Vincent van Gogh: 16 flotte malerier analysert og forklart

Vincent van Gogh (1853-1890) er en nederlandsk maler som sammen med Gauguin, Cézanne og Matisse regnes som en grunnleggende skikkelse av postimpresjonisme. I løpet av sin tid visste han aldri kunstnerisk suksess i løpet av livet.

Etter hans død satte en retrospektiv utstilling i 1890 ham i offentligheten. Siden den gang har han blitt en av de mest innflytelsesrike kunstnerne innen samtidskunst.

La oss bli kjent med noen av hans viktigste verk og også oppdage utviklingen av hans kunstneriske linje.

Poteteterne, 1885

Vanlig som vi er med de populære fargerike maleriene av Van Gogh, overrasker The Potato Eaters oss. Med en jordaktig og nesten barokk palett skildrer Van Gogh scenen til en bondefamilie som deler poteter som de selv har dyrket til middag. Han har gjort det de tidligere artistene ikke gjorde: han har "fjernet sminke" fra karakterene, han har vist dem i deres uhøflighet og i deres forskjell.

Med dette har han sagt nei til det borgerlige blikket som samsvarer med pittoresk for ikke å ta ansvaret for det sosiale gap. Dette maleriet tilsvarer den første fasen av maleren, som noen kaller den svarte scenen, som fant sted under oppholdet i Nuenen.

Hodeskalle med brennende sigarett, 1885-1886

En nøkkel for humor er skjult i dette lerretet i en mørk og jordaktig atmosfære, med en palett som ligner på det første lerretet på denne listen. Et skjelett har en sigarett tent i en hånlig luft mellom tennene. Formene oppnås gjennom tykke og grove penselstrøk som gir representasjonen en uttrykksfull karakter.

Japonaiserie: Bridge in the Rain (etter Hiroshige), 1887

Japansk kunst hadde stor innflytelse på kunstbevegelsene på 1800-tallet, så mye at i 1872 skapte Jules Claretie begrepet japonisme i boka hans L'Art Francais for å identifisere denne trenden ble en sann kilde til kreativitet.

Vincent van Gogh viet seg til å studere, kopiere og versjonere de mest emblematiske verkene av japansk kunst, som han anså for å være forsynt med komposisjonell enkelhet og uttrykksevne samtidig. En beundrer av Utagawa Hiroshige, Van Gogh utviklet denne versjonen av Ohashi-broen i Atake in Sudden Rain.

Soverommet, 1888-1889

I arbeidet Soverommet Van Gogh begynner å vise den stilen vi kjenner ham best etter. Etter å ha bodd bak billedscenen bodde i Nuenen og installert i Arles, begynner maleren å tenke nytt på fargen fra en symbolsk tilnærming. Dessverre fikk originalmaleriet under en flom noen skader, noe som motiverte maleren til å lage den andre versjonen. Så ville han lage en mindre til moren og søsteren Wilhemina.

I følge hans egne ord uttrykt i et brev til broren Theo, ønsket Van Gogh i maleriet å uttrykke roen og hvilen til et strengt rom. Den kombinerer forestillingen om vestlig perspektiv med fravær av volum i gjenstander av japansk kunst.

Såmannen, 1888

Såmaskinens tema er tilbakevendende i Van Goghs arbeid, kanskje på grunn av hans følsomhet for bondelivet, kanskje på grunn av hans kristne følsomhet (som minner om lignelsen om såmannen). Selv om hans intensjon ikke er klar for oss, er sannheten at i dette maleriet Van Gogh nok en gang er inspirert på den ene siden av den franske maleren Millet; på den andre, i japansk kunst, spesielt med hensyn til vegetasjon.

Inne på lerretet skiller behandlingen av solskiven seg ut, der penselstrøkene er konsentriske, en unik linje av maleren. Van Gogh maler scenen fra hukommelsen under motivasjonen mottatt av sin daværende venn, Gauguin.

Den røde vingården, 1888

Van Gogh representerer en vintage scene med stor realisme. Linjen er tykk og blir avdekket. Menneskeskikkelsene er fremhevet med behørig avgrensede konturer. Linjens nervøsitet gir tekstur til markene, som ligger i et rødlig høstlys. Solen gjentar igjen de konsentriske penselstrøkene.

Dette var det eneste maleriet som noen gang ble solgt av Van Gogh, annet enn til broren Theo. Den ble anskaffet av Anne Boch, søsteren til Eugène Boch.

Portrett Postbudet Joseph Roulin, 1888

Postbudet Joseph Roulin snakket ofte med Van Gogh, som korresponderte regelmessig med sin bror Theo og Emile Bernard. Maleriet skiller seg ut ved bruk av teknikken kjent som kloisonisme, der flate farger, som det blå i postbuddrakten, er lukket med definerte og åpenbare konturer.

Ulike flaks løper ansiktet og spesielt skjegget, som er løst ved hjelp av små penselstrøk som skaper en nesten skogkledd effekt. Resultatet av ben og hender på tegningsnivå er absolutt rart.

