Rembrandt og selvportrettet: 4 viktige verk

Innenfor det produktive arbeidet til Rembrandt skiller hans selvportretter seg ut, og er en av de mest produktive artistene innen denne sjangeren. På unPROFESOR.com forteller vi deg mer om Rembrandt og selvportrettet.

Rembrandt (1606-1669) var en av de store kunstfigurer fra den nederlandske gullalderen, regnet som en av de mest innflytelsesrike malerne innen vestlig kunst. Den nederlandske maleren, graveren og tegneren, Rembrandt, laget rundt 80 selvportretter der han viste oss sin karriere og kunstneriske og personlige utvikling gjennom hele livet. Noen arbeider der maleren ikke bare ga oss et vitnesbyrd om sitt fysiske utseende, men også viste oss hva hans psykologiske og emosjonelle tilstand var.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg en omvisning i noen av malerens mest kjente selvportretter, i tillegg til å fortelle deg kjennetegn ved selvportrettet i Rembrandt.

Mellom Rembrandts mest kjente selvportretter «Maleren i hans atelier» (1626-1628) skiller seg ut. Dette er Rembrandts første selvportrett

og det er en olje på lerret som har dimensjoner på 25,5 x 32 centimeter og som for tiden oppbevares i Museum of Fine Arts i Boston (USA). På maleriet viser han oss sitt lille og stramme atelier, selv om han presenterer seg elegant kledd slik at vi vet at han ikke lenger er lærling og vi står foran malestudioet hans.

Et rom som maler med stor detaljrikdom, som lar oss se sprekkene i veggene, deres fuktighet og så videre. I forgrunnen kan du se et staffeli av kunstneren, da 20 år gammel, og han fanger akkurat øyeblikket der han tar noen skritt bort fra den og, pensel i hånd, går over arbeidet sitt for å gjøre endringer. En boks full av sensasjonalisme typisk for barokken og hvor Rembrandt er veldig detaljert.

Rembrandt var sin egen modell for studie av ansiktsuttrykk og effekten av lys og skygge. Det er en liten olje om bord, med noen dimensjoner. 22,5 x 18,6 cm. Den er for tiden utstilt på Rijksmuseum.

Maleren fremstiller seg selv som en ung mann, han er 22 år gammel, og han viser oss stor selvtillit ved å plassere seg i et skyggefullt område mot en lys vegg når det pleide å være omvendt, mye lys mot en mørk bakgrunn. Dermed er det bare mulig å se en del av det opplyste ansiktet, som utgjør en ekte øvelse på lys og skygger.

Rembrandt likte å kle seg elegant og, selv om han ikke var med i krigen, i dette selvportrettet vises kledd i en liten metallisk ruff hvorfra kragen på skjorten stikker ut. Hans velstelte hår og hans seriøse, selvsikre og intelligente blikk taler til oss om en kunstner som allerede har et bestemt navn og velstående.

Maleren bruker en mørk palett der det hvite i maten og den rødlige berøringen i munnen skiller seg ut. Et maleri der han bruker chiaroscuro i stilen til Caravaggio og de tykke penselstrøkene som er typiske for stilen hans. Vi er før a etsing nysgjerrig på Rembrandts underholdte og forbløffede uttrykk og som sammenfaller med hans første suksesser som maler etter utdannelsen i Amsterdam med Pieter Lastman (1583 – 1633) Barokk nederlandsk maler.

En etsning som føyer seg inn i studiene av menneskelige uttrykk og bevegelsen som maleren utførte for å fremstille seg selv.

Rembrandt dukker opp her i et utmerket øyeblikk i livet. Hans sosiale situasjon har blitt bedre, han har giftet seg med sin Saskia Uylenburg (Leeuwarden, 1612-Amsterdam, 1642), hans første kone og han er fornøyd som han allerede har vist i andre tidligere selvportretter, ett av dem med Saskia selv som medskuespiller.

Maleren er elegant kledd og dukker opp mens han lener armen mot en vegg og ser trassig på betrakteren. En typisk positur av renessanseportretter og minner om portrettet av raphael Laget av Casteglione.

Ikke gå glipp av kommentar og analyse av Rembrandts Nattevakten.

Dette selvportrettet er en etsning der Rembrandt er fremstilt med et seriøst utseende og arbeider. Han sitter ved et vindu og forbereder seg på å skrive eller tegne på noen papirer. På dette tidspunktet i livet har maleren allerede mistet Saskia, som døde i 1642 etter å ha født sønnen Titus. Rembrandt ble sjokkert over tapet og begynte fra da av et noe krampaktig liv både på grunn av gjeld og kjærlighetslivet.

I dette selvportrettet presenterer Rembrandt oss for en scene invadert av en sterk kontrast mellom lys som kommer inn gjennom vinduet og skyggene på verkstedet.

Dette er en av de Rembrandts siste selvportretter og han presenterer seg selv for betrakteren på en realistisk måte, uten å skjule noe trekk ved ansiktet hans: verken rynkene, eller hans mørke sirkler eller hans allerede noe overvektige figur. Maleren etterlater oss vitnesbyrdet om en sliten mann straffet med gjeld og tap i sin livet og stirrer på oss for å presentere det eneste han har igjen: arbeidsredskapene og hans talent.

dette selvportrettet Han er kjent for sirklene bak figuren hans, to verdenskart er ment, dekorative elementer svært tilstede i husene til nederlendere. Maleren bruker et veldig løst penselstrøk, og etterlater noen detaljer kun presentert, uferdige.