Renoir: de 10 viktigste verkene til den impresjonistiske maleren

Pierre-August Renoir er en av de viktigste representantene for fransk impresjonisme, en bevegelse fra 1800-tallet som revolusjonerte den billedtradisjonen. Renoir skilte seg ut for studiet av lyseffekter, linjens sensualitet og skapelsen av dampende atmosfærer gjennom samspillet mellom lys og teksturer.

Temaene hans dreide seg om det gledelige og festlige livet til borgerskapet, og han uttrykte også en fremtredende interesse for nakenhet og natur. Disse egenskapene, som ga den en unik og uopprepbar linje med enestående skjønnhet, har gjort den til en av de mest anerkjente referansene i historien om vestlig kunst. La oss deretter bli kjent med noen av hans viktigste verk.

1. Roerens lunsj

Roerens lunsj Det kan være Renoirs mest berømte verk, og et av de mest anerkjente av impresjonismen og kunsthistorien, til det punktet å være en del av filmens plot. Amelie poulin. Maleriet representerer en fest på terrassen til en restaurant som heter Maison Fouirnase, som ligger ved bredden av elven Seinen. Scenen gir en unnskyldning for å inkludere et fantastisk stilleben ved bordet. De fleste karakterene er identifisert. Disse er:

1. Aline Charigot (med en valp), som senere skulle bli kona til Renoir;
2. Alphonse Fournaise, sønn av Fournaise, eiere av restauranten;
3. Alphonsine Fournaise, Alphonses søster;
4. Baron Raoul Barbier, tidligere ordfører;
5. Jules Laforgue: kritiker, dikter og sekretær for Ephrussi;
6. Charles Ephrussi: bankmann og redaktør av Gazette des Beaux-Arts;
7. Ellen Andrée, modell av flere impresjonistiske malere;
8. Å identifisere;
9. Angèle Legault, skuespillerinne;
10. Adrien Maggiolo, italiensk journalist;
11. Gustave Caillebotte, maler og skytshelgen;
12. Pierren Lestinguez, Renoirs venn;
13. Paul Lhote, en venn av Renoir;
14. Jeanne Samary, skuespillerinne.

Fra et billedsynspunkt, Roerens lunsj er et fantastisk uttrykk for det impresjonistiske programmet, berørt av det spesielle ved den individuelle stilen til Renoir: fremhever den mesterlige bruken av lys, farge, teksturer og den dampende atmosfæren som omgir den alt.

2. Dans på Moulin de la Galette

Dans på Moulin de la Galett det representerer en dansescene på et populært sted på Boulevard Montmartre som bar det navnet. På dette lerretet gjør Renoir en utsøkt behandling av lys, som viser hvordan det deler seg når det passerer gjennom trærnes løvverk. Lysflekkene ser ut som bomullsdott på de avbildede gjenstandene.

Siden stedet også var et piknikområde, inkluderer scenen et stilleben eller stilleben. Renoir oppnår målet om å studere måten lys og farger fungerer på, og samtidig skildrer den daglige skikken i det glade borgerskapet fra 1800-tallet.

3. To jenter ved pianoet

Dette arbeidet var en offisiell kommisjon for den franske staten, og har flere versjoner, inkludert andre teknikker som pastell. Verket representerer to unge mennesker, den ene sitter ved pianoet og den andre står og leser partituret. Renoir skinner med den sensuelle linjen og behandlingen av de dampe teksturene, som hjelper til med å fordype seg i scenen. Gule toner dominerer lerretet, og gir atmosfæren en gylden luft og et snev av raffinement.

4. La Grenouillère

I dette stykket gjør Renoir en fantastisk jobb med å behandle lysrefleksjonene på vannet, som fanger vår oppmerksomhet. Bladene på treet som tegnene er funnet under, ser ut til å bli levende for øynene våre. Scenen representerer den lille kunstige øya med et enkelt tre plantet i midten. Den lille øya er forbundet med øya la Grenouillère ved en tresti, som ligner på en bro. I Grenouillère finner du restauranten og båtutleie.