Kaféterrasse om natten, 1888

Van Gogh skaper en kontrasterende atmosfære med to miljøer: den gule og lysebrune og den forventningsfulle natten som åpner på slutten av gaten. Dermed dominerer gult og blått scenen som perfekte komplement. På himmelen kunngjør stjernene som kunstige lamper hva som blir stilen i Den stjerneklare natten. Beleggingen oppnås med buede linjer som ligner vekter. Midt i mørket hevder denne livlige og uklare kafeen en del glede.

Solsikker, 1888-1889

Solsikker var et høyt utviklet motiv i Vincent van Goghs maleri. Han laget mange versjoner. I hver av dem klarer Van Gogh å overføre en stor uttrykkskraft gjennom ressurser som levende farger, nervøse linjer, kaoset i kronbladene og bruk av lys. Han vil lage grupper med tre, med fem, med tolv og til og med med femten blomster.

Den stjerneklare natten, 1889

Dette er uten tvil det mest symbolske maleriet til forfatteren. Himmelen til den stjerneklare natten er festet i minnet til de som ser den. Det er en lysende fantasi, en mobil, forvrengt, dynamisk virkelighet som, i stedet for å sveve, ser ut til å gå videre i bølgende linjer på vertikaliteten og den konstruktive geometrien som bor i byen.

Vertikaliteten er også understreket av en sypress, men dette, et naturlig element, kommer ut fra basen som en vegetabilsk flamme som søker å brenne i den himmelske ilden. Ved siden av den opplyste himmelen ser virkeligheten bygd ut av mennesket liten ut. Maleriet ble malt under hans opphold på Saint-Rémy-de-Provence sanatorium.

Se også analysen av The Starry Night Painting av Vincent van Gogh.

Liljer, 1889

I dette maleriet, som Van Gogh malte under sin frivillige inneslutning i sanatoriet, representerer maleren hageliljer i forgrunnen, ved hjelp av teknikken til kloisonisme, i det minste i hovedbildet. Når fokus beveger seg bort, velger maleren en større ubestemmelighet av formene, og leker med psykologien om persepsjon av farge.

Medlidenhet, 1889

Van Gogh lager sin egen versjon av maleriet Medlidenhet av Eugene Delacroix fra et litografi trykt diagonalt motsatt originaloljen.

Derfor har versjonen av Van Gogh en annen retning. Fargingen vil også gjøres ut fra din egen fantasi, siden referanselitografien var i svart og hvitt. Men hvorfor gå til dette emnet?

Noen tror at den nederlandske kunstneren da konkurrerte med Gauguin og Bernard, og nå vendte seg til mystiske scener, som han beskyldte for ikke å ha satt "noe av sannhet" i sine verk. Men religiøsitet er også et tema som er til stede i Van Goghs tanker. I det finner kunstneren med jevne mellomrom trøst.

Van Gogh vendte seg ofte til litografiene som broren hans Theo sendte ham. Ved en anledning skrev han til broren:

Denne siste gangen, under sykdommen min, skjedde en uheldig hendelse med meg; Delacroixs Pietá-litografi og noen andre blader falt på olje og maling og forverret seg. Jeg ble sørget, men så jobbet jeg med å male det, og du vil se det en dag. Jeg laget en størrelse 5 eller 6 kopi, og jeg tror den har en følelse.

Blomstrende mandeltre, 1890

I dette arbeidet avslører Van Gogh nok en gang ekkoene av den japanske innflytelsen som er til stede i blomsterslag, som står i kontrast til kloisonisme av skisserte grener. Dette ble viet til hans nyfødte nevø, som ble oppkalt etter Vincent Willem i hyllest til maleren.

Auvers-sur-Oise kirken, 1890

Utmattet fra Arles ble hans siste måneder tilbrakt av Vincent van Gogh i Auvers-sur-Oise. Det vil være inspirasjonsmiljøet for dette nye maleriet. Nok en gang dukker det opp en intens og mystisk blå kroning av komposisjonen på himmelen.

Hovedtemaet vil være katedralen, som til tross for sitt vertikale volum bryter stivheten i linjen ved hjelp av et nerveslag, slik at den ser deformert ut, nesten drømmeaktig. Ved basen åpnes to stier som danner en slags "v" som omgir katedralen. I gapet som dannes, ligger skyggen av det hellige bygget.

En kvinne går stien til venstre. Hun bringer liv og mening til et så vakkert landskap som det er urovekkende. Din teknikk vil blande punktillisme impresjonistisk med cloisonism av Gauguin og Bernard.

Se også Impresjonisme: egenskaper, verk og mest representative forfattere.

Portrett Dr. Paul Gachet, 1890

Van Gogh ble tatt vare på av Dr. Paul Gachet, som også var kunstelsker og lærer i maleren. Gachet sa ja til å stille for Van Gogh, som laget to portretter av ham. Den første av dem er den vi presenterer her.

