5 kvinnelige kunstnere fra renessansen

Han Renessanse Det er en veldig kjent epoke. Artistene deres er verdenskjente, og vil helt sikkert dukke opp på en hvilken som helst liste over kjente artister vi kunne tenke oss. Men hva med kvinner?

I nyere tid har heldigvis arbeidet og livet til de fornemme kvinnene som mesterlig viet seg til kunsten, og som ikke er akkurat få, begynt å bli reddet. I dagens artikkel gir vi deg 5 viktige renessansekunstnere, som ble beundret og svært ettertraktet i sin tid, men som dessverre ble glemt over tid. Det er vår (alle) oppgave å gjenopplive navnene deres og returnere dem til der de hører hjemme.

De 5 viktigste kvinnelige kunstnerne fra renessansen

De fleste er malere, ettersom de ble opplært i verkstedet til sine respektive foreldre, som også dedikerte seg til maling. En av dem klarte imidlertid å finne en plass i skulpturen, noe sjeldnere i datidens sammenheng. Giorgio Vasari inkluderer nesten alle av dem i sine liv, noe som gir oss en ide om hvor beundret de var i sin tid. Hvis du vil kjenne dem, ikke slutt å lese.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

Det virkelige navnet Pulisena Margherita Nelli, hun var datter av en rik stoffhandler bosatt i Firenze, som også dedikerte seg til maleri. I en alder av fjorten år gikk Pulisena Margherita inn i klosteret Santa Catalina de Siena, administrert av de dominikanske brødrene i San Marcos, og fikk navnet søster Plautilla. Hun ville bli priorinne for klosteret ved flere anledninger og ville være en utmerket maler, absolutt selvlært..

Hovedmodellene var verkene til Andrea del Sarto (1486-1531) og fremfor alt Fray Bartolomeo (1472-1517). Plautilla dedikerte seg til å lage miniatyrer og storformatmalerier, for eksempel hans siste verk, The Last Supper, et kolossalt lerret utført rundt 1568 og for tiden utstilt i Museum of Santa María Novella, i Firenze. Dette er første gang i historien at en kvinne har utført plastarbeid (i det minste at hun vet) denne bibelske scenen, som behandles med stor tilbakeholdenhet og en vakker monumentalitet klassisk.

Plautilla fungerte også som lærer for sine klostersøstre, som hun lærte maleteknikker til. Hennes berømmelse og ekspertise førte til at hun ble ettertraktet av mange adelsmenn og kjøpmenn i byen. Faktisk er hun en av de få kvinnene som Giorgio Vasari nevner i sin Bor.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

2. Sofonisba Anguissola (1530-1626)

Sofonisba Anguissola (på forsiden) er sannsynligvis en av de mest huskede kvinnelige artistene i renessansen, til tross for at under mange århundrer ble mye av arbeidet hans tilskrevet mannlige malere fra kretsen til Philip II, som Juan Pantoja de la Cruz eller Alonso Sánchez Coello. Heldigvis, Utstillingen dedikert til henne av Prado-museet på 1990-tallet gjenopprettet forfatterskapet til en stor del av maleriene til denne eksepsjonelle kunstneren., for eksempel det berømte portrettet av Philip II som er bevart i nevnte galleri, tidligere tilskrevet Coello.

Sofonisbas store naturtalent blir beundret av Giorgio Vasari, som besøker familien Anguissola og oppdager den unge kvinnens tegninger. Faren, Amilcare Anguissola, en fattig adelsmann, har lært alle døtrene sine å male; Imidlertid er kun verk av Sofonisba og hennes yngre søster, Lucía (1537-1565), kjent. Med et langt og dynamisk liv (hun døde da hun var nitti år gammel) ble Sofonisba en del av hoffet til kong Filip II i 1559, takket være til kontaktene som talentet hans har garantert ham i de italienske domstolene (de sier at til og med Michelangelo selv så og verdsatte hans tegninger). Det året slo hun seg derfor ned i Madrid som vaktdame for dronning Isabel de Valois, som hun også laget et praktfullt portrett av, også bevart i Prado, som fungerer som anheng eller partner til mannen hennes.

I 1560 ga monarken henne en gave slik at hun kunne gifte seg med Fabrizio de Moncada, broren til visekongen på Sicilia. Ekteskapet er imidlertid kortvarig; Når Sofonisba først ble enke, vender han tilbake til hjemlandet Cremona. På hjemturen forelsker hun seg i skipets kaptein, Orazio Lomellino, som blir hennes store kjærlighet og andre ektemann. Paret bosetter seg i Genova og Sofonisba etablerer studioet sitt i byen.

