Betydningen av PRELUDE i musikk
Hvis du til slutt liker musikk, vil du finne ordet forspill, spesielt innen klassisk musikk. Det er en kort musikalsk komposisjon som fungerer som en innledende form for hovedstykket og som ble brukt mest mellom det 15. og 17. århundre. For å gi deg en bedre forståelse av denne meget viktige typen klassisk komposisjon, vil vi i denne leksjonen fra en LÆRER snakke om betydningen av forspill i musikk. Ta notat!
Flotte historier og skuespill trenger en introduksjon Før du går inn i faget, skjer det på samme måte i det musikalske feltet. Et forspill er et stykke, en kort musikalsk komposisjon som ikke nødvendigvis har en bestemt form og som fungerer som en introduksjon til et annet mer komplekst musikalsk verk.
I klassisk musikk ble det brukt ofte før musikalske former som fuga og sonaten. Vi må også vite at det er unntak, og at det i perioden fra det 15. til det 17. århundre ble opprettet forspill som de hadde ingen forbindelse med et annet mer omfattende arbeid, men var rett og slett små musikkstykker i Ja.
Forspillet startet som en form for improvisasjon av musikktolkerne med sine egne instrumenter siden de på denne måten sørget for at de hadde riktig innstilling, og de forberedte seg på arbeidet av større betydning. Dette var spesielt tilfelle for lutespillere, som benyttet seg av denne innledningen for å forberede fingrene for tolkning.
Når det gjelder publikum, kan vi si at de på en slik måte er forberedt på å lytte til noe i forhold til arbeidet de var i ferd med å lytte til. Kanskje det eldste beviset på forspill som er bevist fysisk var orgelstykker i kirken, som De ble skrevet i 1448.
Som vi nevnte tidligere, er den første funksjonen kortfattet. I lengde og kompleksitet er ikke opptakten en veldig lang eller komplisert komposisjon. Mange ganger har den en ostinato (repetisjonen av en eller annen rytmisk eller melodisk figur) som en tekstur. Det er også forspill i improvisasjonsmodus.
Å være en introduksjon, kan et annet ord for opptakten være "overture", når vi refererer til teatermusikale former som opera og ballett.
Som i mange andre områder av musikken, var en av de mest innflytelsesrike komponistene i historien for å lage preludier Johann Sebastian Bach. I løpet av 1700-tallet opprettet Bach en samling av verk for orgel og cembalo som i dag regnes som en musikalsk skatt, kalt "The Well-tempered Clavier." I denne samlingen musikalske form av fuga (et musikalsk verk som spiller med polyfoni og kontrapunkt) med mange stykker, som Bach komponerte forspill.
Takket være denne modaliteten ble konseptet enormt populært som en tysk form for "Prelude og fuga". For Bach hadde ikke forspillene en streng form å følge, men brukte et rytmisk eller melodisk motiv som spilt for å skape inversjon, modulering eller omvendte variasjoner, teknikker som ofte brukes i musikkformer barokk.
Fra dette punktet ble flere forspill komponert, og det ville etter hvert ta sin egen retning som en uavhengig form for fugue, spesielt i romantikken, hvor piano Den kom som en erstatning for nøkkelen.
Et godt eksempel på dette er verkene til Frédéric Chopin, med 24 forspill (opus 28). Andre komponister som komponerte forspill under dette konseptet var Sergei Rachmaninov Y Claude Debussy, som laget to bøker med "impresjonistiske" forspill for piano, med beskrivende titler.
Til tross for opptakets mulige uavhengighet, opprettholder denne musikalske formen sitt opprinnelige mål mange ganger, dette kan for eksempel observeres i noen operaer av Richard Wagner, Le tombeau de Couperin av Maurice Ravel, Piano Suite Op. 25 av Arnold Schoenberg og det er også variasjoner som av For eksempel Franz Liszts forspill i en av "Transcendental Studies", der han kombinerer begrepet den moderne forspill med den gammel.
Foreløpig forspillet i populærmusikk har den blitt foreldet, Det er ikke overraskende siden verkene eller sangene vi lytter til, generelt er korte. Allikevel er det tilfeller i den klassiske sfæren hvor forspill fortsatt er komponert, eller blir utført i oppføringer eller symfoniske musikkonserter.
Bilde: Ancient Music
