45 korte barokkdikt av de beste forfatterne

Gjennom århundrene har menneskeheten brukt kunst som lyrikk og poesi for å uttrykke seg.

Følelser, følelser, tanker og tvil er noen av hovedelementene som diktere har ønsket å reflektere. Men poesi er ikke homogen: hver poet uttrykker seg selvstendig, selv om det er sant at det er det ulike strømninger og måter å gjøre på, generelt knyttet til det historiske og kulturelle øyeblikket i tiden der kunstneren lever.

Barokken: en tid med store diktere

En av disse strømningene er barokken, kjent for også å tendere mot ekstravaganse, ornamentikk, kultisme og prangende. å søke å uttrykke sensasjoner, lidenskaper og følelser til tross for at man gjør det med en stil der kvaler og motsetninger.

Aspekter som det åndelige er høyt verdsatt, samt bruk av satire og kynisme i mer dagligdagse saker. Store eksponenter for denne epoken er Góngora eller Quevedo. Gjennom denne artikkelen skal vi se en serie flotte barokkdikt, både fra disse og andre forfattere, for å kunne visualisere deres måte å uttrykke seg på og noen av kjennetegnene ved denne kunstneriske stilen.

• Anbefalt artikkel: "De 15 beste korte diktene (av kjente og anonyme forfattere)"

45 korte dikt fra barokken

Nedenfor viser vi deg totalt tjuefire flotte korte dikt fra barokken av ulike eksponenter for denne stilen, som forteller oss om aspekter som kjærlighet, skjønnhet eller skuffelse.

1. Dette er kjærlighet, den som har prøvd det vet det (Lope de Vega)

«Svak, våg, vær rasende, hard, øm, liberal, unnvikende, oppmuntret, dødelig, avdød, levende, lojal, forræder, feig og modig; ikke finne sentrum og hvile utenfor det gode, vise seg glad, trist, ydmyk, hovmodig, sint, modig, flyktig, fornøyd, fornærmet, mistenksom; flykt fra ansiktet til klar skuffelse, drikk gift for myk brennevin, glem fordelen, elsk skaden; å tro at en himmel passer inn i et helvete, å gi ens liv og sjel til en skuffelse; Dette er kjærlighet, den som har prøvd det vet det."

• I dette diktet uttrykker Lope de Vega kort det store spekteret av følelser og sensasjoner som kjærlighet genererer, så vel som de mange motsetningene den kan forårsake i oss selv.

2. Til en drøm (Luis de Góngora)

"Ulike fantasier som, i tusen forsøk, til tross for din triste eier, bruker du den søte ammunisjonen av myk søvn, og gir næring til forfengelige tanker, fordi du bringer åndene oppmerksomme bare for å representere meg den alvorlige rynken til det søte Zahareño-ansiktet (herlig suspensjon av mine plager), drømmen (forfatteren av representasjoner), i teateret, på den væpnede vinden, kler skygger seg vanligvis i en vakker pakke.

Følg etter ham; vil vise deg det elskede ansiktet, og dine lidenskaper vil for en stund bedra dine lidenskaper, to varer, som skal være søvn og hår.»

• I dette diktet forteller Luis de Góngora oss om gleden ved å drømme og hvordan dette lar oss løsrive oss fra hverdagens problemer, i tillegg til å kunne sette pris på skjønnheten i drømmeverdenen.

3. Definisjon av kjærlighet (Francisco de Quevedo)

«Det er glohet is, det er frossen ild, det er et sår som gjør vondt og som ikke føles, det er en god drøm, en nåværende ondskap, det er en veldig slitsom kort hvile.

Det er en uforsiktighet som gjør at vi bryr oss, en feiging med et modig navn, en ensom vandring blant mennesker, en kjærlighet bare til å bli elsket.

Det er en fengslet frihet, som varer til den siste paroksysmen; sykdom som vokser hvis den blir kurert. Dette er barnet Kjærlighet, dette er hans avgrunn. Se hvilket vennskap han vil ha med ingenting som er i motsetning til seg selv i alt!

• Quevedo viser oss i dette diktet en kort definisjon av kjærlighet, karusellen av følelser som den genererer og motsetningene og selvkonfliktene som den innebærer.

4. Til blomstene (Pedro Calderón de la Barca)

"Disse som var pomp og glede når de våkner ved daggry, om ettermiddagen vil være forgjeves synd å sove i armene til den kalde natten. Denne nyansen som trosser himmelen, Iris stripet av gull, snø og skarlagensrød, vil være en lærepenge for menneskelivet: så mye er gjort i løpet av en dag!

Rosene steg tidlig for å blomstre, og for å bli gamle blomstret de: vugge og grav i en knopp de fant. Slike menn så sin formue: på en dag ble de født og døde; at etter århundrer var timer.»

• Kort dikt av Calderón de la Barca forteller oss om blomster, men det starter fra dem og deres skjørhet til å snakke om hvor flyktige ting er: alt er født og Alt dør, alt har sin begynnelse og slutt, inkludert våre ambisjoner, drømmer, prestasjoner og liv.

5. Inneholder en lykkelig fantasi med anstendig kjærlighet (Sor Juana Inés de la Cruz)

"Stopp, skyggen av mitt unnvikende gode, bilde av trolldommen jeg elsker mest, vakker illusjon som jeg lykkelig dør for, søt fiksjon som jeg lever smertefullt for.

Hvis brystet mitt av lydig stål fungerer som den attraktive magneten til dine nåde, hvorfor får du meg til å bli smigrende forelsket i deg hvis du da må håne meg som en flyktning?

Men du kan ikke blasonere, fornøyd, at ditt tyranni seier over meg: at selv om du forlater båndet hånet stramt som din fantastiske form omgjordte, spiller det liten rolle å håne armene og brystet, hvis fengselet mitt skjærer deg ut. fancy."

