The Generation of '27: dens viktigste egenskaper og forfattere

Federico García Lorca, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda... er bare noen få av navnene som for alltid har vært nedfelt i en generasjon diktere, den berømte Generation of 27. Og selv om denne gruppen har fått forskjellige navn gjennom historien (Generasjon av republikken, av diktaturet -av Primero de Rivera-, av fortroppen, av vennskap ...) deres kirkesamfunn har blitt forent for ettertiden til det tredje hundreårsdagen for Góngoras død, minnet i 1927 og som førte dem sammen alle.

Hvem var dikterne til 27? Hvorfor utgjør de en generasjon? Og hva er egentlig en litterær generasjon? I den følgende artikkelen vil vi kort gjennomgå en av de mest kjente poetiske gruppene i spansk litteratur.

Hva kjennetegner Generation of '27?

Den tyske kritikeren Julius Petersen etablerte i sitt verk Literary Generations de grunnleggende kravene for at en gruppe forfattere skal bli stemplet som en generasjon. Blant disse forholdene var sameksistens i tid, en lignende akademisk opplæring og etablering av personlige relasjoner mellom medlemmene.

Alle er oppfylt av poetene på 27. På den ene siden er samtiden åpenbar; alle medlemmene ble født i tidsrommet mellom 1891, året Pedro Salinas ble født, og 1906, da Manuel Altolaguirre kom til verden, den yngste av alle. Det vil si at fra den eldste til den yngste av disse dikterne var det en separasjon på sytten år, som Det passer perfekt med generasjonsbegrepet, som vanligvis er satt til rundt tjuefem år.

Når det gjelder lignende akademisk opplæring, er det kjent at de alle hadde universitetsutdanning og hadde liberale og progressive ideer. På den annen side var de fleste av dem knyttet til Institución Libre de Enseñanza, spesielt til den berømte Residencia de Estudiantes i Madrid. Denne institusjonen, innlemmet i spansk utdanning av pedagogen Julián Sanz del Río (1814-1869), forsøkte å fornye det pedagogiske panoramaet av landet, inspirert av Krausismens forskrifter.

Endelig, det personlige forholdet mellom poetene på 27 er et mer enn bevist faktum, ikke bare på grunn av det store antallet brev som ble utvekslet, men også på grunn av lovsangen som de dedikerte til hverandre i sine skrifter. Faktisk gikk vennskapet som forente disse dikterne over krigen og eksilet, som de fleste av medlemmene ble drevet til.

• Relatert artikkel: "De 12 viktigste typene litteratur (med eksempler)"

Beundring for Góngora og "ren poesi"

Vi har allerede kommentert at det mest populære navnet på gruppen kommer fra beundring som alle følte for Luis de Góngora (1561-1627), den strålende spanske poeten fra gullalderen, hvis død ble minnet i 1927 av tre århundrer. Denne begivenheten samlet poetene ved Ateneo de Sevilla (som allerede hadde publisert sine første verk på den tiden) i det som viste seg å være et brennende forsvar for barokkpoeten.

Det er ikke overraskende at Góngora vekket så mye sympati blant de entusiastiske ungdommene. Poetene til 27 de hadde forlatt ideen om poesi knyttet til følelser og lente åpent mot et mye mer "rent" poetisk uttrykk., som var basert på begrepet «kunst for kunstens skyld», som hadde vært så på moten på slutten av 1800-tallet med estetiske strømninger. Dermed plukket disse dikterne opp ideen om "ren poesi" kunngjort av Paul Valéry (1871-1945) og den i Spania i øyeblikk ble personifisert av Juan Ramón Jiménez (1881-1958), som dikterne på 27 betraktet som mesteren av lærere.

På denne måten representerte Góngora, med sin forsiktige culteranismo og sin opphøyelse av språket gjennom sine rene metaforer, et lysende punkt fra fortiden å klamre seg til. Poetene fra 1927, i det minste i sin første fase (vi vil se senere at tanken deres utviklet seg mot mer sosiale posisjoner) de lengtet etter en poesi som unnlot argumentasjon og viet seg utelukkende til uttrykkets iboende skjønnhet. poetikk. Det eneste som betydde noe i et dikt, var da skjønnhet. Ingenting annet.

Av denne grunn, i sin tidlige ungdom, følte ikke poetene i '27 spesiell beundring for Antonio Machado. (1875-1939), som de anså for knyttet til de vitale omstendighetene og med de subjektive følelsene til forfatter. På sin side følte den sevillianske poeten en lignende forakt for disse unge forfatterne, som han anklaget for å legge mer vekt på konseptet enn til følelser. Imidlertid var sosiale omveltninger og krig i ferd med å endre denne tilnærmingen.

• Du kan være interessert i: "Hva er de 7 kunstene?"

Sosial konflikt og "engasjert poesi"

I april 1931 ble den andre spanske republikken utropt, og dikterne på 27, for det meste republikanere, omfavnet med glede kursen som begivenhetene tok.. Imidlertid forsterkes sosiale konflikter. Den asturiske gruvearbeiderrevolusjonen i 1934 og dens voldelige undertrykkelse av hæren gjorde at poetene var nedsunket i tristhet og frustrasjon. Var dette Spania de hadde lengtet etter?

