Las Sinsombrero: 5 kvinnelige artister som det er nødvendig å huske

De ble nylig gjenfunnet av rapporten Den hatteløse, presentert på filmfestivalen i Malaga 2015 og som reddet minnet til disse kvinnene. Men i flere tiår forble de bokstavelig talt glemt; til tross for å ha tilhørt en av de mest representative kunstneriske generasjonene av den spanske kulturscenen, den berømte Generasjon av '27, antologiene hadde aldri inkludert disse kvinnelige artistene som en del av gruppen. Og det er at, til tross for at ikke alle av dem viet seg til poesi, var "Las Sinsombrero" ekstraordinære skapere som opprettholdt et nært forhold til den spanske intelligentsiaen i de første tiårene tjuende århundre.

Hvem var "The Hatless"? I denne artikkelen finner vi navnene og historien til disse kvinnene glemt av tradisjonell historieskrivning.

"Las Sinsombrero": opprinnelsen til kallenavnet til disse kvinnelige artistene

Maruja Mallo (1902-1995) forteller i noen intervjuer hun gjennomførte for Televisión Española da hun kom tilbake fra henne eksil som en dag på 1920-tallet gikk gjennom Puerta del Sol i Madrid i selskap med Margarita saktmodig,

Salvador Dali og Federico Garcia Lorca. På et tidspunkt bestemte de seg for å ta av seg hatten, i prinsippet, "for å rydde opp i ideer."

Forbipasserende tok det imidlertid svært ille opp. Å kvitte seg med et så grunnleggende element som hatten, spesielt for kvinner, var et symbol på opprør som det harske spanske samfunnet ikke var villig til å tolerere. I tilfellet med Dalí og Lorca, og ifølge Maruja selv i hennes uttalelser, var det en "klar" indikasjon på deres homoseksualitet. Resultatet: de fire ble fornærmet og steinet da de krysset den emblematiske Madrid-plassen.

Denne episoden, tilsynelatende uten større betydning enn å fremheve opprøret til spanske artister på begynnelsen av 1900-tallet, ble brukt av produsentene av dokumentaren Den hatteløse, hadde premiere på filmfestivalen i Malaga i 2015 og ble senere sendt på spansk fjernsyn, for å nevne denne gruppen kvinner. Dermed var navnet for alltid knyttet til dem. Hukommelsen hans begynte endelig å komme seg.

• Relatert artikkel: "Kunsthistorie: hva er det og hva studerer denne disiplinen?"

Hvem var "The Hatless"?

De hatteløse var kvinnelige kunstnere hvis fødsel er mellom 1898 og 1914, og dermed sammenfallende med perioden som også inkluderer komme inn i verden til de mannlige representantene for Generasjonen av 27. Selv om mange av dem ikke dedikerte seg til å skrive, skilte de seg ut for å være utmerkede malere, skulptører og skuespillerinner, blant mange andre dedikasjoner, og opprettholdt et veldig nært forhold til de mannlige intellektuelle i hans epoke.

Disse kvinnene delte en liberal og republikansk ideologi, de var forpliktet til frigjøring av kvinner og var opprørske og banebrytende med hensyn til tradisjon, som korsetterte kvinner i rollene som mor og kone. Dette betyr ikke at disse kunstnerne glemte de mange århundrene med spansk kulturtradisjon, fordi, og på en lignende måte som hva deres mannlige kolleger fra 27 gjorde, hentet mange av dem inspirasjon fra spansk historie og folklore for å lage sine byggeplass. Dette er for eksempel tilfellet med nevnte Maruja Mallo, hvis malerier tar tradisjonelle motiver som populære festivaler, tyrefekting og manolaer.

I likhet med sine jevnaldrende ble disse kvinnene sterkt påvirket av avantgarden på 1900-tallet og bidro på sin side mye til det spanske avantgardeuttrykket. Marga Gil Roësset, for eksempel, var en av datidens mest fremragende skulptører, hvis profesjonelle karriere ble avkortet av hennes tragiske selvmord. På den annen side var Mallo og Margarita Manso fremragende malere, hvis lerreter var enormt vellykkede. Det er ikke få kritikere som anser Mallo som "spanske Frida Kahlo", på grunn av kraften og fargen på maleriene hennes.

• Du kan være interessert i: "Hva er de 7 kunstene?"

Bevegelsens hovedpersoner

Det er mange kvinnelige navn knyttet til «Las Sinsombrero»-bevegelsen og den spanske kulturscenen i de første tiårene av det 20. århundre. Deretter gjennomgår vi kort 5 av disse artistene og deres karriere.

Maruja Mallo (1902-1995), «den spanske Frida Kahlo»

Vennen hennes Salvador Dalí beskrev henne på en nesten urovekkende måte; han sa om henne at hun var halvt engel, halvt skalldyr. Bildet hans er lett å fremkalle; en mørkhåret kvinne, med intenst blikk og voldsomt sminket. Ansiktsmaling var, for Maruja Mallo, noe essensielt i et ansikt, som hun kommenterte i et av intervjuene hennes for TVE. Kanskje var det den samme fargen hun overførte til lerretene sine, som på grunn av sine kraftige former og kraftige farger minner om arbeidet til Frida Kahlo.

Som alle hennes kolleger ble Maruja Mallo (ekte navn Ana María Gómez González) trent i Madrid. I 1922, i en alder av tjue, finner vi henne ved San Fernando Royal Academy of Fine Arts, hvor hun studerte til 1926. En storartet maler, men også en forfatter, i løpet av 1920-årene samarbeidet hun i magasiner som bl.a. Litterær almanakk enten vestlig magasin, i hvis rom den første utstillingen av maleriene hans fant sted, organisert i 1928 av Ortega y Gasset selv, som var imponert over talentet hans. Showet var en rungende suksess og plasserte Maruja i spissen for Madrid-artister.

Hun opprettholdt et kjærlig forhold til Rafael Alberti, som hun også samarbeidet intellektuelt med. Sammen med Miguel Hernández planla han et litterært prosjekt direkte inspirert av de tragiske hendelsene i Asturias i 1934, da hæren undertrykte gruvearbeidernes protester med uvanlig vold. Alt dette er på den ene siden vitnesbyrd om det utrettelige intellektuelle arbeidet til Maruja og på den andre om hennes engasjement for sosiale spørsmål, parallelt til sine mannlige klassekamerater av generasjonen, som i disse årene hadde fordypet seg (spesielt Alberti og Prados) i den såkalte "poesi". forlovet".

Som de fleste av datidens intellektuelle måtte Mallo forlate Spania ved utbruddet av borgerkrigen.. Han kom ikke tilbake før i 1962, etter tjuefem års eksil.

• Relatert artikkel: "De 12 grenene til samfunnsvitenskapene (forklart)"

Margarita Manso (1908-1960), Lorcas muse

Noen sier at hun i tillegg til å være en muse også var en av dikterens kjærligheter. Det som er sikkert er at Margarita Manso og Federico García Lorca opprettholdt et nært vennskap som ble avbrutt med attentatet på dikteren fra Granada i 1936. Nyhetene rev Margarita fra hverandre, men den mørke skyggen av borgerkrigen ga henne fortsatt flere ulykker. Fordi brodermordskonkurransen var nådeløs med denne kvinnen; Til drapet på venninnen hennes må vi legge til drapet på ektemannen noen måneder senere, i september 1936, nettopp på grunn av den motsatte siden som hadde myrdet Lorca. Noen dager senere ble også svogeren og svigerfaren hans myrdet.

Margarita gikk i eksil, men hun var allerede død i sjelen. Han kom seg aldri etter sjokket som så mange dødsfall hadde forårsaket ham. Hun vendte tilbake til Spania i 1938, giftet seg med en falangistisk lege og gjemte fortiden sin som intellektuell og republikaner under en dypt hengiven holdning. La hun som om hun beskytter seg selv, eller var hun bare en ødelagt kvinne som søkte trøst i religion? Margarita Manso er spyttebildet på de forferdelige følelsesmessige konsekvensene av krig. I likhet med den andre «Sin Sombrero» ble hans liv og verk henvist til glemselen. Imidlertid, sammen med Maruja Mallo (hennes medstudent ved San Fernando Academy), er Manso en av de mest representative malerne i de første tiårene av det spanske 1900-tallet.

Marga Gil Roësset (1908-1932), kunstneren som døde av kjærlighet

Det er i hvert fall det som har skjedd. Faktisk var det inntil nylig det eneste som var kjent om denne briljante billedhuggeren: hennes umulige kjærlighet til poeten Juan Ramón Jiménez og hennes selvmord i en alder av tjuefire. Det er ganske vanlig i historien at ekstraordinære kvinner huskes kun for sine "ofre" for kjærligheten; En annen kjent sak er Jeanne Hébuterne (1898-1920), Modiglianis muse og elsker som begikk selvmord dagen etter kunstnerens død, men som også var en lovende maler.

Margas talent er enda mer eksepsjonelt hvis vi tar i betraktning at treningen hennes var selvlært. Faktisk var Marga Gil et vidunderbarn. I 1920, da han bare var tolv år gammel, laget han noen vakre illustrasjoner til historien El niño de oro, et prosjekt han hadde sammen med søsteren Consuelo, som senere ble forfatter. I de knapt ti årene som hennes kunstneriske karriere varte, maler, tegner, skulpturer og skriver Marga. Selv om hun huskes spesielt for sine storslåtte skulpturer, er arbeidet hennes mangefasetterte, fordi hun var en totalkunstner, fra topp til tå.

