Education, study and knowledge

Begynnelse: sammendrag, analyse og forklaring om slutten av filmen

Start, også kjent som Opprinnelsen på spansk er det en science fiction-film som forteller historien om en gruppe tyver som bruker en maskin som invaderer drømmer for å erobre sine mest dristige mål.

Den nordamerikanske filmen Start Den ble regissert av Christopher Nolan og utgitt over hele verden i 2010. Den inneholdt forestillinger av Leonardo DiCaprio, Ellen Page og Joseph Gordon-Levitt, blant andre anerkjente skuespillere.

Kompleksiteten i handlingen gjør den til en av de vanskeligste filmene å forstå i nyere filmhistorie. Det er derfor forskjellige teorier har oppstått som prøver å gi en forklaring på slutten.

Hva er årsaken til denne vanskeligheten? Hva er slutten på filmen, og hva er de teoriene som prøver å svare på den store gåten bak handlingen?

Oppstartsplakat

Synopsis av filmen

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) og hans partner Arthur (Joseph Gordon-Levitt) er to tyver som spesialiserer seg i "utvinning" av informasjon gjennom underbevisstheten. Det vil si at de går inn i folks drømmer for å skaffe seg hemmeligheter.

instagram story viewer

Cobb er allerede pensjonist, men er tvunget til å delta i et siste oppdrag slik at han til gjengjeld har rett til å se barna sine igjen.

Oppdraget, kalt “innsetting”, består i å implantere opprinnelsen til en idé eller et konsept i hodet til den rivaliserende klienten, slik at den tolker den som sin egen.

Dom Cobb samler således en gruppe spesialister som vil reise gjennom byttet hans, Robert Fischer Jr. (Cillian Murphy), for å introdusere en underbevissthet i en idé som vil gjøre veldig rik på sin klient Saito (Ken Watanabe), lederen for det nest største energiselskapet i verden, hvis formål er å overgå lederen som dominerer denne økonomiske sektoren.

Ariadne (Ellen Page) er den såkalte "arkitekten" som er ansvarlig for å skape det manipulerte drømmescenariet, som hun bruker mye kreativitet og list.

Arthur (Joseph Gordon-Levitt) må undersøke alle aspekter av målpersonens liv. Yusef (Dileep Rao) er en kjemiker som lager beroligende midler for å indusere søvn hos offeret og innsettingsdeltakerne. Eames (Tom Hardy) er som en skuespiller på oppdraget. Han er ansvarlig for å etterforske og etterligne bekjente av offeret for å få en ide implantert.

Under oppdraget må teamet overvinne barrierer av alle slag og også sine egne interne kamper. Cobb står overfor sin fortid på grunn av manifestasjonen til sin avdøde kone, Mal (Marion Cotillard), som inviterer ham til å fortsette i drømmeverdenen slik at de kan fortsette sammen.

Filmanalyse

Start Det er en konstant debatt for betrakteren, som også ønsker at de hadde en "totem" som karakterene for å sjekke om de drømmer eller ikke.

I filmen er alt bygget på grunnlag av drømmeverdenen. Fra manuset, som går gjennom de forskjellige nivåene av søvn, passerer gjennom spesialeffektene, som lar oss "dagdrømme, til musikken som transporterer oss gjennom dem.

Tema: ideer og drømmer

Hva er den mest motstandsdyktige parasitten? En bakterie? Et virus? En tarmbåndorm? En idé. Motstandsdyktig. Veldig smittsomt. Når en idé har tatt over hjernen, er det nesten umulig å utrydde den. En ide fullformet og forstått, en idé som fester seg.

Et av de mest interessante temaene i filmen er hvordan ideer definerer oss og hvordan vi holder oss til dem.

En idé forstått som “bildet eller representasjonen av det oppfattede objektet som forblir i sinnet”. Ideer kan være veldig sterke for menneskesinnet, de definerer oss. En idé kan endre alt.

Et annet spørsmål som gjenspeiles i filmen og som betrakteren er nedsenket nesten fra begynnelsen, er hva som er en drøm og hva som er virkelighet.

Søvnnivåer som et strukturelt grunnlag

Karakterene i denne filmen har som oppdrag å gå gjennom forskjellige drømmer til de når "opprinnelsen" til Fischer og dermed oppnår sitt oppdrag. Det er veldig interessant hvordan manus det følger ordningen med "en drøm innenfor en annen drøm", som om det var en "matrioshka", slik presenteres de forskjellige nivåene de må gjennom. Alt fra virkelighet, på overflaten til limbo, på innsiden.