• Denne poesien av Sor Juana Inés de la Cruz, en av eksponentene for barokken i Mexico og medlem av San Jerónimo-ordenen, forteller oss om kjærlighet. Forfatteren reflekterer for oss at selv om vi motsetter oss å føle det, genererer det allerede glede og tilfredsstillelse å oppleve det og bare det å fantasere om det.

6. Sonett til en nese (Francisco de Quevedo)

«Det var en mann fast til en nese, det var en superlativ nese, det var en halvlevende alquitara, det var en dårlig skjeggete sverdfisk; Det var et solur som ble vendt feil. Det var en elefant på ryggen, det var en nese og en skriver, en Ovid Nason med en dårlig nese.

Det var en byssespore, det var en egyptisk pyramide, de tolv nesestammene var; Det var en gang en uendelig nese, friesisk erke-nese, caratulera, big-nesed chilblain, lilla og stekt.

Det var en mann fast til en nese, det var en superlativ nese; Det var en nese og en skriver; Det var en veldig skjeggete sverdfisk; Det var et solur som ble feilrettet. Det var en gang en ettertenksom alquitara; Det var en elefant med ansiktet opp; Ovidio Nasón var mer talentfull.

Det var en gang en byssespore; Det var en pyramide i Egypt, de tolv nesestammene var; "Det var en veldig uendelig nese, mye nese, en nese så voldsom at det i ansiktet til Annas ville være en forbrytelse."

• Denne svært kjente sonetten av Quevedo er et av de mest populære burleske diktene i barokken.. I tillegg til dette var det en hån dedikert til en av forfatterens største litterære rivaler: Luis de Góngora.

7. Ovillejos (Miguel de Cervantes)

"Hvem forringer min eiendom? Forakt! Og hvem øker duellene mine? Sjalusi! Og hvem tester tålmodigheten min? Fravær! På denne måten finnes det ingen kur mot min sykdom, siden håp, forakt, sjalusi og fravær dreper meg.

Hvem forårsaker meg denne smerten? Kjærlighet! Og hvem fyller opp min herlighet? Formue! Og hvem samtykker i min sorg? Himmel! På denne måten frykter jeg å dø av denne merkelige ondskapen, siden kjærlighet, lykke og himmel kombineres i min skade.

Hvem vil forbedre lykken min? Død! Og kjærlighetens gode, hvem når det? Flytte! Og deres sykdommer, hvem helbreder dem? Galskap! Derfor er det ikke fornuftig å ønske å kurere lidenskap, når rettsmidler er død, forandring og galskap.»

• Miguel de Cervantes er en av de største eksponentene for spansk og universell litteratur. og han er spesielt kjent for å være forfatteren av «Den geniale gentleman Don Quixote fra La Mancha». Imidlertid skrev Cervantes også dikt som det som presenteres her, i dette tilfellet for å snakke om smerten som kjærlighetssyken kan generere.

8. Til sjalusi (Luis de Góngora)

«O tåke av den mest rolige tilstand, infernalsk raseri, ondfødt slange! Å giftig hoggorm gjemt i en grønn eng i en stinkende barm! Å, blant den dødelige kjærlighetens nektar, gift, at i et krystallglass tar du liv! Å sverd over meg med et hårgrep, av den kjærlige sporen hard brems! Å nidkjærhet, av evig bøddel-gunst Vend tilbake til det triste stedet der du var, eller til fryktens rike (hvis du passer der). Men du vil ikke passe der, for siden du har spist så mye av deg selv og ikke er ferdig, må du være større enn helvete selv."

• Dette diktet av Góngora viser tydelig til lidelsen generert av oppvåkningen av sjalusi., samt mistillit og vanskeligheter det medfører i forhold.

9. Jeg søker etter liv i døden (Miguel de Cervantes)

«Jeg søker liv i døden, helse i sykdom, frihet i fengsel, flukt i det lukkede og lojalitet i forræderen. Men lykken min, som jeg aldri forventer noe godt av, har med himmelen fastslått at siden jeg ber om det umulige, har de ennå ikke gitt meg det mulige.»

• Dette korte diktet av Cervantes forteller oss om søket etter umulige antagelser, for å finne noe ønsket i sine direkte motsetninger. Det er en søken etter det umulige som kan føre til at vi mister det som er mulig, og det er en del av historien. fra Don Quixote de la Mancha: diktet resiteres til Anselmo, en karakter som neglisjerer og forlater sin kone Camila.

10. Dumme menn som du anklager (Sor Juana Inés de la Cruz)

«Tåpe menn som anklager kvinner uten grunn, uten å se at du er anledningen til det samme som du skylder på: hvis du med enestående iver ber om deres forakt, hvorfor vil du at de skal gjøre godt hvis du oppfordrer dem? ond?

Du bekjemper motstanden hans og så sier du med tyngdekraften at det var letthet som forårsaket flid. Seeming vil ha dristigheten til din gale tilsynekomst, barnet som setter kokosnøtten og deretter er redd for den. Du ønsker, med tåpelig formodning, å finne den du søker, for tiltenkte thaier, og i besittelse, Lucrecia.

Hvilken stemning kan være merkeligere enn den som, uten råd, selv gjør speilet uskarpt, og føler at det ikke er klart? Med gunst og forakt har du lik status, klager hvis de behandler deg dårlig, håner deg hvis de elsker deg godt.

Du er alltid så tåpelig at du med ulik standard klandrer en for å være grusom og en annen for å være lett å klandre. Så hvordan skal den som din kjærlighet søker bli temperert, hvis den som er utakknemlig fornærmer, og den som er lett sinne? Men blant sinnet og sorgen som smaken din referer til, kan det godt være de som ikke elsker deg og klager på et godt tidspunkt.

Dine elskere gir smerte til deres friheter, og etter å ha gjort dem dårlige vil du finne dem veldig gode. Hvilken større feil har en feil lidenskap hatt: den som faller på grunn av bønn, eller den som ber på grunn av falne? Eller hva er mest skylden, selv om noen gjør ondt: den som synder for lønnen, eller den som betaler for å synde?

