Coco: oppsummering, analyse og betydning av filmen

Kokosnøtt er en animasjonsfilm fra Disney-studioene, utgitt i 2017. Inspirert av en av den tradisjonelle meksikanske feiringen kjent som Día de Muertos, har filmen raskt blitt et kulturelt landemerke. Hva har gjort dette mulig?

Sammendrag av filmen

Gutten Miguel Rivera drømmer om å bli en berømt sanger som hans idol Ernesto de la Cruz, som oppnådde berømmelse takket være sangen "Husk meg." Men Miguel har en hindring. For Rivera har musikk blitt forbudt siden deres oldefar bestefar forlot oldemormoren Mamá Imelda og datteren Coco, som fortsatt lever, for å oppnå berømmelse som profesjonell musiker.

Fordi det er de dødes dag, har Miguels familie forberedt festalteret. I følge tradisjonen er det utsmykket med bilder av forfedre og tilbud, siden dets eksistens i etterlivet avhenger av å holde minnet til stede.

En løshund som alltid følger Miguel, som heter Dante, slår portrettet på alteret med bildet av Mama Imelda og Coco, som vises ledsaget av sin oldefar-musiker, hvis ansikt har vært svindlet.

Plukker opp portrettet fra gulvet, legger Miguel merke til at bildet er brettet og oppdager når det brettes ut oldefar hadde den samme gitaren som Ernesto de la Cruz, så han konkluderer med at han er oldebarnet til den berømte sanger.

Emboldened utfordrer gutten familien og bestemmer seg for å opptre i en sangkonkurranse på De dødes dag, men bestemoren Elena ødelegger gitaren. Deretter flyr Miguel og stjeler gitaren som er utstilt i mausoleet Ernesto de la Cruz for å opptre i konkurransen. Men når han berører strengene, tar en mystisk magi ham til de dødes verden sammen med sin trofaste venn Dante.

Miguel i de dødes verden

Merk følgende! Før du fortsetter å lese, advarer vi deg om at denne delen inneholder spoilere.

For Miguel er den eneste måten å gå tilbake til de levende menneskers å ha velsignelsen til en av sine forfedre, på smerte ved å dø ved daggry. Miguel finner dem og håper å ta imot henne, men mamma Imelda krever at han gir opp musikken som en betingelse.

Overbevist om at oldefarens bestefar vil forstå, flykter Miguel for å be om Ernesto de la Cruz velsignelse. Dante guider ham til Héctor, en avdøde som aldri har blitt hedret ved offerets alter, som utsetter ham for å forsvinne permanent.

Siden Héctor kjenner De la Cruz og mener at han er Miguels eneste forfader, foreslår han å hjelpe ham i bytte mot å sette bildet sitt på alteret når han kommer tilbake. Sammen la de ut på veien ledsaget av Dante, som alle døde feil for en alebrije, et magisk dyr som fungerer som en åndelig guide.

I mellomtiden søker mamma Imelda og klanen etter Miguel ved hjelp av familiens alebrije. Når Héctor oppdager at Miguel har flere slektninger, tar han ham for en løgner. Opprørt returnerer Miguel bildet sitt og klarer bare å finne Ernesto de la Cruz.

Til slutt finner Miguel sangeren, og når han skal velsigne ham, ser det ut til at Héctor ber ham om å holde løftet. De la Cruz kjenner igjen Héctor, den sanne komponisten av alle sangene hans.

En krangel mellom de to avslører at sangeren hadde myrdet ham for å stjele sangene hans, etter at Héctor trakk seg for å komme tilbake til familien.

Bekymret for sitt rykte, stjeler De la Cruz Héctors bilde og prøver å eliminere dem begge og kaste dem i en cenote (underjordisk innsjø) som de ikke kan komme seg ut fra.

Beseiret, Héctor og Miguel snakker. Musikeren forteller ham om datteren, Coco, for hvem han skrev sangen "Husk meg." Dermed forstår Miguel endelig at hans sanne oldefar er Héctor.

Dante finner dem og bringer hjelp av Mamá Imeldas alebrije. Lykkelig blir Miguel klar over at Dante er en sann alebrije.

Héctor og Imelda møtes igjen, og selv om hun ikke tilgir ham, bestemmer de seg for å redde ham. For å gjøre dette må de gjenopprette bildet, selv om de ikke kan, Ernesto de la Cruz blir avslørt offentlig.

