7 eksempler på Art of the First Civilizations

Kunst har alltid vært knyttet til mennesker. Så vidt vi vet, er det ingen andre levende vesener som er i stand til å skape, så menneskelige kunstneriske manifestasjoner er unike. Siden mennesker har eksistert, har de forsøkt å fange, i alle mulige medier, en rekke bekymringer, frykt og ønsker eller rett og slett skjønnheten som omgir dem.

Det snakkes mye om renessansens kunst, 1800-tallet, avantgarden... men Hva med kunsten til tidlige sivilisasjoner? Hvordan skapte folk i det gamle Sumeria, i Babylon, i India, i Egypt? I dagens artikkel gir vi deg noen av menneskehetens første mesterverk. Vi håper du liker dem.

7 eksempler på kunst fra de første sivilisasjonene i antikken

Fra votivfigurene i sumeriske byer til de kolossale bevingede skapningene i Babylonsk kultur, som går gjennom den fascinerende egyptiske sivilisasjonen og den rike kulturen i Valley of the Indo. Bli med oss ​​på en kort reise gjennom 7 av menneskehetens første kunstverk.

1. Den sittende statuetten av Gudea (Sumer, 3. årtusen f.Kr. C.)

Den sumeriske sivilisasjonen var den første store sivilisasjonen i Eurasia, hvor begynnelsen av hele menneskehetens historie vanligvis er lokalisert. Og selv om denne ideen fortsatt er knyttet til den vanlige eurosentrismen som eksisterte på 1800-tallet, er det sant at I dalen Tigris og Eufrat kan vi finne noen av de eldste kunstneriske manifestasjonene.

Fra Sumer kommer kileskrift, et av de første kjente skriftsystemene, som spredte seg til andre mesopotamiske land og tjente for administrasjon og litteratur ikke bare av sumererne, men også av babylonere. På den annen side påvirket det sumeriske panteon kraftig religionen til tilstøtende kulturer, så det er ikke en overdrivelse å si at Sumer var opphavet til den mesopotamiske sivilisasjonen.

Det aktuelle eksemplet må dateres tilbake til det 3. årtusen f.Kr. C., i en konges tid (pathesi) kjent som Gudea, herre over den sumeriske bystaten Lagash. Det er en liten statuett (46 x 33,2 cm), laget av svart dioritt og viser tydelig hieratikk. Gudea er representert sittende på sin trone, med hendene samlet og samlet i en bønnaktig holdning (svært vanlig i menneskelige representasjoner fra Sumer). Faktisk sies det i kileskriftstelen som vi kan se på Gudeas tunika at verket er et tilbud til en guddommelighet. Anatomien er dårlig identifisert og adlyder mer en idealisering enn en reell representasjon.

Denne sittende figuren er ikke unik; Vi kjenner mer enn tjue representasjoner av denne patesien eller monarken, i tillegg til andre representasjoner av bedende mennesker. Denne aktuelle statuetten oppbevares for tiden i Louvre-museet.

• Relatert artikkel: "Kunsthistorie: hva er det og hva studerer denne disiplinen?"

2. The Queen of the Night eller Burney Relief (Babylon, 2. årtusen f.Kr. C.)

Dette imponerende og vakre relieffet stammer fra tiden til det paleo-babylonske imperiet, et stadium i Babylons historie som vi må datere til det 2. årtusen f.Kr. c. Babylon okkuperte det som nå er Irak og de omkringliggende territoriene (utvider seg til Akkad og Sumeria), og dens makt ble ikke mindre før den ble annektert til det Achaemenidiske persiske riket Kyros den store (6. århundre til. C.).

Lettelsen kjent som Nattens dronning Eller rett og slett, Burney lettelse Det er et lite terrakotta-relieff som viser en gåtefull naken kvinne, hvis føtter er ørneklør som hviler på to majestetiske løver. Det er alvorlig tvil om identiteten til personen som er representert: med all sannsynlighet er det en gudinne, men eksperter vurderer tre guddommeligheter som mulige kandidater. Den første, Ishtar, gudinnen for kjærlighet, sex, fruktbarhet og krig, som sumererne kalte Inanna og fønikerne, Astarte. Identifikasjonen med Ishtar er ganske sannsynlig gitt løvene som guddommen hviler klørne på, et dyresymbol på gudinnen.