Vel, hvorfor er du redd for skyldfølelsen du har? Vil ha dem slik du lager dem, eller lag dem som du søker etter dem. Slutt å spørre, og så, med enda mer grunn, vil du anklage fansen for den som kommer til å spørre deg. Vel, med mange våpen fant jeg som bekjemper din arroganse, fordi du i løfte og eksempel slutter deg til djevelen, kjødet og verden.

• Denne poesien er også av Sor Juana Inés de la Cruz, nærmere bestemt en av de mest kjente, og i den forteller han oss om hykleriet til de som krever visse egenskaper hos sin ektefelle som igjen så kritiserer og diskriminerer, i tillegg til å objektivisere og ulikt behandle figuren. feminin. Den snakker kritisk om posisjoner med diskriminering og ydmykende og utilitaristisk behandling av kvinner, et tema som ikke er så vanlig å se kritisert av 1600-tallsforfattere.

11. Ansiktet jeg så av min avdøde kone (John Milton)

"Jeg så ansiktet til min avdøde kone, vendt tilbake, som Alceste, fra døden, som Hercules økte lykken min med, livredd og reddet fra gropen. Min, uskadd, ren, praktfull, ren og frelst av loven så sterk, og jeg betrakter hennes vakre inerte kropp som den i himmelen hvor hun hviler.

Hun kom til meg, helt kledd i hvitt, dekket ansiktet, og var i stand til å vise meg at hun strålte i kjærlighet og vennlighet. Hvor mye glans, et speilbilde av livet hans! Men akk! "Han lente seg ned for å klemme meg, og jeg våknet og så dagen komme tilbake i natt."

• Dette vakre diktet av Milton gjenspeiler lengsel og begjær at menneskene som har dødd fortsatt er med oss.

12. Natt (Lope de Vega)

«Natt som gjør utsmykninger, sprø, fantasifulle, chimeriske, som du viser til dem som i deg erobrer deres gode, de flate fjellene og det tørre havet; innbygger av hule hjerner, mekaniker, filosof, alkymist, sjofel skjuler, blind gaupe, skremmende for dine egne ekkoer; skyggen, frykten, det onde tilskrives deg, omsorgsfull, poet, syk, kalde, de modiges hender og flyktningens føtter.

Enten han våkner eller sover, er halve livet ditt ditt; Hvis jeg ser på, betaler jeg deg med dagen, og hvis jeg sover, føler jeg ikke hva jeg lever.»

• Dikt av Lope de Vega inspirert av natten, den delen av dagen som er så assosiert med mystikk, magi og drømmer.

13. Uttal livets problemer og elendighet med navnene deres (Francisco de Quevedo)

«Livet begynner med tårer og bæsj, så kommer mooen, med mamma og kokosnøtt, etterfulgt av kopper, slim og slim, og så kommer toppen og ranglen. Når hun vokser, angriper vennen og lokkeren, med henne den vanvittige appetitten, når hun blir ungdom, er alt lite, og så synder intensjonen til en skurk. Han blir en mann, og han roter til alt, singel han fortsetter å perendec, gift han blir en dårlig cuca. "Den gamle mannen blir grå, rynker og tørker ut, døden kommer, alt bazookaer, og det han forlater betaler seg, og det han synder."

• Et verk som forteller oss om tidens gang, om menneskets utvikling gjennom hele livssyklusen og i livets ulike stadier: fødsel, vekst, voksen alder og alderdom.

14. Soloppgang (John Donne)

«Gamle travle tosk, uregjerlig sol, hvorfor roper du på oss på denne måten, gjennom vinduer og gardiner? Bør elskere følge din vei? Gå, uforskammet lysmann, og irettesett heller langsomme skolegutter og mutte lærlinger, forkynn for hoffmannen at kongen skal ut på jakt, beordre maurene å vokte høsten; Kjærlighet, som aldri forandrer seg, kjenner ingen årstider, timer, dager eller måneder, tidens filler.

Hvorfor dømmer du strålene dine til å være så sterke og fantastiske? Jeg kunne formørke dem på et enkelt blink, for jeg kan ikke stå uten å se på henne. Hvis øynene deres ennå ikke har blendet deg, se nøye og fortell meg, i morgen når du kommer tilbake, om India med gull og krydder fortsetter på deres plass, eller her ligger de hos meg. Spør om kongene som du så i går, og du vil vite at de alle ligger her, i denne sengen.

Hun er alle kongedømmene og jeg, alle fyrstene, og utenfor oss eksisterer ingenting; prinser imiterer oss. Sammenlignet med dette er all ære et middel, all rikdom, alkymi. Du er, sol, halvparten så glad som oss, etter at verden har trukket seg sammen til en så ekstrem. Din alder krever hvile, og siden din plikt er å varme verden, er det nok å varme oss selv. Skinn for oss, som vil være i alt, denne sengen ditt sentrum, din bane rundt disse veggene.»

• Dette verket av John Donne forteller oss om kjærlighet, kritiserer styrken til solens stråler for å forstyrre kontemplasjonen til den elskede og erklærer at når de er sammen, eksisterer bare de, i et øyeblikk av lykke og fullstendighet.

15. Timene som hedningene komponerte (William Shakespeare)

«De timene hedningene komponerte en slik visjon for å fortrylle øynene, vil deres tyranner være når de ødelegger en skjønnhet av suveren nåde: fordi den utrettelige tiden, i dyster vinter, endres til sommeren som i dens barm ruiner; Sevjen fryser og løvet sprer seg og skjønnheten visner blant snøen.

Hvis sommeressensen ikke var igjen, i vegger av flytende fangekrystall, ville skjønnheten og frukten dø uten å forlate minnet om dens form. Men den destillerte blomsten, selv om vinteren, mister sin pryd og lever i parfyme.»

• Dette diktet, av den kjente dramatikeren William Shakespeare, forteller oss om hvordan tidens gang forverrer vårt utseende og skjønnhet på et fysisk nivå, selv om det viktigste, essensen, overlever.