Kunstneren representerer ham i en blå dress og hvit baret, med ansiktet hvilt på hånden og albuen på bordet. En ettertenksom og melankolsk luft fyller ansiktet. På duken kan du se to bøker og en bukett med digitale planter, en type plante for medisinsk bruk. Disse objektene fullfører legens attributter, som om det var en helgen.

Teknikken bruker superposisjon av farger på hverandre, separate streker, flekker, skygger oppnådd med grønne toner, konsentriske streker rundt legehodet, alt dette for å bygge en nervøs og livlig atmosfære, der blå dominerer i motsetning til paletten til gule.

Hvetemark med kråker, 1890

Dette er det siste lerretet som Vincent van Gogh malte. Maleren representerer et hvetemark under en rastløs himmel, på grunn av styrken til penselstrøk av variert blues. Noe som himmellys skimtes uten større klarhet og smelter sammen med atmosfæren.

I nedre stripe er hvetemarken delt med tre grusveier. Disse stiene er forgreninger av det som ser ut til å være en enhetlig sti, og de spres som en kyllingfot. Mellom dem, som den forrige tabellen, dannes to "v". I disse "v" -formede åpningene vises hvetefeltet i levende gule toner oppfanget av flekker av kastanje, svart og oker som viser et visst kaos og dynamikk. Det ser ut til at vinden blåser kraftig.

En flokk fugler assosiert med kråker flyr ut av hvetemarkene. Van Gogh har skissert sin representasjon maksimalt: Kråkene er knapt antydet av nesten barnslige sorte linjer. Symbolsk uttrykk har dominert arbeidet hans gjennom farger og plastelementer tatt til minimum.

Biografi av Vincent van Gogh

Vincent Willem Van Gogh ble født i 1853 i Nederland. Han vokste opp i en protestantisk familie. Hans far var faktisk statsråd. Vincent fikk samme navn som sin eldre bror, som var dødfødt et år tidligere. Maleren hadde fem søsken: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia og Wilhelmina Jacoba.

Han droppet 15 år gammel og gikk på jobb med onkelen i et internasjonalt kunsthandelsfirma. Etter å ha blitt sparket og tatt noen andre svinger, gjennomførte han teologiske studier i Belgia og jobbet som misjonær i kullgruvene, hvor han delte med de mest ydmyke menneskene.

Etter at han var mislykket som teolog, viet han seg helt til maleriet, en gammel lidenskap som han allerede hadde tilegnet seg på en selvlært måte. I 1880 bestemte han seg for å studere ved Royal Academy of Fine Arts i Brussel i Belgia. Hans arbeid som kunstner ble imidlertid ikke godt mottatt. Sammen med dette ble kunstneren såret i kjærlighet ved mer enn en anledning.

Han drømte om å skape en sirkel av kunstnere, som han leide det såkalte Gule huset for, hvor han hadde et rom for å ta imot Paul Gauguin. Han takket ja, men etter to måneder ble forholdet mellom de to kompliserte. Saken endte med lemlestelse av en del av Vincents øre. Frem til i dag er det ikke kjent med sikkerhet om det var han som skadet seg selv, eller om han skjulte for Gauguin.

Maleren endte med å frivillig stenge seg inne i sanatoriet. Han ble tatt hånd om av doktor Paul Gachet. I 1890 døde maleren av en hagleeksplosjon mot brystet, etter to dager med smerte. Van Gogh beskyldte seg selv. Noen biografer mener imidlertid at det var et tilfeldig drap forårsaket av to jaktbrødre i skogen der Van Gogh pleide å male. Denne oppgaven har foreløpig ikke enighet.

Van Gogh i populærkulturen

Vincent van Gogh har satt et så viktig preg på samtidskulturen at han har blitt en obligatorisk referanse, både for sin kunst og for sin historie om misforstått geni.

Det er laget mange filmer om ham som Den gale med det røde håret (1956), Vincent: Vincent van Goghs liv og død (1987), Vincent og meg (1990), Vincent og Theo (1990), Van Gogh (1991), Van Gogh: malt med ord (2010). Det er også referert til i filmer som En ulv bak døren (1986) eller Mona Lisa smiler (2003).

Spesielt to verk har fanget vår oppmerksomhet. Den ene, filmen Drømmer av Akira Korosawa (1990), som dedikerer en komplett scene til maleren i sammenheng med drømmeverdenen. Du kan se hele scenen i følgende lenke:

Den andre filmen som fanger oppmerksomheten vår er Kjærlig Vincent (2016), den første full animerte oljefilm, som bruker den billedlige stilen til Van Gogh. Denne filmen dekker ukjente som dreier seg om hans død. Var det et selvmord, eller var det snarere ufrivillig drap? Fra et nesten detektivetterforskende arbeid utført av en av karakterene, klarer han å komponere et psykologisk og estetisk portrett av solsikkemaleren. Du kan se traileren her: