ALLE MUSIKSTADIER: fra forhistorie til nåtid

Tiden vi lever er ansvarlig for vår visjon om verden. Ideene som omgir oss er en viktig del av måten vi lever våre daglige liv og måten vi gjør ting på. Gjennom menneskehetens historie har folk hatt forskjellige motivasjoner for å skape, men alt går tilbake til nysgjerrighet og behovet for å uttrykke seg.

Musikk har vært en disiplin det har fulgt menneskeheten siden alltid, fordi det kommer fra prinsippet om å spille med lyd. Slik har vi fra et slikt grunnleggende prinsipp klart å utvikle oss til en kunst som vi nyter daglig på mange forskjellige måter. I denne leksjonen av en lærer vi vil snakke om musikkscener gjennom historien og hvordan den har utviklet seg over tid.

Den viktigste musikken på denne tiden var Gregoriansk sang, som er en sang av liturgisk karakter. Gregoriansk sang hadde tekster på latin og var opprinnelig monodisk i karakter (en enkelt melodisk linje). Det er fra disse sangene som første musikalske skrivesystemet, med musikalske notater og fire linjer for å skrive dem (i motsetning til den gjeldende: 5-linjers staben).

Bortsett fra gregoriansk sang, ble sanger skapt av den såkalte "Menestrelli" som var minstre og trubadurer, omreisende artister eller underholdere for fester og banketter i domstolene. Verkene som ble utført var av lyrisk og fortellende karakter.

En annen av de mest fremragende scenene med musikk er den som fant sted under renessansen. Her begynner musikken å bli mer kompleks med polyfoni og kontrapunkt, det vil si at flere melodiske linjer begynner å bli involvert for å leke med lyden fra stemmens uavhengighet, spenningene og oppløsningen i forhold til deres intervaller.

Det er fremdeles en differensiering mellom religiøse musikalske former (masse og motett) og populære eller vanære som de madrigaler og julesanger. Han akkompagnerte også danser med instrumental musikk, i former som ricercare og canzona.

Siden denne perioden var avgjørende for etableringen av musikkens former og strukturer, kaller vi denne periodens musikk klassisk musikk, som har sin omtrentlige slutt på musikken som vurderes i dag, i året 1910.

Barokkmusikk (1600 - 1750)

Den er hovedsakelig utviklet takket være operaen, som fant sted på teatrene akkompagnert av grupper av instrumenter, og hvorfra bruken og basene til instrumentell språkutviklingav symfoniorkesteret, som på dette tidspunktet hadde gnidd strenger som den dominerende ressursen.

Baroktiden er preget av en forståelse av utførelse, ekstremer og kontrast. Musikalsk sett vises bruken av begrepet "tonalitet" og kontinuerlig bruk av bass. Klare og enkle taktrytmer, samtidige ekstreme stemmer, funksjonelle akkordprogressjoner og rom for improvisasjon brukes. På denne tiden musikalske former for opera, oratorium, kantate, konsert, sonate og suite blant andre.

Noen av de bemerkelsesverdige musikerne på denne scenen var: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann og Claudio Moteverdi.

Klassisisme (1750 - 1800)

Klassisisme har en Wien som det mektigste kringkastingssenteret, etterfulgt av Paris, Berlin og Mannheim. Musikken til klassismen den er preget av gjennomsiktighet, klarhet, symmetri og soliditet i tonalitet. I motsetning til den tidligere barokktiden søkte klassismen naturlighet og avviste overdreven. Det er på dette tidspunktet de klassiske modellene par excellence av former som symfonien og sonaten etableres..

Tidligere var musikk en kunst som hovedsakelig ble administrert av aristokratiet, men på dette tidspunktet blir det tilfeldigvis spredt hovedsakelig av borgerskapets publikum, og øker rekkevidden til musikk for allmennheten og i en internasjonal. Innen relevante musikere fra denne tiden har vi Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini og Níccolo Paganini.

Romantikk (1800 - 1860)

De Musikalsk romantikk Det er en annen av de klare stadiene i musikken. I motsetning til tidligere strømmer søker romantikken Sentimental individuelt uttrykk, tolkning av liv og natur. Forslaget til personlige ideer og skapelsesfriheten er av største betydning. Det eksotiske var stor grunn til takknemlighet.

Musikalsk er det en større bruk av cbåde overtoner, kromatismer, mindre taster, utvidelse av rekkevidde og musikalsk variasjon. Det er mye bruk av tvetydige farger og modulasjoner. Orkesterets størrelse vokste bemerkelsesverdig i mengde og inkludert instrumenter. Virtuositet og improvisasjon ble også mer verdsatt.

Noen viktige musikere i tiden: Ludwig Van Beethoven, Friedric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Pyotr Iljitsj Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff.

Impresjonisme (1860 - 1910)

Den stammer hovedsakelig fra Frankrike, med musikerne Claude Debussy og Déodant de Séverac. Noen hevder at impresjonisme ikke akkurat er en musikalsk sjanger, men en utvidelse av ideologien.

Uansett er musikalsk impresjonisme preget av total frihet for harmonisk og rytmisk kreativitet, som ble etablert i begynnelsen, men manipulert under arbeidet, bruk av vekter (modi) som hadde falt i bruk under barokken, der bare major og mindre. Mye spilles med insinuering og subtilitet, tiden er friere og / eller rubato og fremfor alt eksperimenteres den med klangfargen.

Debussy er kjent som den maksimale representanten for impresjonismen, men komponister som Maurice Ravel og Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac Albéniz og forløperne til bevegelsen: Gabriel Fauré og Camille Saint-Saëns.

Og for å avslutte denne turen på musikkscenen, vil vi nå fokusere på nåtiden. Moderne musikk er noen ganger vanskelig å definere takket være det store spekteret av muligheter. Perioden er preget av total frihet og bruk av både klassiske og strukturelle elementer samt eksperimenterende former for sammenbrudd av tonalitet, former, teknikker og farger. Et av de viktigste begrepene i denne tiden er tolvtoner, som er musikk som bruker 12 notater av den kromatiske skalaen med total frihet, det vil si på en atonal måte (det er ingen tonalitet etablert).

Det er et avgjørende fenomen på denne tiden: fremveksten av elektronisk teknologi. Takket være henne muligheten for ta opp lyden, som ville gi opphav til musikkindustrien, og som ville revolusjonere måten å lytte og distribuere musikalske verk på. Hvis musikken først bare kunne høres live, kunne den nå høres hjemme i hjemmet, med albumet til (etterfulgt senere av kassetter, CDer og digital musikk) som deretter gir opphav til fødselen av de musikk industri. Det er også muligheter for å slå seg sammen med andre massemedier som kino og radio.

Disse fenomenene vil gi opphav til det vi kaller "populærmusikk" og med det hundrevis av sjangre og musikalske stiler som rock, pop, funk, folk, jazz, reggae, bossa nova, salsa, elektronisk, etc. I dag fortsetter musikken å vokse og revolusjonere med teknologi og fremskritt innen databehandling, og endrer måten vi lytter på, lager og deler musikk.

Å vite om historien hjelper oss å forstå begrunnelsen for mange ting i livet. til stede, og den forståelsen lar oss nyte genialiteten til de tingene vi noen ganger gir forgitt. Musikk er en bred og fascinerende verden som har endret seg gjennom århundrene, og som vi fortsetter å ha gleden av å ha og nyte.