Den andre muligheten er Ereshkigal, en mesopotamisk gudinne knyttet til underverdenen. I likhet med den greske Persephone ble hun kidnappet av et monster fra underverdenen, og siden den gang har hun hersket i dypet sammen med ektemannen Nergal. De to uglene som eskorterte henne kan bekrefte denne identifiseringen, siden de er nattaktive dyr, relatert til de dødes verden. De nedovervendte vingene som gudinnen presenterer ville også gi en pekepinn på hennes status som en jordisk gudinne, og ikke en himmelsk, slik Ishtar ville vært (som for øvrig Ereshkigal er søsteren til).

Til slutt identifiserer en siste mulighet den gåtefulle gudinnen som Lilitu, en skapning fra underverdenen, som hebreerne innlemmet i deres mytologi som Lilith, Adams første kone.

3. Frisk fra Taurocatapsia (Kreta, 2. årtusen f.Kr. C.)

Den minoiske sivilisasjonen, installert på øya Kreta rundt det 3.-2. årtusen f.Kr. C., var en av de mest velstående, rikeste og raffinerte i Middelhavet. Produksjonen ble solgt over hele det europeiske kontinentet og nådde selvfølgelig Mesopotamias land. På den annen side hadde kunsten hans, munter og fargesterke, en kraftig innflytelse på mykensk kunst og primitiv gresk kunst.

Taurocatapsia er et tørr veggmaleri som ligger i det prangende palasset i Knossos, hovedstaden, og for tiden bevart i Heraklion arkeologiske museum. Dette er flere lag med malt stukk som representerer akrobater i øyeblikket de øver på det berømte "hoppet inn i himmelen." bull”, en veldig typisk aktivitet for den minoiske kulturen og som var relatert til oksens hellighet i området Middelhavet.

Dyret opptar midten av maleriet; Dens kronglete, men eminent stiliserte silhuetten ser ut til å fange den rastløse bevegelsen til boviden, ansporet av de tre menneskelige skikkelsene som omgir den. På begge sider ser vi to lyshudede karakterer, sannsynligvis kvinner (siden, på en lignende måte som hva Som egypterne gjorde, differensierte kretenerne kjønnene i maleriene sine gjennom tonen i pels); De vises praktisk talt nakne, slik at klærne deres ikke forstyrrer dansen. På den annen side ser vi en mannlig karakter hoppe på dyrets rygg, i et kraftfullt og majestetisk akrobatisk øyeblikk.

• Du kan være interessert: "De 6 stadiene av forhistorien"

4. Bysten av Nefertiti (Egypt, rundt 1345 f.Kr. C.)

Det er sannsynligvis et av de mest huskede verkene i det gamle Egypt. Det virkelig paradoksale er det bysten av Nefertiti presenterer ikke de typiske egenskapene til egyptisk kunst, slik den er innrammet i en tid (Amarna-perioden) der både hun og hennes mann, farao Akhenaten, undergravde grunnlaget for deres lands kultur og fornyet den kulturelt og åndelig.

Faktisk er den kunstneriske produksjonen som ble utført under Akhenatens regjering inkludert i en delperiode av den egyptiske stilen, Amarna eller Amarnian-stilen. Hovedforskjellen med hensyn til den kunstneriske tradisjonen i Nillandet er dens større naturalisme, som ofte faller inn i en viss latterliggjøring av former eller i det minste deres overdrivelse. Berømte er tilfellene av portrettene av faraoen, som er representert med en svulmende mage og løst kjøtt, samt med uttalte og nesten karikaturlignende trekk.

Dette er grunnen til at bysten av Nefertiti skiller seg ut for sin elegante skjønnhet. Den ble funnet i byen Akhetaten, blant restene av billedhuggeren Tutmoses verksted, noe som gjør den til den eneste egyptiske skulpturen vi kjenner forfatteren av. Dronningen er representert i all sin fantastiske skjønnhet, med sin lange svanehals, sine fyldige røde lepper og sin diskrete sminke. Hvis vi blir veiledet av datoen (rundt 1345 f.Kr. C.), Nefertiti ville ha vært rundt førti år gammel da Thutmose laget hennes portrett, så det er svært sannsynlig at kunstneren "retusjerte" trekkene hennes for å få henne til å se yngre og vakrere ut.