Etter dette gir mamma Imelda sin velsignelse til Miguel uten betingelser. Det eneste problemet er at Héctor begynner å forsvinne, fordi Coco, som allerede er senil, mister hukommelsen.

Da han vendte tilbake til den levende verden, synger Miguel "Remember Me" til Coco for å hjelpe henne med å få tilbake minnet. Ikke bare husker han faren, men han gjenvinner bevisstheten om familiemiljøet, særlig datteren Elena, Miguels bestemor, som han ikke lenger kunne kjenne igjen.

Coco innrømmer at hun beholdt farens brev med teksten til alle sangene hans, så vel som det manglende stykket i familiebildet. Nå, for første gang, ville Héctor være ved familiens alter og bli et postumt idol i byen Santa Cecilia. Og til slutt kunne Miguel være musikeren han drømte om takket være innløsningen til sin oldefar.

Filmanalyse

Filmen Kokosnøtt av Disney-Pixar beskriver en innledende reise, en historie der helten begynner en reise som vil føre ham til en transformasjon etter å ha bestått en rekke tester. Ikke forgjeves, Miguel er en pre-adolescent gutt, som nesten er klar til å påta seg mer ansvar i livet sitt.

Pixar-studioene henvender seg til den meksikanske tradisjonen med Day of the Dead, hvis samfunn, affektiv og Mer inngrodd kulturelle konflikter er i konflikt med de individuelle lengslene til Miguel, historiens helt.

Kokosnøtt det er ikke en enkel film. I virkeligheten er det så mange tematiske akser at det adresserer at man kan gå seg vill i et hav av fundering. Det som skjer med denne filmen er at den konfronterer to verdier: familie og kall. Hvilket skal seire?

Familien er representert i Kokosnøtt som et nettverk av hengivenhet og støtte mellom menneskene som utgjør det, som hjelper hverandre. Denne spesielle familien praktiserer den meksikanske tradisjonen med Day of the Dead, der bevissthet om verdien av minne og forfedre, som de fortsetter å samhandle med gjennom ritualer som offeralteret og besøket til kirkegård.

Av denne grunn er familien her ikke bare en kjærlighetskjerne. Det er symbolet på en historisk bevissthet, symbolet på at vi tilhører noe som overgår oss og at vi skylder oss selv, delvis, de som ledet an. Miguels kall er ikke bare et personlig anliggende: det er også hans forfedres arv som har manifestert seg i ham.

Selv om Miguel oppfattes som forskjellig fra familien, er han ikke det. Miguel er i stor grad det familien hans har arvet fra ham, ubevisst eller ufrivillig; det Miguel skiller seg fra familien, er i evnen til å lytte til kallet hans og handle i samsvar med det.

Ordet kall henviser til en stemme som ringer, som forfører, som omslutter. Men i mediesamfunnet er det musikalske kallet representert som et utstillingsvindu utstilling der kunstnerne kan sees, men ikke berøres, med alt dette det innebærer.

Men er det et kall som driver Ernesto de la Cruz til å oppnå suksess? Nei, han er drevet av ambisjoner. Dermed antydet denne "suksessveien" at karakteren skulle bli ødelagt og å ofre nettverket av følelser, som bunnlinjen: er det verdt å ofre så mye for å bli tilbedt i livet, slik at ingen senere er interessert i det husker du deg? Er ikke vårt minne det eneste vi etterlater oss på denne jorden?

Til tross for at Miguel er den som gjør de mulige endringene og hjelper til med å forløse klanen til sine forfedre, vil innløsningen av Rivera som fremdeles lever bare komme gjennom Coco.

Mama Coco samler som en karakter alle kantene som filmen adresserer: hun er den eldste i familien og representerer i så måte hele familiearven. Men Coco mister hukommelsen, og hun er den eneste lenken som forbinder Rivera-familien med deres forfedre.

Ved å gjenopprette hukommelsen representerer Coco tilgivelse, håp og familieforståelse, begravet i år med harme og intoleranse. Coco tar et sprang i troen ved å tilgi faren sin og holde hukommelsen levende. Slik var tilliten Coco hadde til farens kjærlighet at hun alltid ventet på ham, elsket ham og bevarte arven hans.

