Gustav Klimt: biografi om den viktigste maleren fra den wienske løsrivelse

Han er verdenskjent for sine malerier av et nesten drømmeaktig gull og for sine figurer av vakre kvinner som ser ut til å ha rømt fra en nattlig tilsynekomst. Faktisk, den innovative og revolusjonerende stilen til Gustav Klimt, kallets viktigste maler Wiener løsrivelse, fascinerte og skandaliserte Wien på slutten av 1800-tallet. Fascinasjonen, på grunn av den gåtefulle skjønnheten i hans nye måte å male på. Skandalen, på grunn av hans mangel på beskjedenhet når det gjaldt å fange den åpne sannheten på lerret eller papir (som demonstrert i maleriene for universitetet i Wien), så vel som hans nakne kvinner i erotiske holdninger som var et slag for det rigide samfunnet Kommer du til.

Hvis du er interessert i å kjenne livet til dette geniale jugendstil i Tyskland (kjent som Jugendstil) og leder av den s.k. Løsrivelse, Fortsett å lese. Hans livsvei, så vel som hans kunstneriske skapelse, vil ikke forlate deg likegyldig.

Kort biografi om Gustav Klimt, løsrivelsens store maler

Gustav Klimts fantasi og kreative geni førte til at han utførte verkene sine gjennom ulike teknikker: fra bladgull, kanskje hans mest karakteristiske element, til olje og tempera; Ethvert medium bidro til å kaste opp all hans uopphørlige kreativitet. Resultatet er verk som aldri etterlater betrakteren likegyldig, ettersom de ser ut til å dukke opp fra ingensteds, kanskje spektrale tilsynekomster eller kommer fra en vidunderlig, men flyktig drøm.

• Relatert artikkel: "Kunsthistorie: hva er det og hva studerer denne disiplinen?"

De første trinnene: "Vienna Company of Artists"

Født i juli 1862 i Wien, sønn av en far av bohemsk opprinnelse som var dedikert til håndverk, Fra en veldig ung alder viste den unge Klimt en åpenbar interesse og talent for kunst.. I 1876 vant han et stipend for å trene ved Wiens kunst- og håndverksskole, knyttet til Royal Imperial Austrian Museum of Art; Sammen med en klassekamerat fra akademiet (Franz Matsch) og med broren Ernest (som også hadde blitt tatt opp til det) grunnla han et slags brorskap som han kalte Company of Artists (Künstler-Compagnie).

Det unge selskapet spesialiserte seg først i å dekorere veggene og taket til teatre og andre bygninger i imperiet. Noen av deres mest bemerkelsesverdige verk (som de ble høyt ansett for) var malerier for teatret av Reichenberg, eller serien med verk som ble bestilt for utsmykningen av slottet til Charles I av Romania.

Disse ungdomsverkene, selv om de er virkelig vakre, har ingenting å gjøre med stilen vi kjenner kunstneren for. Dette er malerier med en tydelig akademisk innflytelse som noen ganger blander elementer nær Art Noveau, men de er på ingen måte så nye og overraskende som verkene som Klimt ville gå ned i historien for.

Fra denne perioden Serien av malerier som kunstneren laget for volumene av Allegorier og emblemer (1883), på oppdrag fra Martin Gerlach, hvor han representerer ulike allegorier knyttet til kunst. I dem kan vi allerede observere en endring i malerens stil og kunstneriske konsept, som ville flytte ham lenger og lenger bort fra akademiet og ville ende opp med å spire i Wiener Secession-bevegelsen, en stemme som reiste seg rungende og energisk mot den korsetterte kunsten offisielt.

Serien skiller seg spesielt ut for sin allegori av skulptur. Etter den klassiske tradisjonen presenterer Klimt henne i form av en ung kvinne, naken i dette tilfellet, og reflekterer arketypen til en forførende kvinne som senere skulle gjennomsyre maleriet hans. De allegori av skulptur er tydelig påvirket av prerafelittene og for et klart nyklassisistisk snitt, som vi kan se i den greske frisen, bysten og Spinario som følger kvinnen.