5. Ashokas hovedstad (India, s. III a. C.)

Mauryan-perioden er en av de mest fantastiske i Indusdalen, da kunsten blomstret under impulsen fra den nye religionen, buddhismen. Under Ashokas regjering spredte de såkalte "Ashoka-søylene" seg., en serie søyler spredt over Nord-India som vi foreløpig bare bevarer knapt tjue av.

En av de mest kjente er den kjent som "Ashokas hovedstad", i byen Sarnath, en av buddhismens fire hellige byer, siden det er byen der Buddha forkynte for første gang. Det er en hovedstad dannet av fire løver som går sammen på baksiden, og plasserer potene sine på en base hvor forskjellige dyr blir fanget i en vakker frise. Alt dette hviler på en lotusblomst.

En av de mest aksepterte tolkningene er lesningen av hovedstaden som den plastiske legemliggjørelsen av buddhistisk opplysning: lotus ville være vår jordiske verden, mens dyrene som "snur seg" i frisen ville være samsara, det evige hjulet. Endelig, de fire løvene kan representere Buddha, selv om de også kan være de fire sannhetene i buddhistisk filosofi.

Hovedstaden er skåret ut av en enkelt blokk med sandstein, og originalen er for tiden bevart i Sarnath-museet.

6. Terracotta Warriors (Kina, s. III a. C.)

Dette imponerende begravelseskomplekset er et av de mest spektakulære ikke bare i Kina, men også innen universell kunst. Fremmet av keiser Qin Shi Huang, den første av Qin-dynastiet (3. århundre f.Kr.). C.), er et sett med mer enn 6000 figurer, både soldater og hester, som utgjør en autentisk keiserlig hær.

Oppdaget på begynnelsen av 1970-tallet av lokale bønder, Det er et gravmonument til keiseren, hvis grav ligger halvannen kilometer unna.. Figurene er fordelt på flere graver. Den tredje av dem ville tilsvare generalstaben, siden figurer av generaler er gravlagt der. Krigerne er arrangert i kampformasjon, og inkluderer bueskyttere, spydmenn, kavalerister, i tillegg til figurer som ikke er relatert til krig, men heller til underholdning: akrobater, dansere eller svaner.

Men det mest overraskende med dette verket er ikke størrelsen (allerede forbløffende i seg selv), men den omhyggelige individualiseringen av karakterene. Fordi hver av soldatene har personlige funksjoner, samt forsiktig krigsutstyr som på grunn av detaljene gjør at militære rekker kan differensieres. Materialet er terrakotta, men det er kjent at de ble glasert i forskjellige farger som dessverre er nesten helt borte.

7. Sarkofagen til ektefellene (Etruria, Italia, 600-tallet f.Kr. C.)

Etruskerne er et gåtefullt folk, til tross for at en stor del av romersk kultur kommer fra dem. Dens opprinnelse er ukjent; Det er kjent at de bodde i den delen av Italia som nå tilsvarer Toscana, og at de var et sofistikert folk og store elskere av luksus. Likeledes la etruskerne stor vekt på begravelsesritualer, noe som bekreftes av en av begravelsesjuvelene vi har igjen. denne kulturen: den kjent som "ektefellenes sarkofagen", fra Cerveteri nekropolis og som for tiden er bevart i Louvre.

Sarkofagen, mer enn én meter høy og nesten to meter bred, er egentlig en begravelsesurne, hvor asken til de avdøde ble oppbevart. I dette tilfellet er det et ekteskap, som vi ser representert i den praktfulle skulpturen som pryder sarkofagen. De avdøde er ikke avbildet i liggende og sovende stilling, slik det er vanlig i middelaldergraver, men de blir vist oss i live., aktivt delta i en bankett; sannsynligvis ved sin egen begravelse agape.

Kunstneren har representert på en svært detaljert måte avdødes byster og ansikter (til tross for den markerte hieratikken og deres ansiktstrekk). arkaisk, som viser det typiske etruskiske smilet), veldig i motsetning til bena, som virker "knust" mot lokket på sarkofagen. I alle fall er det et av de beste eksemplene på begravelseskunst fra det gamle Etruria, som også vitner om konseptet etter døden som denne middelhavssivilisasjonen hadde.