Dermed Cocos tro og velsignelse betingelsesløs av forfedrene, tillater Rivera, inkludert Miguel, å gjenopprette den sanne følelsen av tradisjonen med De dødes dag og den sanne verdien av familien. På sin side kan Miguel være den han egentlig er, uten indre splittelser: Rivera-familiemusikeren.

Verdien av historie i et umiddelbart samfunn

For noen kritikere viste Coco seg å være en vakker film, men noe melodramatisk og stereotyp. For andre beveger det seg rett og slett til beinet og respekterer den meksikanske tradisjonen.

I en tid som nåtiden, der den umiddelbare diskursen ser ut til å vinne alle rom, er det nysgjerrig på at Disney-Pixar har foreslo et slikt transcendent tema, fokusert på verdsettelse av forfedres hukommelse og derfor tilhører noe kollektivt, familie. Men selv om det er nysgjerrig, er det ikke rart. Det virker faktisk nødvendig.

I motsetning til hva det kan virke, Kokosnøtt Det er en film som knytter seg til de dypeste aspektene ved mennesket, felles for alle kulturer.

Hvis kulturen til det nåværende bildet frembringer noe, er det faktisk den frykt for glemsel, som er en annen måte å dø på. Dagens verden er full av spesielle alter for ens eget minne, for visning av "seg selv", siden ingenting annet er kulturen til selfie. Og det, selv om det virker banalt, er ikke uten mening. Tvert imot uttrykker det tydelig at folk er redde for å bli glemt.

Men det handler ikke bare om frykten for å glemme, men også om viktigheten av den affektive forbindelsen og koblingen til minnet. historie, som generasjon etter generasjon vi viderefører oss gjennom familiehistorier og minner som vi samler inn.

På den tiden da ekstrem individualisme blir utropt, når det ikke ser ut til å være sosial samhørighet og der folk søker individuell projeksjon mer enn noen gang, virker personlig identitet tapt.

I filmen Kokosnøtt, blir en grunnleggende overbevisning avslørt i alle dens nyanser: forståelsen av at menneskelivet er bygget fra båndene vi ærer; at det som gjør en person virkelig menneskelig og evig, er stoffet i forhold som bygger den i sitt historiske liv og de han forlater ved avreise for å vitne om det som også hjalp bygge.

Morsomme fakta om filmen Kokosnøtt

1) De mest emblematiske tegnene i meksikansk kultur vises i filmen: Frida Kahlo, el Santo, Pedro Infante, Jorge Negrete, Mario Moreno Cantinflas, María Félix, Agustín Lara, Dolores del Río, Diego Rivera og Emiliano Zapata, blant andre.

2) Ernesto de la Cruz er en syntese av Pedro Infante og Jorge Negrete, og klippene av filmene deres er inspirert av estetikken til meksikansk gullkino.

3) Marigoldblomsten er den eneste vegetasjonen som ifølge tradisjonen vokser i de dødes land. Av denne grunn er blomsterbroen som forbinder begge verdener en gang i året, laget av denne planten.

4) Årsaken til at Disney-Pixar-studioene bestemte seg for å designe en hund xoloitzcuintle å følge Miguel er fordi det ble trodd at de hundene hjalp sjeler med å krysse elven for å nå en underverden kalt Mictlán i den pre-spanske kulturen i Mexica.

5) I landskapet til de dødes verden er det minst syv millioner malte lys.

6) I en av scenene, som det er vanlig i Pixar, blir det laget tegn fra andre filmer. Dermed karakterer av Monster inc., Oppdrag Nemo Y Leketøyhistorie.

7) Opprinnelig var navnet på filmen ment å være De dødes dag, men Disney mottok en søksmål fordi det meksikanske tradisjonenavnet ikke kan bli et varemerke. Etter dette bestemte de seg for å ringe henne Kokosnøtt.

8) Pixar-studioene lot seg infisere av tradisjonens ånd og satte opp sitt eget alter for De dødes dag.

9) Byen hvor Miguel bor er Santa Cecilia, som er skytshelgen for musikk.

Sang "Husk meg", av Kokosnøtt

Nå, nyt fortolkningen av temaet Husk meg, fremført live av Gael García Bernal, Natalia Lafourcade og Miguel under 2018-Oscar-utdelingen.