Malerens lange liv garanterte at mange nye kunstnere kjente hennes arbeid. Anton van Dyck, en av hennes mest lidenskapelige beundrere, kom for å besøke henne hjemme hos henne i Genova, noen år før kunstnerens død. Og selvfølgelig husker Giorgio Vasari henne i sitt liv, hvor han med beundring nevner hennes store talent og hennes vakre arbeid.

• Du kan være interessert: "De 8 grenene av humaniora (og hva hver av dem studerer)"

3. Lavinia Fontana (1552-1614)

Lavinia var, sammen med Sofonisba, den mest anerkjente og ettertraktede maleren på 1500-tallet.. Hun ble utdannet, som vanlig for kvinnelige kunstnere, i verkstedet til faren, også maleren Prospero Fontana. Fra ham tok han innflytelsen av manierisme, selv om arbeidet hans også er spesielt inspirert av kollegaen hans Anguissola. Lavinias første signerte verk er det berømte selvportrettet fra 1575, der hun fremstår elegant kledd som spiller spinet.

I en alder av tjuefem giftet hun seg med en assistent i farens verksted, Giovani Paolo Zappi. Fra da av forlater mannen sin egen kunstneriske karriere for å dedikere seg fullt ut til sin kones, til den som hjelper til på verkstedet hun leder (hun er forresten en av de første kvinnene i gjør det). Ekteskapet var fruktbart, siden de hadde ikke mindre enn elleve barn, men deres komfortable økonomiske situasjon, på grunn av den store anerkjennelsen av Lavinias arbeid, gjorde at de kunne leve komfortabelt.

Lavinia var offisiell maler for pave Clement VIII og, etter hans død, for hans etterfølger Paul V.. Hun slo seg ned med familien i Roma og der utførte hun en bemerkelsesverdig profesjonell aktivitet, som førte til at hun ble anerkjent og ettertraktet av byens øvre lag. Hennes berømmelse var slik at hun gikk inn på San Lucas-akademiet i Roma, noe veldig rart for en kvinne på den tiden. I tillegg til religiøst arbeid, våget Lavinia å lage en sjanger som var helt forbudt for kvinnelige hender: mytologiske nakenbilder. Slik sett er et av de beste eksemplene hans Minerva Getting Dressed, fra 1613, bevart i Borghese-galleriet i Roma.

4. Catharina van Hemessen (1528–1587)

Denne praktfulle portretteren er spesielt kjent for å ha laget det første selvportrettet i historien der maleren fremstiller seg selv som arbeider ved staffeliet; Det er selvfølgelig en måte å stadfeste arbeidet hans som kunstner på.

En signatur vises på lerretet, som lyder følgende: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; det vil si "Catharina van Hemessen malte meg i 1548 i en alder av 20."

Vi vet at Catharina, i likhet med mange malere, trente på verkstedet til sin far, maleren Jan Sanders van Hemessen, fra Antwerpen.. I en veldig ung alder flyttet han til hoffet til Maria av Ungarn og ble offisiell portrettmaler. Imidlertid, etter hennes ekteskap med organisten i Antwerpen katedral, Christian de Morien, maleriene signerte forsvinner, noe som får oss til å tenke at Catharina dessverre forlot yrket sitt da gifte seg.

5. Properzia de Rossi (1490–1530)

Selv om kvinnelige malere ikke var så uvanlige i renessansen som vi kanskje tror, ​​sank antallet drastisk for kvinnelige billedhuggere. Et av unntakstilfellene er Properzia de Rossi, en av de første kvinnelige skulptørene fra renessansen og den første som signerte et verk av henne for en kirke. Dette er det berømte basrelieffet av Josef og Putifars kone, bestemt til kirken San Petronio i Bologna og for tiden oppbevart i kirkens museum.

Properzia var datter av en bolognesisk notar, men fra hun var veldig ung begynte hun å studere med gravøren Marcantonio Raimondi, ansvarlig for noen av graveringene på kopier av Raphael som sirkulerte så. Properzias første berømmelse kom for hennes små skulpturer laget med fruktbein, et ekte vidunder av kunst som satte henne på leppene til alle sirkler i Bologna.. Spesielt bemerkelsesverdig fra denne perioden er den vakre Korsfestelse at den talentfulle kunstneren skjærer inn i en ferskengrop.

Rundt 1520 ble Properzia kalt av velstående bolognesiske familier til å jobbe for dem. Han mottok også kirkelige oppdrag, som det nevnte lettelsen fra kirken San Petronio, samt idriftsettelse av et dekorativt program for alteret til Santa María del Baraccano i Bologna. Dessverre, til tross for suksessen og anerkjennelsen hun oppnådde (Vasari siterer henne også i sin Bor), Properzia døde før hun var førti år gammel, glemt og i den mest absolutte elendighet.