16. Øyne (Giambattista Marino)

«Øyne, hvis det er sant at en vis mann kan dempe det klare lyset fra de himmelske rotasjonene, hvorfor kan jeg ikke eie deg, lysende og vakker, født i solen, jordiske stjerner? Glad astrologi hvis jeg kunne, kysse en av strålene dine, fortelle deg: "Jeg frykter ikke lenger mordere og konger: hvis du, øyne, allerede er mine."

• Giambattista Marino er trolig den mest relevante forfatteren av den italienske barokken., og teller i sitt arbeid med eksponenter som Adonis. Fra dette hentes det tidligere skrevne diktfragmentet (oversatt), der det forteller oss om kjærligheten og betydningen vi legger til øynene og blikket til den elskede.

17. Sonnet XIX å elske (Jean de Sponde)

«En dag tenkte jeg på vannet i denne elven som sakte drar bølgene mot havet, uten at akvilonene får den til å skumme, og heller ikke hoppe, ødelegge, til kysten den bader. Og når jeg tenker på forløpet til de ondskapene jeg har, vet jeg ikke denne elven å elske, sa jeg til meg selv; Hvis en flamme kunne tenne isen hans, ville han finne kjærligheten akkurat slik jeg har funnet den.

Hvis det passet ham, ville han fått større flyt. Kjærlighet handler om smerte, ikke så mye om hvile, men denne smerten følger til slutt hvile, hvis dens faste dødsånd forsvarer den; Men den som dør i sorg, fortjener ikke annet enn hvile som aldri bringer ham tilbake til livet.»

• En representant for den franske barokken, Jean de Sponde I oversettelsen av denne sonetten uttrykker han sine refleksjoner om kjærlighet når han betrakter strømmen av en elv.

18. Forbud (John Donne)

«Vær forsiktig så du ikke elsker meg, husk i det minste at jeg har forbudt deg det; Det er ikke det at jeg kommer til å gjøre opp for mitt enorme sløsing med ord og blod for tårene og sukkene dine, å være med deg som du var for meg; men som en slik nytelse fortærer livet vårt som, med mindre din kjærlighet er frustrert over min død; Hvis du elsker meg, vær forsiktig så du ikke elsker meg.

Vokt dere for å hate meg, eller for å triumfere overdrevent i seier. Det er ikke det at jeg ønsker å være min egen autoritet, og returnere hat for hat; men du vil miste tittelen din som erobrer hvis jeg, din erobring, går til grunne på grunn av ditt hat. Slik at siden jeg ikke er noe, min død ikke gjør deg mindre; Hvis du hater meg, vær forsiktig så du ikke hater meg.

Elsk meg imidlertid og hat meg også, og da kan slike ytterligheter annulleres. Elsk meg, så jeg kan dø på den søteste måte; hat meg, fordi din kjærlighet er overdreven for meg; eller la dem begge visne, og ikke jeg! Dermed vil jeg, i live, være din scene, ikke din triumf; Så du ødelegger din kjærlighet, ditt hat og meg selv, for å la meg leve, å, elsk meg og hat meg også.»

• Ifølge Donne er kjærlighet-hat-dualiteten en konstant i poesiens verden, etablerer en konflikt mellom begge ytterpunktene og forfatteren av dette diktet som søker å motvirke dem.

19. Når jeg er død, gråt for meg alene... (William Shakespeare)

"Når jeg har dødd, gråt for meg bare mens du hører den triste klokken, som kunngjør verden min flukt fra den sjofele verden mot den beryktede ormen. Og ikke fremkall, hvis du leser dette rimet, hånden som skriver det, for jeg elsker deg så høyt at jeg vil foretrekke til og med din glemsel fremfor å vite at hukommelsen min bitter deg.

Men hvis du ser på disse versene når ingenting skiller meg fra gjørma, ikke engang si mitt stakkars navn og Måtte din kjærlighet til meg visne, så den vise mannen i din gråt ikke undersøker og håner deg for fraværende."

• Nok et dikt av Shakespeare, som fokuserer på temaene kjærlighet, død og lengsel: han uttrykker sitt ønske om at hans egen død ikke forårsaker lidelse til den han elsker, til det punktet at han foretrekker å bli glemt.

20. Sonnet II om døden (Jean de Sponde)

"Vi må dø! Og det stolte liv som trosser døden vil føle sitt raseri; Solene vil heve sine daglige blomster og tiden vil knekke denne tomme blemmen. Denne fakkelen som kaster en røykfylt flamme vil slukke sin brenning på den grønne voksen; Oljen på dette maleriet vil bleke fargene, dets bølger vil bryte på den skummende kysten. Jeg så dens klare lynglimt passere foran øynene mine, og jeg hørte til og med tordenen som buldret i himmelen. Fra en eller annen side vil stormen blåse. Jeg så snøen smelte, dens strømmer tørke opp, jeg så senere de brølende løvene uten raseri. Lev, menn, lev, for det er nødvendig å dø."

• Den franske forfatteren reflekterer i dette diktet over det faktum at vi alle må dø før eller siden, og presser oss til å leve intenst så lenge vi skal gjøre det.

21. Sonnet V (Tirso de Molina)

«Jeg lovet deg min kjære frihet, ikke å fengsle deg lenger, og heller ikke gi deg sorg; Men et løfte i en annens makt, hvordan kan det være obligatorisk å bli oppfylt? Den som lover å ikke elske hele livet, og i den anledning stopper viljen, tørker opp havets vann, legger til sand, stopper vindene, måler det uendelige.

Til nå, med edel motstand, kuttet fjærene lette tanker, uansett hvor mye anledningen beskytter flukten deres. Elev jeg er av kjærlighet; Uten lisensen deres kan de ikke tvinge eder på meg. Tilgi meg, vil, hvis jeg bryter dem.»

• Denne sonetten, fra verket "The Punishment of the Penqueque", forteller oss om hvordan tapet av kjærlighet kan føre til brudd på løftene som er gitt til den kjære.

