversettelse vil være følgende:

Hva ser du, Jheronimus Bosch, dine forbløffede øyne? Hvorfor det bleke ansiktet? Har du sett spøkelsene til Lemuria dukke opp eller de flygende spøkelsene til Erebus? Det ser ut til at dørene til elendigheten Pluto og boligene i Tartarus har blitt åpnet før du ser hvordan din høyre hånd har malt så godt alle helveteens hemmeligheter.

Med disse ordene kunngjør Lampsonius forbauselsen som han beundrer Bosco-arbeidet, der fantasiens underflykt overstiger kanonene for representasjon av sin tid. Var Bosch den første til å forestille seg slike fantastiske figurer? Er arbeidet ditt et resultat av en unik tanke? Vil noen dele slike bekymringer med ham? Hva ønsket El Bosco med dette arbeidet?

Det første som slår oss når vi ser denne triptykonen, er absolutt dens fantasifulle og moraliserende karakter, uttrykt gjennom elementer som satire og hån. Bosco bruker også flere fantastiske elementer, som vi kan kalle surrealistiskfordi de virker hentet fra drømmer og mareritt.

Hvis vi tenker på det flotte renessansemaleriet vi er vant til (søte engler, helgener, Olympiske guder, eliteportretter og historisk maleri), kaller denne typen skildring Merk følgende. Var Bosch den eneste som kunne forestille seg slike figurer?

Mens staffelimaling og store renessansefresker var forpliktet til en naturalistisk estetikk, som, skjønt allegorisk, det var ikke fantastisk, de fantastiske elementene i Bosch ville ikke være helt rart for fantasien fra det femtende og sekstende århundre.

Den populære fantasien var full av fantastiske og uhyrlige bilder, og helt sikkert ville Bosch få næring av bildene gjennom ikonografiske avhandlinger, graveringer, litteratur osv. Mange av de fantastiske bildene ville komme fra par, populære ord og lignelser. Deretter... I hva ville originaliteten eller betydningen av Bosch ligge, og spesielt triptykoen? The Garden of Earthly Delights?

Ifølge eksperter ville Boscos nye bidrag i flamsk renessansemaleri være å ha forhøyet ikonografien fantastisk, typisk for mindre kunst, til viktigheten av oljemaleri på panelet, normalt forbeholdt liturgi eller hengivenhet fromme.

Imidlertid spiller forfatterens fantasi en ledende rolle, ikke bare når de spinner disse bildene fantastisk på en satirisk og moraliserende måte på samme tid, men for å ha gått utover forestilt seg. El Bosco legger faktisk grunnlaget for kreative elementer som på en viss måte kan betraktes som surrealistiske.

Se også Surrealisme: egenskaper og hovedforfattere.

Derfor, mens han rammer seg inn i tradisjonen, overskrider El Bosco den også for å skape en unik stil. Hans innvirkning var slik at han utøvde en viktig innflytelse på fremtidige malere som Pieter Bruegel den eldre.

Sammensetningen: tradisjon og egenart

Dette stykket av maleren vil også bryte med renessanseprinsippet som fokuserer blikkets oppmerksomhet på et ledende punkt i scenen.

I triptychet respekterer scenene absolutt et sentralt forsvinningspunkt, som gjør at hver av delene konvergerer rundt en plastisk balansert akse. Imidlertid, selv om den romlige organisasjonen basert på vertikaler og horisontaler er tydelig, er hierarkiet til de forskjellige elementene som er representert ikke klart.

Sammen med dette observerer vi sjeldenheten til geometriske former. Spesielt bemerker vi konstruksjonen av flere sammenhengende men autonome scener samtidig som, mht panelene i den jordiske verden og helvete, danner et kormiljø av rolig og lidende brøl henholdsvis.

I sentralpanelet består hver av disse scenene av en gruppe mennesker som lever sitt eget univers, sin egen verden. De fører en samtale med hverandre, selv om noen få figurer til slutt ser på publikum. Vil du integrere det i samtalen?

Triptychets formål og funksjon: en samtalebit?

Da V-hundreårsdagen for triptychet ble feiret, holdt Prado Museum en utstilling i samarbeid med Reindert Falkenburg, en ekspert på området.

Falkenburg benyttet anledningen til å presentere sin avhandling om triptychet The Garden of Earthly Delights. For ham er denne triptykonen en samtale. I følge forskerens tolkning ble dette verket ikke unnfanget for en liturgisk eller andaktig funksjon, selv om det absolutt henviser til det imaginære i etterverdenen (himmel og helvete).

Tvert imot var dette stykket bestemt for utstillingen i retten, som Falkenburg hevder at formålet var generere samtale blant de besøkende, de samme som kanskje ville ha et liv som ligner det som maleren fordømte.

Vi må huske at de konvensjonelle triptikene var bestemt for kirkens alter. Der holdt de seg stengt til det var høytid. I sammenheng med liturgien er ikke samtalen et formål. Tvert imot ville kontemplasjonen av bildene være bestemt til opplæring i troen og den personlige bønnen og hengivenheten.

Ville denne bruken være fornuftig i retten? Falkenburg tror ikke det. Utstillingen av denne triptykonen i et rettsrom kunne ikke annet enn ha til formål samtalen, før den fantastiske effekten som oppstår når ytterpanelene åpnes.

Falkenburg hevder at stykket også har en spekulær karakter, siden karakterene i representasjonen praktiserer den samme handlingen som tilskuerne: å samtale med hverandre. Stykket tar derfor sikte på å være en refleksjon av det som skjer i det sosiale miljøet.