• Du kan være interessert: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

Et stilskifte

På midten av 1890-tallet eksperimenterte Klimt allerede med en ny stil. Veggmaleriene for seremonihallen til universitetet i Wien, bestilt av departementet for Imperial utdanning, de anklaget allerede denne nye stilen som skulle være karakteristisk for maleren, så de er avvist. Klienten fant fakultetenes allegorier (filosofi, teologi, medisin og juss) for "mørke", veldig langt unna den tradisjonelle idealiseringen av denne typen representasjoner.

Sannheten er det Vi kan ikke bedømme med egne øyne hvordan disse maleriene så ut, siden de dessverre gikk opp i flammer i 1945., da Immendorf-palasset (50 kilometer fra Wien), hvor de ble oppbevart, brant. Bare noen få svart-hvitt-fotografier overlevde, som for øvrig har gjort det mulig med kunstig intelligens å skape en gjenskaping av hvordan originalverkene må ha vært.

Det ser ut til at Klimt ble sint over en slik avvisning, og fra da av godtok han ikke offisielle oppdrag igjen. Imidlertid var hans nye stil allerede født; Kunstneren følte seg ganske fjern fra forskriftene som hadde ført til at han grunnla Company of Artists. I 1892 forverret den for tidlige døden til broren Ernest, en annen av gruppens grunnleggere, gapet, og i Mai 1897 forlater Gustav foreningen og stifter sammen med andre dissidente malere en opplæring uavhengig. Wien-løsrivelsen var nettopp født.

Wien-løsrivelsen og kunsten til fin-de-siècle Wien

Den første utstillingen av den nystiftede Secession (med et tilstrekkelig eksplisitt navn) ble holdt i 1898, på Vienna Horticultural Society. Den nye kunstneriske gruppen ble dannet, i tillegg til Klimt (dens første president), av andre kunstnere som Kolo Moser (1868-1918), Josef Hoffmann (1870-1956) og Joseph Maria Olbrich (1867-1908).. Sistnevnte var også arkitekten som var ansvarlig for den berømte Secession-bygningen som ligger i Wien, som skulle være vertskap for gruppens utstillinger.

Wien-løsrivelsen må inkluderes i en mye bredere bevegelse av europeisk karakter, universelt kjent som Art Noveau og som fikk forskjellige navn avhengig av land. Dermed ville det knytte seg til tysk Jugendstil, spansk modernisme eller frihet I England. Generelt var dette bevegelser som kategorisk avviste den nye tiden med produksjon og forbruk og De lente seg mot en stil nær tradisjonelt håndverk og en blanding av stiler og uttrykk. kulturell. Til tross for dette er den wienske løsrivelsen mye mer nøktern enn modernismen på andre breddegrader, og i arkitekturen kan man se en overvekt av den rette linjen som forfekter fremtidig rasjonalisme.

I det spesifikke tilfellet med vår hovedperson, hans arbeid Judith I, laget i 1901, er veldig viktig.

For mange representerer det begynnelsen på det som er kjent som Klimts "gyldne periode", preget av gylden bakgrunn og sterk symbolikk. I 1902 gjorde maleren den berømte Beethoven frise for utstillingspaviljongen Sesession, kort tid før starten av gruppens 14. utstilling og som den er hardt kritisert for. Snuositeten til de flate figurene og deres urovekkende anatomi ble stemplet som "motbydelig", og utstillingen var en fiasko. Det var tydelig at allmennheten ennå ikke var forberedt på slaget av modernitet og geni som Klimts kunst representerte.

Kvinner og drømmer på gylden bakgrunn

Kvinnefiguren, noen ganger erotisert, noen ganger omgjort til en tilsynekomst eller drøm, er et sentralt tema i arbeidet til Gustav Klimt. Arbeidet Judith I, som vi har nevnt at hennes "gyldne periode" begynner med, representerer en naken kvinne (den bibelske Judith), som smiler nesten liderlig og med tydelig overlegenhet. Dens perleskinn er dekorert med bladgull som tegner fantastiske ornamenter og gjør maleriet til en slags tilsynekomst fra det hinsides, en storslått drøm om skjønnhet, juveler og sex.

Gustav Klimt giftet seg aldri, men han hadde mange affærer med kvinner, for det meste modeller som poserte for verkene hans; Ikke mindre enn seks barn er kjent for ham av tre av dem. Forholdet hans til kvinnekjønnet var spesielt og ofte stormfullt.. Mange av tegningene hans, direkte og fordomsfrie og sikkert mye mer eksplisitte enn maleriene hans, fanger opp kvinne som gjenstand for mannlig seksuell lyst, på en måte ganske lik hennes samtidige Egon Schiele (1890-1918). Hans måte å behandle naken på, brutal og realistisk, ga ham sterk kritikk i løpet av hans levetid, om ikke virkelige skandaler. Et godt eksempel på dette er Den nakne sannheten, en allegori over sannheten der en naken kvinne med kjønnshår vises, nesten i naturlig størrelse, som representerte en reell utfordring til de rådende kunstens normer.

Vi har kommentert at det er mange kvinner som har gått gjennom livet og sengen til Gustav Klimt. Men fremfor alle skiller Emilie Flöge (1874-1952), søster til Ernests kone seg ut. Så godt som alle kunstnerens biografer er enige om at Emilie var den viktigste kvinnen i malerens liv.. De møttes i 1891, kort tid før Ernests død, og forholdet deres varte til Klimts død i 1918, selv om det de siste årene ser ut til å ha vært mer vennlig enn kjærlig.

Emilie, musen blant musene

Emilie var en grunnleggende støtte for kunstneren. Hver sommer tilbrakte Gustav og familien Flöge noen uker ved Attersjøen i Øvre Østerrike; Under de deilige oppholdene i kontakt med naturen gjenopplivet malerens inspirasjon. Resultatet av disse feriedagene er malerier av landskap som f.eks Ved innsjøen Attersee (1900). Emilie og Klimt delte sommerdagene med Helene, Emilies søster og Ernests enke, og Helene Louise, Klimts niese, hvis verge han hadde vært siden brorens død.

Emilie og søstrene hennes grunnla en av de viktigste og mest prestisjefylte motesalongene i Wien, Schwestern Flöge, som ligger på en av de travleste og mest prestisjefylte gatene i byen. Blant de essensielle egenskapene til moten som denne beundringsverdige kvinnen forfekter, er avvisningen av korsettet og forpliktelsen til fantasiplagg, mye løsere og mer behagelig. Gustav Klimt portretterte Emilie i 1902 i en overdådig kjole som virker rett ut av et eventyr og som med sitt vannblått og gull- og sølvblad minner om skjellene til en fisk.

Klimt malte mange kvinner (blant dem den berømte Adele Bloch-Bauer, hovedpersonen i det velkjente maleriet Den gyldne damen), men ingen hadde så stor betydning i livet hans som Emilie Flöge. Faktisk, ved kunstnerens død i februar 1918 (offer for lungebetennelse, komplisert av et hjerneslag som hadde hatt en måned før det gjorde ham lam), var hun arving til hans eiendom, sammen med hans søstre.

Maler av liv, kjærlighet og død

Kanskje må vi tilskrive en del av avvisningen som Gustav Klimts verk forårsaket i løpet av hans levetid til speileffekten av verkene hans. Klimt viste frekt livet selv og derfor kjærlighet, sex og død. Dette er ikke robuste eller ubehagelige verk (i ekspresjonistisk stil), men snarere delikate gylne og poetiske komposisjoner, noe som gjør sannheten til innholdet deres enda mer overveldende.

Et eksempel på denne sterke visjonen er et av hans mesterverk, Death and Life, som kunstneren laget to versjoner av. I begge versjonene, til venstre i bildet, ser vi Døden, personifisert av et kledd skjelett, mens livet til høyre fanges gjennom halvnakne figurer som fletter seg sammen, i en nesten dans. erotikk. I den første versjonen senker imidlertid døden hodet, som om han skammer seg; I den andre, laget rundt 1915, ser han med voldsomhet ikke uten moro på kjøttet som skal inntas, mens han i sine knoklete hender svinger med en kølle, som han vil gi det dødelige slaget med. Det er logisk at det muntre wienersamfunnet i fin de siècle ville prøve å ignorere et slikt budskap, nærmest et minne om samtiden.