22. Hjemlandets tårer (Andreas Gryphius)

«Nå er vi mer enn ødelagt; de tallrike soldatene, den klingende trompeten, sverdet fullt av blod, den tordnende kanonen; De har fortært alt som svette og arbeidskraft skapte. Tårnene brenner, kirken plyndret, rådhuset i ruiner, de sterke mennene revet i stykker, de unge kvinnene voldtatt og alt vi ser er ild, pest og død som gjennomborer sjel og hjerte.

Her flommet bastion og by alltid over av blod, i tre ganger seks år fylte bekkene seg med døde som de sakte dro avgårde. Og jeg snakker ikke om det som er verre enn døden, verre enn pest, ild og hungersnød, fordi så mange mennesker mistet sjelens skatt.»

• Den tyske barokken har også ulike relevante forfattere, blant dem er Andreas Gryphius. I dette diktet uttrykker forfatteren sin smerte for krigens redsler (Tyskland var midt i trettiårskrigen).

23. Til stjernene (Pedro Calderón de la Barca)

"Disse trekk ved lys, de gnistene som samler seg med overlegne finter mat fra solen i utstråling, de lever, hvis de gjør vondt. Nattlige blomster er; Selv om de er så vakre, lider de sin iver flyktig; For hvis en dag er blomstenes århundre, er en natt stjernenes alder.

Fra det, så, flyktning våren, nå vårt onde, nå vårt gode er utledet; rekorden er vår, enten solen dør eller lever. Hvor lang tid vil det være for mennesket å vente, eller hvilken forandring vil det være som det ikke får fra stjernen som blir født og dør hver natt.»

• Dette diktet er en kort sonett dedikert til stjernene, som forblir praktisk talt uendret og følger oss hver kveld i livet.

24. Jeg dør av kjærlighet (Lope de Vega)

«Jeg dør av kjærlighet, som jeg ikke visste, selv om jeg var dyktig i å elske ting fra bakken, at jeg ikke trodde at kjærlighet fra himmelen med en slik strenghet tente sjeler. Hvis moralfilosofi kaller ønsket om skjønnhet kjærlighet, frykter jeg at med større angst vil jeg våkne opp jo høyere skjønnheten min er.

Jeg elsket i det sjofele landet, for en tåpelig elsker! Å sjelens lys, å måtte se etter deg, hvilken tid jeg kastet bort som en uvitende person! Men jeg lover deg nå å gjengjelde deg med tusen århundrer av kjærlighet for ethvert øyeblikk at jeg på grunn av å elske meg sluttet å elske deg.»

• I dette diktet uttrykker Lope de Vega de intense sensasjonene og begjæret av å bli elsket av personen du elsker.

25. Advarsel til en minister (Francisco de Quevedo)

«Du, nå, å minister!, bekrefter din omsorg for ikke å fornærme de fattige og de sterke; Når du tar gull og sølv fra dem, merker de at du lar jernet deres være polert. Du overlater sverd og spyd til de uheldige, og makt og fornuft til å beseire deg; Fastende mennesker vet ikke hvordan de skal frykte døden; våpen er overlatt til folket strippet.

Den som ser hans visse ødeleggelse, hater årsaken til den mer enn hans ødeleggelse; og denne, ikke den, er mer det som irriterer ham. Han bevæpner sin nakenhet og sin krangel med desperasjon, når han tilbyr hevn for strengheten som kjører over ham.»

• Barokkpoesi er også representert innen politisk kritikk.. I dette diktet etablerer Quevedo en advarsel til makthaverne om ikke å utnytte og trakassere folket de styrer over, ellers vil de gi dem grunner til å styrte ham.

26. Sonnet XXXI (Francisco de Medrano)

«Flammen brenner, og i den mørke og kalde natten erobrer den festlige ilden, og all støyen og brannskrekken som allerede var i Lepanto serverer den korte smaken av en dag. Bare én du ivaretar det, min sjel, med uforandret glede og frykt, som er i et slikt nytt lys og ild, både felles beundring og glede.

Det brenner, hvem tviler? I din edleste del, den heftigste flammen og den mest strålende. Hva kan gjøre deg glad eller beundre deg? Når solen er tilstede, er det altså ikke noe vakkert eller stort lys; Derfor virker ingen modig børste som presenterer sannheten vågal.»

• Francisco de Medrano, en klassisk forfatter innen barokken, viser oss i dette diktet en vakker referanse til morgengryet og dens skjønnhet.

27. Til Itálica (Francisco de Rioja)

"Disse, fra alderen, var grå ruiner, som vises i ulike punkter, et amfiteater, og er bare tegn på deres guddommelige fabrikker. Å, for en elendig slutt, tid, dine skjebneverk som virker udødelige for oss! Og jeg frykter, og jeg antar ikke, at du leder mine ondskap til samme død. Til denne leiren, som flammen herdet, og hvitt fuktet støv bundet, hvor mye mennesketall beundret og tråkket! Og nå fausten og den smigrende sorgens pompøsitet så berømt og sjelden.»

• Dette diktet av Francisco de Rioja, hvis tittel forteller oss om ruinene av byen Itálica (i dagens Sevilla), forteller oss om tidens gang og hvordan alt (selv det vi anser som uforanderlig) ender opp med å forsvinne etter hvert som det går.

28. Han er så strålende og oppriktig (Iván de Tarsis/greve av Villamediana)

"Tanken som holder meg i live og forårsaker døden er så strålende og høy at jeg ikke vet hvilken stil eller midler jeg kan lykkes med å erklære det onde og gode jeg føler. Du sier det, kjærlighet, som kjenner min pine, og finner ut en ny måte å forene disse forskjellige ytterpunktene av min skjebne som lindrer følelsen med dens årsak; i hvilken smerte, hvis offeret av den reneste tro som brenner på vingene til respekt, kjærlighet bærer, hvis den frykter lykke, at blant mysteriene til en hemmelig kjærlighet til å elske er styrke og å vente galskap."