Formålet med maleren

Alt dette antar altså enda en originalitet av den flamske maleren: å gi triptikformatet en sosial funksjon, selv innenfor hans dype katolske moralske sans. Dette reagerer også på opplæringen av El Bosco og vilkårene for kommisjonen hans. Bosco var en elitemaler, som kan betraktes som en konservativ til tross for sin frodige fantasi. Han var også en utdannet, velinformert og dokumentert mann, vant til å lese.

Som medlem av broderskapet til Vår Frue, og under påvirkning av ånden til brødrene i det vanlige livet (Kristi etterligning, Thomas of Kempis), klarte Bosco å utforske katolsk moral i dybden og, som en profet, ønsket å gi signaler om menneskelige motsetninger og synders skjebne.

Moralen hans er verken imøtekommende eller myk. Bosco ser hardt på miljøet, og sparer ikke på å fordømme engang kirkelig hykleri når det er nødvendig. Av denne grunn er Jerónimo Fray José de Sigüenza, ansvarlig for Escorial-samlingen på slutten av århundre XVI, bekreftet at det verdifulle med Bosco foran de moderne malerne var at dette oppnådd mal mannen inni, mens de andre så vidt malte utseendet.

Om Bosco

Boscos virkelige navn er Jheronimus van Aken, også kjent som Jheronimus Boch eller Hieronymus Boch. Han ble født rundt 1450 i byen Hertogenbosch eller Bois-le-Duc (Bolduque), hertugdømmet Bravante (nå Nederland). Han ble oppvokst i en familie av malere og ble en representant for flamsk renessansemaleri.

Det er veldig lite informasjon om denne maleren, siden han signerte veldig få malerier, og ingen av dem ble datert. Mye av verkene hans er tilskrevet forfatteren etter seriøs undersøkelse. Det er kjent, ja, at Felipe II var en stor samler av maleriene hans, og at han faktisk bestilte stykket Den endelige dommen.

Bosco tilhørte broderskapet til Vår Frue av Hertogenbosch. Det er ikke overraskende at han interesserer seg for temaene for katolsk moral, som synd, livets forbigående natur og menneskets galskap.

Bestilling og destinasjon av The Garden of Earthly Delights: fra Nassau-huset til Prado-museet

Engelbert II og nevøen Henrik III av Nassau, den tyske adelsfamilien som eide det berømte Nassau-slottet, var medlemmer av samme brorskap som maleren. Det antas at en av de to var ansvarlig for å ta i bruk stykket fra maleren, men det er vanskelig å fastslå det fordi den eksakte datoen for dets opprettelse er ukjent.

Det er kjent at stykket allerede eksisterte innen år 1517, da de første kommentarene til det dukket opp. Da hadde Henry III triptiket under sin makt. Han arvet den fra sønnen Enrique de Chalons, som igjen arvet den fra sin nevø Guillermo de Orange, i 1544.

Triptychet ble konfiskert av spanjolene i 1568, og var eid av Fernando de Toledo, før ordren til San Juan, som holdt den til sin død i 1591. Felipe II anskaffet den på auksjon og tok den med til El Escorial-klosteret. Selv ville han kalle triptykonet Jordbærtremaleriet.

På 1700-tallet ble stykket katalogisert med navnet Verdens skaperverk. Mot slutten av 1800-tallet ville Vicente Poleró kalle det Maling av kjødelige gleder. Derfra ble uttrykksbruken populær Av jordiske gleder og endelig, The Garden of Earthly Delights.

Triptychet forble i El Escorial fra slutten av 1500-tallet til krigen kom Spansk sivil, da den ble overført til Prado Museum i 1939, hvor den forblir til Dato.

Andre verk av El Bosco

Blant hans viktigste verk kan følgende bemerkes:

• Saint Jerome i bønn, rundt 1485-1495. Gent, Museum voor Schone Kunsten.
• Fristelsen til San Antonio (fragment), rundt 1500-1510. Kansas City, Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptykon av Saint Anthony's fristelser, rundt 1500-1510. Lisboa, Nasjonalmuseet for antikk kunst
• Johannes døperen i meditasjon, rundt 1490-1495. Madrid, Lázaro Galdiano Foundation.
• St. John på Patmos (forsiden) e Lidenskapshistorier (omvendt), rundt 1490-1495. Berlin, Staatliche Museen
• Tilbedelsen av magiene, rundt 1490-1500. Madrid, Prado Museum
• Ecce homo, 1475-1485. Frankfurt am Main, Städel Museum
• Kristus som bærer korset (forsiden), Kristusbarn (omvendt), rundt 1490-1510. Wien, Kunsthistorisches Museum
• Triptych av den siste dommen, rundt 1495-1505. Brugge, Groeningemuseum
• The Hay Wagon, rundt 1510-1516. Madrid, Prado Museum
• Utvinning av galskapens stein, rundt 1500-1520. Madrid, Prado Museum. Det gjelder forfatterskap.
• Tabell over dødssynder, rundt 1510-1520. Madrid, Prado Museum. Det gjelder forfatterskap.

Samtaler om The Garden of Earthly Delights i Prado-museet

Prado-museet har satt en rekke audiovisuelle materialer til rådighet for å bedre forstå triptyket The Garden of Earthly Delights. Hvis du liker å utfordre måten å tolke kunstverk på, kan du ikke gå glipp av denne samtalen mellom en forsker og en ekspert i kunsthistorie. Det vil overraske deg: