Gullalderen: hva det er og hvem er dens viktigste forfattere

Påberopt om og om igjen som den mest fantastiske scenen i spansk kunst og litteratur, den kalt gullalderen fortsetter å ringe i våre ører som et unikt øyeblikk i historien til Spania. Navn som Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca eller Francisco de Quevedo har blitt etablert som de store eksponentene for spansk litteratur fra 1500- og 1600-tallet.

Hva var egentlig gullalderen? Hvor mange år dekker det? Hvem var dens store hovedpersoner? Er det sant at det spanske monarkiet som så ham født, var et imperium som allerede var i klar tilbakegang?

I denne artikkelen snakker vi om en av de mest kjente og strålende stadiene av latinamerikansk litteratur.

Hva er gullalderen og hvor kommer begrepet fra?

Stadiet der spansk kunst og bokstaver fikk en glans som aldri er sett før er kjent som gullalderen. Generelt anses det at denne praktperioden begynte med utgivelsen av Castiliansk grammatikk av Antonio de Nebrija (1492) og ender med døden til den store Calderón de la Barca, som skjedde i 1681.

Grensene er imidlertid ikke alltid klare, og varierer til og med avhengig av eksperten som analyserer den. For andre forfattere ville fullføringsdatoen være ingen ringere enn 1659, året da traktaten om Pyreneene og avsluttet med det det spanske hegemoniet i Europa til fordel for andre nasjoner, som Frankrike Luis XIV.

På den annen side navnet gullalderen det har ikke alltid vært "kanonisk". I følge litteraturkritikeren Juan Manuel Rozas (1936-1896) dukket begrepet opp for første gang i 1736; Alonso Verdugo påkalte det i sin opptakstale til RAE, i klar parallellisme med gullalderen av mennesket (hvor han levde fredelig med gudene), som Hesiod allerede sang i jobbene og dagene og at Don Quijote selv blir frisk i Cervantes' roman.

En gullalder som viser til en tid med prakt. Det ser ut til at ideen fra da av begynte å spre seg (året etter fant vi konseptet Century of Gull i det tredje kapittelet av Poetikken til Ignacio de Luzán), for å ende opp med å konsolidere seg på slutten av 1700-tallet. I 1804 inkluderte den opplyste forfatteren Casiano Pellicer (1775-1806) Calderón i navnet, inntil da ekskludert fra gullalderen og allerede i XX, inkluderingen av Luis de Góngora av Generation of Poets of 27 finner sted, fullstendig fascinert av skjønnheten og innovasjonen som hans poesi.

• Relatert artikkel: "De 8 grenene av humaniora (og hva hver av dem studerer)"

Sønn av et "dekadent Spania"

En av de store klisjeene som omgir den spanske gullalderen er ideen om at den var et resultat av et latinamerikansk monarki i full tilbakegang. Dette er ikke nøyaktig av ulike årsaker; for det første fordi begynnelsen av gullalderen skjer akkurat parallelt med fremveksten av det spanske monarkiet (bare med det første Østerrike, Carlos V), og fortsatte utover 1500-tallet med skikkelser som var like fremtredende i spansk historie som Felipe II. På den annen side, Hugh A. Huidobro demonstrerte i sin avhandling Den defensive strategien til imperiet på Felipe IIIs tid (2017) at myten om regjeringstiden til Felipe III som utgangspunkt for det store forfallet er nettopp det, en myte. Faktisk, og ifølge deres forskning, den virkelige nedgangen til det spanske imperiet kom ikke før mye senere, langt ut på det attende århundre.

Det er imidlertid sant at gullalderen (som faktisk dekker mye mer enn et århundre) må settes inn i en kontekst av vanskeligheter og sosiale og økonomiske konflikter. Det er ikke snakk om en "dekadanse" i den forstand at den tradisjonelt har blitt gitt, men det er sant at Spania på 1600-tallet (den de Quevedo og Lope de Vega, blant andre) er et Spania som er rammet av ekstremt høyt finanspolitisk press og som presenterer skarpe økonomiske og sosial.

På toppen av den sosiale pyramiden fortsetter de to privilegerte eiendommene å utøve politisk dominans, adelen og Kirken, eierne av det meste av landet, men som på den annen side bare står for en minimal prosentandel av befolkning. Hovedtyngden av befolkningen består av håndverkere, borgerlige, advokater og fremfor alt bønder. Det er et svært ulikt og bipolarisert samfunn, der i tillegg religiøse forskjeller og av herkomst: på den ene siden er det de gamle kristne, de som kan bevise flere generasjoner av familie Kristen; på den andre, etterkommere av konverterte jøder eller muslimer.

Det grunnleggende produktive systemet er fortsatt et jordbruk lite eller ingenting tilpasset den imponerende befolkningsveksten som skjedde på 1500-tallet. På den annen side blør de enorme militære virksomhetene til habsburgerne statskassen, inntil, På begynnelsen av 1600-tallet brøt den økonomiske krisen ut og materialiserte seg i en devaluering av valutaen og en ublu økning i finanspolitisk press.. Det er Spania som føder det gyldne århundre av kunst og bokstaver: et monarki som fortsatt er "herlig" på militært og politisk nivå, men i hvis En stor krise brygger på innsiden som derimot mange historikere ikke ser på som noe isolert, men som en del av den generelle regresjonen som finner sted i Europa.

• Du kan være interessert i: "Historiens 5 aldre (og deres egenskaper)"

Mellom renessansen og barokken

I det lange og et halvt århundre som gullalderen for latinamerikansk kunst og bokstaver varte, skiller spesialister to grunnleggende perioder: renessansestadiet og barokkscenen, som en tredjedel kunne legges til, manieristen. Som ofte skjer, er grensene for de forskjellige stadiene ikke helt klare. Noen forfattere, som José Antonio Miravall (1911-1986), plasserer gullalderens barokk til 1600-tallet (til Calderóns død), mens andre, som f.eks. Ángel del Río (1901-1962), utvider deres eksistens og lokaliserer begynnelsen rundt 1580, en århundreslutt som på den annen side sammenfaller med det manneristiske uttrykket i Arts.

Det er ingen tvil om den viktige rollen som halvøyrenessansen hadde i fødselen av denne gullalderen for latinamerikansk kultur. I denne forstand, Det er viktig å gjennomgå den overveiende innflytelsen til universiteter som de i Salamanca og Alcalá de Henares, så vel som poesien til Garcilaso de la Vega (1501-1536), den sanne promotøren av renessansepoesi i den latinamerikanske kronen.

Imidlertid dyrket gullalderens hovedpersoner en type litteratur på en viss måte «i motsetning til» renessansens idealer; en litteratur som noen forfattere har ønsket å se som "anti-klassisk", for å motarbeide renessansens høye idealisme. 1600-tallet er barokkens århundre, en tid med sterke kontraster og hard samfunnskritikk, der, Selv om mytologiske og pastorale temaer fortsatt er på moten, spores ofte en ny mening i dem. Det er århundret for den pikareske romanen (hvis begynnelsen vi finner i lazarillo de tormes, av en anonym forfatter og utgitt i forrige århundre), eller populære skuespill ("den nye komedien"), hvis store eksponent er Félix Lope de Vega (1562-1635).

Århundreskiftet og de nye barokkene fremhever litteraturens kritiske ånd. I 1605 dukker han opp Den geniale gentlemannen Don Quijote fra La Mancha, av Miguel de Cervantes, en samfunnskritiker som er like "genial" som hovedpersonen, og som ble så populær at Alonso Fernández de Avellaneda i 1614 åpent kopierte karakteren. En rasende Cervantes svarer med den andre delen av sin Quijote, utgitt i 1615 og, for mange, langt overlegen den første.

Realisme er en nøkkelbrikke for å forstå barokkens kunst og litteratur. Vi har allerede kommentert hvordan Cervantes gjennomfører en disseksjon av samfunnet og dets elendighet i sin Quijote (og forresten en skarp kritikk av ridderromaner og deres idealisme), så vel som eventyrene til Lázaro og Guzmán de Alfarache, de to "skurkene" stigmatisert av elendigheten og mangelen på muligheter som er karakteristisk for tiden. Dermed blir gullalderens litteratur et redskap for å forme den omliggende virkeligheten, vitnesbyrd om lysene og skyggene som den ekstravagante og pompøse barokken antar og samtidig skuffet og motstridende.

De store litterære sjangrene i gullalderen

Tradisjonen har identifisert gullalderen nesten utelukkende med latinamerikanske bokstaver. Selv om sannheten er at denne gullalderen også utvidet seg til andre kunstneriske manifestasjoner, som maleri og arkitektur, var det i litteraturfeltet hvor denne praktperioden fikk sin største berømmelse, og det er på dette området vi skal fokusere vår beskrivelse.