• Greven av Villamediana forteller oss om kjærlighet som en mektig kraft som gir liv, men som samtidig plager den den elsker med tvil og lidelse.

29. Beskrivelse av perfekt skjønnhet (Christian Hofmann von Hofmannswaldau)

"Et hår som hensynsløst unngår Berenice, en munn som viser roser, full av perler, en tunge som forgifter tusen hjerter, to bryster, der alabastrubinen ville plotte. En hals som overgår svanen i alt, to kinn, der Floras majestet rører på seg, et blikk som slår ned menn, som fremkaller lyn, to armer, hvis styrke de har utført på løven.

Et hjerte, hvorfra ingenting annet enn min ruin strømmer, en stemme, så himmelsk at min fordømmelse dømmer, to hender, hvis harme sender meg i eksil, og med søt gift omslutter den selve sjelen. En pryd, så det ser ut til, i paradis skapt, har fratatt meg all oppfinnsomhet og frihet.»

• En annen av de mest kjente tyske dikterne, uttrykker denne forfatteren i diktet hva han anser som den perfekte skjønnheten til kvinnen han tilber.

30. Vers av kjærlighet, spredte konsepter (Lope de Vega)

«Vers av kjærlighet, spredte begreper, frembrakt av sjelen i mine bekymringer; Fødsler av mine brente sanser, med mer smerte enn frihet født; hittebarn til verden, der, tapt, så ødelagt og forandret, at bare der du ble født ble du kjent med blod; siden du stjeler labyrinten fra Kreta, fra Daedalus de høye tankene, raseriet fra havet, flammene fra avgrunnen, Hvis den vakre aspen ikke aksepterer deg, forlat jorden, underhold vindene: du vil hvile i sentrum samme."

• Dette diktet av Lope de Vega forteller oss hvordan kjærlighetens kraft kan inspirere til store kunstverk. og å utvikle vårt maksimale potensial.

31. Av voks er vingene hvis flukt (Iván de Tarsis / greve av Villamediana)

«Vingene er laget av voks, hvis flukt hensynsløst styrer viljen, og ført bort av sin egen galskap med forgjeves formodning, de stiger opp til himmelen. Han har ikke lenger straffen, og mistanken ville heller ikke være effektiv, og jeg vet heller ikke hva jeg stoler på, hvis min manns skjebne er lovet havet som en lærepenge til bakken.

Men hvis du er lik sorg, kjærlighet, glede, med den aldri før-sette vågen som er nok til å bevise det meste tapt, la solen smelte de vågale vingene, at tanken ikke vil være i stand til å fjerne herligheten, ved å falle, hvis lastet opp."

• Diktet forteller oss om kjærlighet som en utfordring som kan få oss til å krasje og lide, men til tross for lidelsen det forårsaker, er det utvilsomt verdt det.

32. Livet er en drøm (Calderón de la Barca)

«Det er da sant: la oss undertrykke denne voldsomme tilstanden, denne rasen, denne ambisjonen, i tilfelle vi noen gang drømmer. Og ja, det vil vi, fordi vi er i en så unik verden at det å leve bare er å drømme; og erfaring lærer meg at mannen som lever drømmer hva han er, til han våkner.

Kongen drømmer at han er konge, og lever med dette bedraget, kommanderer, ordner og styrer; og denne applausen, som han får lånt, skriver han i vinden og døden forvandler ham til aske (sterk ulykke!): det er de som prøver å regjere og ser at de må våkne i dødens søvn! Den rike mannen drømmer om sin rikdom, noe som gir ham mer omsorg; Den stakkars mannen som lider av sin elendighet og fattigdom drømmer; Han som begynner å trives drømmer, han som strever og sikter drømmer, han som gjør urett og fornærmer drømmer, og i verden, til slutt, drømmer alle om hva de er, selv om ingen forstår det.

Jeg drømmer at jeg er her, lastet fra disse fengslene; og jeg drømte at jeg så meg selv i en annen, mer smigrende tilstand. Hva er livet? En vanvidd. Hva er livet? En illusjon, en skygge, en fiksjon og det største gode er lite; at alt liv er en drøm, og drømmer er drømmer."

• En klassiker av Calderón de la Barca, Livet er en drøm er faktisk et skuespill der vi kan finne gode eksempler på filosofiske dikt som det her presentert. Dette velkjente diktet forteller oss at alt i livet er en drøm, og at det å drømme er det som markerer hvem vi er.

33. Hva er bedre, kjærlighet eller hat (Sor Juana Inés de la Cruz)

«Til den utakknemlige som forlater meg, ser jeg etter en elsker; Jeg forlater elskeren som følger meg utakknemlig; Jeg forguder konstant den min kjærlighet mishandler, jeg mishandler den min kjærlighet konstant søker. For den jeg behandler med kjærlighet, finner jeg en diamant, og jeg er en diamant for den som behandler meg med kjærlighet, triumferende jeg vil se den som dreper meg og jeg dreper den som vil se meg triumfere.

Hvis denne betalingen, lider mitt ønske; Hvis jeg ber til ham, er min ære vred; På begge måter ser jeg ulykkelig ut. Men jeg, for den beste matchen, velger; av hvem jeg ikke ønsker, skal være voldelig ansatt; at fra dem som ikke elsker meg, en grusom fradrivelse.»

• Et kort dikt av denne store dikterinnen, der han forteller oss om motsetningen som begjær kan føre oss til med hensyn til behandlingen de tilbyr oss: å avvise den som elsker oss og lete etter den som forakter oss.

34. Sonnet XV (Gutierre de Cetina)

«Ild brenn mitt kjøtt og la røyken stige ned til helvetes sjeler med røkelse; la min passere den evige glemselen til Lethe fordi jeg mister det gode som jeg tror; Den voldsomme iveren som nå brenner meg intenst verken skader hjertet mitt eller gjør det ømt; nekte meg barmhjertighet, gunst, styr verden, Kjærlighet og den øverste enorme Gud; livet mitt er irriterende og slitsomt, i et smalt, hardt og tvunget fengsel, alltid desperat etter frihet, hvis Så lenge jeg lever, håper jeg ikke lenger å se noe - sa Vandalio, og med sannhet - det er som deg, Amarílida, vakker."