Mye har blitt skrevet om hans "selvmord for kjærlighet". Og selv om det er sant at hennes lidenskap for den modne poeten ikke hjalp henne med å takle den dårlige balansen følelsesmessig kan vi tenke at dette ikke var den eneste grunnen til at Marga bestemte seg for å trykke på avtrekkeren den ettermiddagen juli 1932. I dagboken som han skrev og som hans niese Marga Clark nylig reddet i en vakker roman med tittelen bittert lysMarga Gil etterlater vitnesbyrd om sin umulige kjærlighet og hennes følelsesmessige opp- og nedturer. Et trist tap, både menneskelig og kunstnerisk, siden Marga forlot denne verden bare tjuefire år gammel og med en lovende karriere foran seg.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), den høyt utdannede damen

Utdannet i en konservativ familie flyttet poeten fra Vitoria, Ernestina de Champourcín, med familien til Madrid i en veldig ung alder. Der prøvde han å studere ved universitetet, men til sin ulykke møtte han det rungende avslaget fra sin far, en svært tradisjonalistisk monarkist. Til tross for alt fikk Ernestina en veldig komplett utdanning som barn, noe som førte til at hun mestret flere språk, inkludert fransk og engelsk.

Det raffinerte og aristokratiske miljøet til familien hans (ikke overraskende, faren hans var Baron de Champourcín) introduserte henne fra en veldig ung alder til å lese store litteraturklassikere, både fransk og spansk: Victor Hugo, Verlaine eller Santa Teresa de Jesús. Men Ernestina var ikke likegyldig til samtidslitteraturen; Han leste også Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez og Rubén Darío. Fra alt dette trakk den unge kvinnen en udiskutabel konklusjon: hun ønsket å bli forfatter og spesifikt en poet. Han publiserte sine første dikt i 1923, i blader som f.eks Frihet. 1920-årene er fruktbare for Ernestina; Hans første bøker ser lyset (Stille, stemmen i vinden), deltar aktivt i Lyceum Club Femenino-prosjektet, grunnlagt av María de Maeztu og Concha Méndez, og etablerer kontakt, gjennom gjennom Juan Ramón Jiménez, med de andre store forfatterne på 27, inkludert Federico García Lorca, Luis Cernuda og Vicente Alexandre.

I hans eneste roman, huset over gaten, publisert kort før utbruddet av borgerkrigen (generasjonens store tragedie) og deres eksil, maler et portrett av utdanningen mottatt av jenter i borgerlig klasse. Sannsynligvis var det delvis inspirert av hans egen barndom.

Josefina de la Torre (1907-2002), "øykvinnen"

Josefina ble født i Las Palmas de Gran Canaria i 1907, inn i en familie av kunstnere: hennes morfar, Agustín Millares Torres, var en musiker, romanforfatter og historiker (arbeidet hans er kjent Generell historie om Kanariøyene); På den annen side dedikerte broren hans, Claudio de la Torre, seg til litteratur (han ble tildelt National Literature Award i 1924) og til kino.

Med slik genetikk er det ikke overraskende at Josefina er nok et eksempel på en ekstremt allsidig kvinne, fordi, I tillegg til å være forfatter, var hun operasanger og skuespillerinne.. Hennes første diktsamling, Vers og trykk, så dagens lys i 1927, da Josefina bare var tjue år gammel; I 1930 ga han ut en andre bok, dikt på øya. Josefinas stil var veldig nær stilen til de andre dikterne i Generation of '27, og hennes poetiske talent fikk henne anerkjennelse. Gerardo Diego inkluderte den, sammen med sin samtidige Ernestina de Champourcín, i sin antologi av spansk poesi (1934). De var de eneste to kvinnene som ble inkludert i samlingen.

Til tross for hans ubestridelige talent som poet, vendte de la Torre seg på 1930-tallet til sitt lyriske kall. Etter utbruddet av borgerkrigen vendte hun tilbake til landet sitt på Kanariøyene, hvor hun skrev noen såpeoperaer som gjorde det mulig for henne og familien å overleve i den harde etterkrigstiden. Senere, allerede i full Francoisme, dukket han opp i flere filmer, noen regissert av broren, og han deltok også i en rekke skuespill. Utrettelig og enormt fruktbar vendte Josefina tilbake til litteraturen i løpet av sine modne år.

På 1950-tallet ga han ut to romaner, minner om en stjerne og På terskelen, og i 1968 vendte han tilbake til poesi med skissemessig marsj. Han døde i Madrid i en alder av 95; Han etterlot seg en veldig komplett karriere som dekket en rekke felt (inkludert dubbing, siden han lånte stemmen sin til Marlene Dietrich selv). Pedro Salinas kalte henne "øykvinnen"; en vakker og tilsynelatende skjør jente med blå øyne som legemliggjorde idealet om den målbevisste og intellektuelle kvinnen i de første tiårene av det 20. århundre.