1. Poesien

Garcilaso de la Vega og hans renessansesonetter er poesiens banner fra første halvdel av 1500-tallet. Senere, og etter hvert som krisen og ustabiliteten i monarkiet forverret seg, ga poesien plass til en gradvis oppgivelse av denne idealiseringen som renessansen innebar. Mange temaer opprettholdes fortsatt (fremfor alt de som er hentet fra klassisk mytologi) og noen av de litterære emner vedvarer, selv om noen nye svært karakteristiske for barokken kommer til, som f.eks han Memento Mori og Vanitas.

I store trekk kan vi snakke om to tilsynelatende uforenlige strømninger, forkjempet av to av gullalderens mest utmerkede diktere og som, hvis vi skal tro legenden, også var det uforsonlig. Vi snakker selvfølgelig om Luis de Góngora (1561–1627) og Francisco de Quevedo (1580–1645).

Den første støttet trenden som har blitt kalt culteranismo eller gongorismo, som er preget av bruken av et språk intrikat, forseggjort og overdreven, som kan sees i et av hans mest kjente verk, The Fable of Polyphemus and Galatea (1612). Quevedo viste på sin side en poesi full av kritikk og hån, basert på den noe langtrekkende sammenslutningen av ideer, men mye nærmere og forståelig for allmennheten; den konseptuelle strømmen.

2. Romanen

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) er en av de viktigste forfatterne, ikke bare fra den spanske gullalderen, men også av universell litteratur.. Hans Quijote den har overskredet grenser og regnes som et mesterverk av bokstaver. Cervantes sitt arbeid navigerer mellom to århundrer og to verdener; Mens noen forfattere inkluderer det i mannerisme (stilen fra de siste tiårene av 1500-tallet), tillegger andre en renessansestil til den først og barokk senere.

Uansett hva det måtte være, Den geniale gentlemannen Don Quijote fra La Mancha Det er, for mange, den første moderne romanen i historien. Betraktninger til side (siden dette punktet har vært ganske diskutert), er sannheten at den spanske fortellingen har et før og etter med utseendet til Cervantine-romanen, siden den utgjør en vesentlig avvik fra stilen til romaner som da var på mote, romanene til ridderligheter. Ikke bare et trekk unna; Don Quijote er en autentisk kritikk av denne typen fortellinger, i tillegg til å være en storslått sosial satire.

På den annen side har vi allerede kommentert viktigheten av det i en verden gjennomsyret av sosiale forskjeller og økonomisk, får de pikareske romaner, en autentisk refleksjon av klassenes elendighet Nedre. Den pikareske romanen bruker ressursen til skurken, den store utstøtten i dette Spania full av kontraster, til å lage en saftig satire over barokksamfunnet. Til den allerede nevnte Lazarillo må vi legge til den søkende av Francisco de Quevedo (1580-1645) og Guzman de Alfarache, av Mateo Aleman (1547-1614).

• Du kan være interessert i: "De 12 viktigste typene litteratur (med eksempler)"

3. Teater

Unødvendig å si; gullalderen er teatrets store århundre. Det som begynte på 1500-tallet som et underholdningsshow i innhegningen (ekte dyrepenner, derav navnet de senere fikk rom for teatret), fortsatte på 1600-tallet med så viktige navn som Félix Lope de Vega, som løftet denne underholdningen til kategorien kultur.

Lope de Vega er den store teaterfornyeren av vår litteratur. Ikke bare brøt han med de klassiske begrepene rom og tid, men han fikk også karakterene sine til å snakke på et populært språk, langt fra den kultismen som rådet i litteraturens verden. Derfor, takket være dramatikeren (som anslås å ha skrevet rundt 400 skuespill), oppnådde spansk teater nivåer av fortreffelighet aldri sett før.

I Lopes omfattende verk (der verk som Fuenteovejuna og El caballero de Olmedo skiller seg ut) finner vi datidens ledemotiv; spørsmålet om ære. Mange av dramaene hans dreier seg om et besudlet æresspørsmål som må hevnes. Dette temaet er samlet av mange andre forfattere, for eksempel Calderón de la Barca i hans berømte Borgermester av zalamea. Og det er nettopp det siste vi også skylder det filosofiske teateret, mer fokusert på moralske og filosofiske spørsmål enn på underholdning, hvis største eksponent er det velkjente Livet er drøm. Med Calderóns død tok gullalderen med spanske bokstaver slutt.