• Kjærlighet kan være vanskelig, men det er uten tvil en av de mektigste kreftene som finnes.. Uavhengig av vanskelighetene, gjør den elskede alt verdt det.

35. The Broken Heart (John Donne)

«Han som hevder å ha vært forelsket i en time er helt gal, men det er ikke det at kjærligheten plutselig avtar, men snarere at den kan sluke ti på kortere tid. Hvem vil tro meg hvis jeg sverger på at jeg har lidd av denne pesten i et år? Hvem ville ikke le av meg hvis jeg sa at jeg så krutt i en kolbe brenne hele dagen? Å, hvor ubetydelig hjertet, hvis det faller i kjærlighetens hender! Enhver annen sorg gir rom for andre sorger, og krever bare en del av den for seg selv.

De kommer til oss, men kjærligheten drar oss og svelger uten å tygge. Ved ham, som ved en kjedekule, dør hele tropper. Han er tyrannstørjen; våre hjerter, søppelet. Hvis ikke, hva skjedde med hjertet mitt da jeg så deg? Jeg tok med et hjerte til rommet, men jeg kom ut uten et. Hvis jeg hadde gått med deg, vet jeg at mitt ville ha lært ditt hjerte å vise mer medfølelse for meg. Men, akk, kjærlighet, med et sterkt slag knuste han det som glass.

Men ingenting kan bli til ingenting, og heller ikke noe sted kan tømmes helt, så da tror jeg at brystet mitt fortsatt har alle disse fragmentene, selv om de ikke er gjenforent. Og nå, som knuste speil viser hundrevis av mindre ansikter, så kan delene av hjertet mitt føle glede, begjær, tilbedelse, men etter en slik kjærlighet kan de ikke elske igjen.»

• I dette diktet forteller forfatteren oss om smerten som får hjertet ditt til å bli knust. og hvor vanskelig det er å bli kvitt det, samt gjenopprette ønsket om å bli forelsket igjen.

36. For å være med deg (Giambattista Marino)

"Hvilke fiender vil det være nå som ikke plutselig blir til kald marmor, hvis de ser, sir, på det skjoldet ditt?" stolt Gorgon så grusom, med hår forferdelig forvandlet til en masse hoggormer, noe som gjør henne elendig og skremmende pompøsitet? Mer enn! Blant våpnene gir det formidable monsteret deg knapt en fordel: siden den sanne Medusa er din verdi."

• Dette diktet er basert på Caravaggios maleri "Hodet av Medusa i et skjold.", og lager en kort beskrivelse av myten om Medusas død mens han dedikerer diktet til den søker å hedre storhertug Ferdinand I av Toscana, i et eksempel på høvisk poesi som søker å prise hans verdi.

37. La meg holde meg varm, og la folk le (Luis de Góngora)

«La meg være varm og la folk le. La andre diskutere regjeringen i verden og dens monarkier, mens smør og mykt brød styrer mine dager, og vintermorgen appelsinade og konjakk, og folk ler. La prinsen spise tusen bryr på gullfat, som gullpiller; At jeg på mitt stakkars bord vil ha mer en blodpølse som sprekker på grillen og får folk til å le. Når januar dekker fjellene med hvit snø, skal jeg fylle brennkaken med eikenøtter og kastanjer, og la den sinte kongens søte løgner fortelle meg, og folket ler.

Se etter Nuevo Soles-forhandleren på et godt tidspunkt; Jeg skjell og snegler blant den fine sanden, lytter til Filomena på poppeltreet i fontenen, og folket ler. Havet passerer ved midnatt, og Leandro brenner i kjærlig flamme for å se sin frue; At jeg har mest lyst til å krysse den hvite eller røde strømmen fra vingården min, og la folk le. "Vel, kjærlighet er så grusom at han lager et sverd av Pyramus og hans elskede, slik at hun og han kommer sammen, la min Thisbe være en kake, og sverdet være min tann, og la folket le."

• Et av Góngoras mest kjente dikt, det er et satirisk verk der forfatteren forteller oss om ønsket om at når han først er død, fortsetter verden å snurre rundt og være lykkelig, dette er et trøstende faktum for de som ikke vil være der.

38. Ode X (Manuel de Villegas)

«Jeg tenkte, vakre lys, å nå ditt lys med mitt håp; men inkonstant Lida, for å doble mine krangel, fra ditt (oh kjære!) opphøyde toppmøte kastet henne arrogant ned; og nå søker mened å hugge ned min tros tre. Som en indignert hjort, som med et plutselig pust bryter ned høsten på åkeren, og i den gledelige engen høye almer som alder komponerer, og dermed, med hard ondskap, klipper Lida utakknemlig og mened min tros tre prøve.

Han sverget at han ville være like fast i å elske meg som en stein eller som en frittstående eik, og at denne bekken som disse bøketrærne berører før eden skulle komme tilbake; men mened søker allerede å felle min tros tre. Dette vil bli sagt av vindene som ga deres ører sin ed; Dette vil bli sagt av elvene, som ved å være oppmerksomme på hviskingen stoppet deres klager; men mine rop vil si at mened søker å hugge ned min tros tre.»

• Dette diktet er av Manuel de Villegas, en berømt spansk poet med omfattende kunnskap om gresk mytologi og historie, forteller oss om brutte håp og drømmer, om uoppfylte løfter.

39. Sonnet XXII (Gutierre de Cetina)

«Gledelige timer som flyr forbi fordi, med det godes gjenkomst, inntreffer større ondskap; velsmakende natt som, i en så søt fornærmelse, det triste farvel du viser meg; viktig klokke som fremskynder din kurs, min smerte representerer meg; stjerner, som jeg aldri hadde en konto med, at min avgang akselererer; hane at du har fordømt min sorg, stjerne at lyset mitt mørkner, og du, dårlig rolig og ung daggry, ja Smerten av min omsorg er i deg, gå litt etter litt, stopp skrittet ditt, hvis det ikke kan være mer, selv for en time.»