Volden som ble utøvd mot de asturiske gruvearbeiderne preget mange diktere i generasjonen. Av dem alle var de første som tok en radikal vending mot «engasjert poesi» Rafael Alberti (1902-1999) og Emilio Prados (1899-1962), virkelig sjokkert over tragedien. Førstnevnte hadde allerede publisert Elegía Cívica, hans første sosiale dikt, i 1929 (kanskje ansporet av Primo de Rivera-diktaturet), og i 1933 grunnla han magasinet Octubre, tydelig kommunistisk i ideologi. På den tiden hadde Alberti offentlig avvist sin tidligere poesi, som han kategorisk stemplet som "borgerlig". På sin side dedikerer Emilio Prados undertittelen til arbeidet sitt gråter i blodet til undertrykkelsen av de asturiske gruvearbeiderne.

Begivenhetene i Asturias og konteksten av den generelle krisen som republikken opplever, fremskynder bare tilbakegangen til den "rene poesien" som de av 27 hadde forsvart så kraftig. I sin prolog til den poetiske antologien til Ediciones Austral (se bibliografi), litteraturkritikeren og eksperten på generasjonen av '27 José Luis Cano (1911-1999) samler svaret som Federico García Lorca ga til en journalist i 1936 da han spurte ham om "kunst for Kunst". Poeten fra Granada uttalte at dikterens oppdrag var å "komme inn i gjørma" med folket, som gjør ganske tydelig Lorcas sosiale ideologi og retningen tatt av perspektivet til generasjon.

Parallelt med storhetstiden til poesi forpliktet til samfunnet, som alle dikterne på 27 holdt seg til, en ny anerkjennelse oppsto til figuren og til Machados arbeid, så ignorert inntil da. Og selvfølgelig, hvis det var noen som reagerte negativt mot denne fremveksten av sosial poesi, var det Juan Ramón Jiménez, den tidligere anerkjente lærerlæreren og som nå gradvis hadde blitt etterlatt margin.

• Relatert artikkel: "De 8 grenene av humaniora (og hva hver av dem studerer)"

"De hatteløse"

I de siste årene har figuren til kvinnene i denne generasjonen blitt stadfestet (og med rette). Kjent som "Las Sinsombrero", denne gruppen av moderne kvinner til de "kanoniske" forfatterne av Generation of '27 De spilte en stor rolle i det spanske kunstneriske og kulturelle panoramaet i de første tiårene av det 20. århundre..

Kallenavnet kommer fra en kjent anekdote. En dag fridde den surrealistiske maleren Maruja Mallo (1902-1995) til sine andre barnevogner, også maleren Margarita Manso (1908-1960), Lorca og Salvador Dalí, tar av seg hatten midt på Puerta del Sol i Madrid, for å "avlaste ideer». I en uttalelse som Maruja ga mange år senere, tilsto hun at forbipasserende hadde steinet dem. Utvilsomt representerte det å ta av seg hatten midt på gaten en viktig opprørshandling, spesielt hvis den kom fra en kvinne.

Selv om mange av dem strengt tatt ikke var poetinner, opprettholdt de veldig nære bånd med dikterne på 27 og ga svært betydelige bidrag til den spanske kulturen i Republikk. Spesielt trist er tilfellet med Marga Gil Roësset (1908-1932), en utmerket billedhugger som tok sitt eget liv, blant annet på grunn av sin umulige kjærlighet til Juan Ramón Jiménez.

krig og eksil

Tilbake til den nevnte Julius Petersen, en annen av egenskapene som den tyske kritikeren foreslår for en gruppe til litterære regnes som en "generasjon" er eksistensen av en hendelse, generelt traumatisk, som påvirker alle dens medlemmer. medlemmer. Og selv om dikterne på 27 i begynnelsen ikke hadde noe lignende (som de på 98 hadde, med katastrofen på Cuba og tapet av koloniene), slutten av generasjonen ble preget av tragedien fra borgerkrigen og eksilet.

Krigen preget alle medlemmene i gruppen, på en eller annen måte. Ingenting trenger å sies om Federico García Lorca; Hans attentat i hendene på opprørerne i 1936 er velkjent. Men kanskje vi også bør nevne et annet dødsfall, det av José María Hinojosa (1904-1936), introduser av surrealistisk poesi i Spania og myrdet av anarkistiske og sosialistiske militser for å være en høyreorientert militant. Samme skrekk, både på den ene siden og på den andre. Krigsmonsteret spiste sine egne barn.

De fleste av dikterne fra 1927 (Alberti, Salinas, Guillén, Cernuda, Prados, Altolaguirre) ble tvunget i eksil. Andre, som Vicente Aleixandre, Gerardo Diego og Dámaso Alonso forble i Spania. Men både den ene og den andre var preget av krigens skumring og deres ledsageres død; spesielt den til Lorca, gruppens sjel. Hans poesi etter krigen, både de landflyktige og de som ble igjen, var preget av tristhet. En generasjon tok slutt, forkortet av en brodermordskamp og overskygget av diktaturet som fulgte.