Dette arbeidet ble produsert sammen med Monet, som laget sin egen versjon. Derfor er dette utforskende arbeider om effekten av lys, typisk for impresjonisme. Begge brikkene viser forståelsen som disse malerne hadde om lysfenomener, for eksempel refleksjon og refraksjon av lys.

Se også:

• Claude Monet: Viktigste verk
• Impresjonisme

5. Husken

På HuskenRenoir forbløffer oss igjen med lyset som trenger inn i trærnes blader og faller på gjenstander som områder med differensiert belysning. Det ser ut til å skildre et nesten fotografisk øyeblikk i en samtale som involverer tre voksne karakterer og en jente som ser på, og venter på at hun skal slå på svingen. I bakgrunnen ser fire uskarpe tegn ut. Dette får oss til å se at vi er i nærvær av en sosial begivenhet.

6. Naken i solen

På Naken i solen eller Naken med effekten av solen, Renoir studerer oppførselen til sollys på kvinnekroppen. Han bruker ikke den tradisjonelle chiaroscuro-teknikken. Derfor bruker den ikke svart som en skygge. For impresjonistene var skyggen en annen type farger. Av denne grunn, i stedet for svart, valgte Renoir fiolette toner for å skape effekten av skygger.

Elementene rundt kvinnen er ikke viktige, siden det er en studie. Maleren har fokusert strengt på lys og kvinnekroppen. Du kan se bruken av en maleteknikk basert på flekker og tykke penselstrøk, samt fargeeffekter ved å legge tonene direkte på lerretet.

7. Boksen

Impresjonistene var også interessert i byens kulturelle og natteliv. I denne scenen skildrer Renoir to borgerlige som går til operaen, og fra balkongen flagrer deres sosiale status. Den unge kvinnen på bildet er hennes venn og modell Nini Gueule de Raie. Med den blir malerenes bror, Edmond Renoir, anerkjent, og viser en holdning av uinteresse med hensyn til "tilskueren". Med kikkerten gjør de en gest for å lete etter kjente mennesker midt i publikum (som vi ikke ser på scenen).

Lerret skiller seg ut fordi Renoir trosser selve impresjonismens regler ved å inkludere svart som en farge, både i kvinnens kjole og i mannens dress og hatt. For denne dristigheten kontrasterer dette lerretet med maleriet Naken i solen.

8. Badere

Dette lerretet av Badere Det er fra en meget avansert tid av maleren, og faktisk ble den ferdig samme år av hans død. Han etterlater den moderne verden for å gå tilbake til utendørs nakenbilder, et gjentakende tema i Pierre-August Renoir.

Ved denne anledningen ser vi to nakne kvinner i gresset, mens tre badende sees i bakgrunnen. Fargen skiller seg ut i scenen. Påvirkningen av barokken av Pedro Pablo Rubens kan sees i behandlingen av volumer, farger og teksturer.

9. Paraplyene

På Paraplyene Vi ser øyeblikket når regnet begynner i byen. Bare en kvinne og to jenter i forgrunnen er uten paraply. I ansiktene til karakterene kan vi se den typiske behandlingen av Renoir, dampende.

Paraplyene og draktene tiltrekker seg imidlertid oppmerksomhet ved bruk av klare konturer og veldefinerte volumer som kunngjør et mer post-impresjonistisk utseende, nær stilen til Cézanne.

Se også Postimpresjonisme

10. Dans i byen / Dans i marka

Dans i byen Y Dans i marka de danner en helhet i naturlig størrelse. Byscenen viser det som må ha vært en valsdans, den eneste dansen der par fikk lov til å danse så tett. Han ønsker å formidle elegansen og foredlingen som er typisk for det parisiske livet, spesielt ved å bruke klarere og mer definerte konturer.

For sin del Dans i marka viser et litt mer avslappet utseende, med et lite stilleben i bakgrunnen og uskarpe konturer og teksturer. Med disse verkene viser Renoir forskjellene i underholdningspraksis mellom landlige og urbane miljøer.

Det kan interessere deg:

• Edgar Degas: essensielle verk
• Film Amelie Poulin