• I dette diktet ser vi hvordan forfatteren blir bedrøvet og tenker at selv om han er glad nå, i fremtiden vil lykkeøyeblikket ende opp og smerte og lidelse vil ende opp, i en ødelagt og håpløs holdning typisk for barokken.

40. Siste gang jeg kan lukke øynene (Francisco de Quevedo)

«Mine øyne vil kunne lukke den siste skyggen som den hvite dagen vil ta meg, og denne sjelen min vil nå kunne slippe løs sitt engstelige ønske om smiger; men nei, på den andre siden, i fjæra, vil minnet forlate, der det brant: min flamme vet å svømme i kaldt vann, og miste respekten for den strenge loven.

Sjel som en fengselsgud har vært for, årer som har gitt humor til så mye ild, marger som herlig har brent, kroppen hans vil forlate, ikke omsorgen hans; De vil være aske, men de vil ha mening; støv vil de bli, mer støv i kjærlighet.»

• Ved denne anledningen uttrykker Quevedo en så sterk kjærlighet som vil vare utover døden: det er en evig kjærlighet.

41. Sonnet XXIX (Francisco de Medrano)

«Mennesket alene blant så mange dyr, Leonardo, ble født til tårer; Han alene er bundet den dagen han blir født, ubevæpnet, uten forsvar eller føtter mot det onde. Dette er hvordan livet begynner: på terskelen å ofre forventede tårer, ikke da for noen annen synd enn det å bli født til slike elendigheter.

Ham ble gitt en umettelig livstørst; Han alene tar seg av graven, og i hans sjel raser et hav av lengsel og hengivenhet, som noen sa for: "Hun er ikke en mor av natur, men en hatet stemor." Se om du har hørt en mer diskret feil.»

• I dette verket uttrykker Medrano frykten for menneskets forsvarsløshet. i møte med naturen, samt det faktum at den faktisk har gitt oss store gaver som vi ofte ikke vet å verdsette.

42. Utløp av skjønnhet (Christian Hofmann von Hofmannswaldau)

"Med hans hånd vil døden passere frossen, dens blekhet på slutten, Lesbia, for brystene dine, vil være de myke korallbleke leppene oppløst, fra skulderen kald sand snøen betent i dag. Fra øynene vil den søte strålen og kraften i hånden din, som erobrer deres like, erobre tiden, og håret, i dag gyldent av glans, vil være en vanlig snor, som alderen vil kutte.

Den godt plantede foten, den grasiøse holdningen vil være delvis støv, delvis null, ingenting; Tallet på din glans vil ikke lenger ha en tilbyder. Dette og enda mer enn dette har til slutt bukket under, bare hjertet ditt kan alltid overleve, fordi naturen har laget det av diamant.»

• I dette diktet uttrykker den tyske forfatteren for oss hvordan skjønnhet er noe som tiden ender opp med å visne., mens hjertet, sjelen og vårt vesen er det eneste som vil forbli.

43. Sonnet IV (Francisco de Medrano)

«Det gleder meg å se havet når det blir sint, og samler seg fjell med vann, og den dyktige skipperen (som forsiktig skjuler frykten sin) i nød. Det gleder meg også å se ham når han fukter Malawi-kysten, og i melk smigrer han dem som på grunn av deres feil eller fråtsing fører dem til å kurere en hvilken som helst rød lue.

Grumsete behager meg, og rolig behager meg; for å se ham trygt, sier jeg, fra utsiden, og for å se denne frykte og denne bedratt: ikke fordi jeg har glede av andres ondskap, men fordi jeg finner meg fri på stranden og fra det falske havet ganske desillusjonert.

• Denne sonetten av Medrano er et dikt dedikert til sensasjoner som ga ham kontemplasjonen av stranden i Barcelona, ​​på vei fra Roma til Spania.

44. Om portrettet av Schidonis hånd (Giambattista Marino)

«Ta isen og glansen, de er bare med all frykt for brune skyggekrefter; også fra dødens blekhet, forutsatt at du kan gjøre dette, til den merkelige blandingen; Ta det du redder fra mørket på den svarte stien, i smerten og mørket vever bitterheten kjære, den aldri ønsket hell, uferdig naturs elendighet;

Sprøytegift fra utvalgte slanger blander seg og legger til fargene på sukkene og de mange bekymringene. Så er det gjort, Schidoni, sannheten og ikke løgnen er mitt portrett. Men dette skal leve, så du kan ikke gi det liv.»

• Nok et verk av den store italienske poeten, som i dette tilfellet uttrykker følelsene generert av verdsettelsen av opprettelsen av et kunstverk.

45. Kjærlighet og avsky (Juan Ruiz de Alarcón)

"Min vakre mester, som jeg gråter uten frukt, for jo mer jeg elsker deg, jo mer mistillit jeg til å overvinne unnvikelsen som prøver å konkurrere med skjønnhet! Den naturlige vanen i deg ser ut til å være endret: det som gleder alle gjør deg sorg; Bønn gjør deg sint, kjærlighet fryser deg, gråt forherder deg.

Skjønnhet gjør deg guddommelig - jeg er ikke uvitende om det, for som en guddom forguder jeg deg -; Men hvilken grunn tilsier at slike perfeksjoner bryter deres naturlige vedtekter? Hvis jeg har vært så ømt forelsket i din skjønnhet, hvis jeg anser meg selv foraktet og ønsker å bli hatet, hvilken lov lider det, eller hvilken jurisdiksjon, at du hater meg fordi jeg elsker deg?

• Denne meksikanske forfatteren forteller oss om ulykkelig kjærlighet overfor en person som forakter følelsene man har overfor dem, samt smerten og lidelsen som denne forakten genererer.