Dermed er dette de forskjellige nivåene som oppstår i filmen:

  • Nivå 1, virkelighet: På dette nivået drømmer ingen. Cobb og teamet hans må få Fischer levert stoffet for å få "ideen" implantert i ham.

  • Nivå 2, første drøm: I dette første nivået er Yusuf den som drømmer. I denne drømmen foregår kidnapping av Fischer og teamet til Cobb prøver å få et nummer som de vil bruke senere. Også begynner de å implantere ideen i Fischer om at faren hans vil at han ikke skal fortsette med sin virksomhet.

  • Nivå 3, andre drøm: På dette nivået er Arthur drømmeren og den finner sted på et hotell. Der får de Fischer til å tro at Browning, farens forretningsadvokat, er en forræder.

  • Nivå 4, tredje drøm: Det er det siste nivået der teamets oppdrag avsluttes. Drømmeren er Eames. Målet her er å forankre ideen i Fischers underbevissthet.

  • Nivå 5, limbo: Limbo er dypt inne i menneskets sinn. Dette stedet er bare tilgjengelig hvis du dør i søvne. I filmen når Saito dette nivået da han dør i den tredje drømmen. Til slutt blir Cobb igjen i limbo for å redde ham.

Spesielle effekter eller hvordan du kan skape en verden av drømmer

Er det mulig å lage scenarier eller designe utopiske byer for drømmeverdenen?

Foreløpig er det umulig i den virkelige verden. Imidlertid er det ingenting ubrukelig i den syvende kunsten, delvis takket være "magien" til spesialeffekter.

Spesialeffektene prøver å fullføre den "drømmeaktige" virkeligheten der karakterene i denne filmen befinner seg. Takket være dem er det mulig å simulere nettopp den "labyrinten" som hovedpersonene prøver å tyde gjennom drømmene sine.

En av de mest sjokkerende scenene han etterlater Opprinnelsen i denne forstand er det når Cobb og Ariadne er i en kafeteria. Når han forklarer oppførselen til underbevisstheten og drømmene, begynner alt plutselig å smuldrer rundt ham, som et symbol på skjørheten til elementene som utgjør verden av drømmer

Eksplosjon i kafeteriaen.
Cobb og Ariadne i en scene fra filmen.

Når Ariadne forstår hva hun kan "designe" i drømmeverdenen, bestemmer hun seg for å manipulere lovene i fysikk, noe som gir opphav til noe som aldri hadde blitt sett på kino: en by, Paris, som bretter seg inn i seg selv.

Bøying av byen
Byen bretter seg inn i seg selv i drømmen.

Filmen viser også til tidsforskjellen mellom virkelighet og drømmer. I drømmer skjer alt tregere. Dermed er teknologien for å bremse scenen veldig interessant, noe som hjelper seeren å forestille seg at alt som skjer der utvikler seg saktere enn i virkeligheten.

Kjøretøy faller i tomrommet

Musikk: kobling mellom drøm og virkelighet

Lydsporet til denne filmen er komponert av Hans Zimmer. Et av temaene som inspirerte komponisten i etableringen av sountrack av filmen var sangen “Non, je ne regrette rien” av Edith Piaf.

Denne sangen kan betraktes som "ryggraden" i denne filmen, siden den fungerer som en lenke som forener de forskjellige nivåene av søvn. Det er som en slags overgang fra virkelighet til drøm.

På den annen side er temaet for dette musikkstykket nært knyttet til hovedpersonen. Bokstavelig talt sier sangen "nei, jeg angrer ikke på noe", Cobb har gjort dårlige ting, kanskje dette er et budskap for hovedpersonen å akseptere sine tidligere feil og ikke angre på det.

Inception Music In Reality And in DREAM - Non, Je Ne Regrette Rien

Konklusjon: "Opprinnelse" eller hvordan vi oppfatter virkeligheten

I denne filmen spiller arkitekturens rolle en grunnleggende rolle. Arkitektur forstått som "kunsten å designe, projisere og bygge" drømmer. Arkitektens rolle som skaperen av den drømmeverdenen.

Hva prøver denne filmen å formidle til oss med denne direkte hentydningen til arkitektur og utformingen av nye "virkeligheter"?

Kanskje minner denne meldingen oss om at vi lever i en verden av utseende og at virkeligheten er subjektiv. Det vi oppfatter kan være like sant som det er fantasi, men alt er en del av den "individuelle" virkeligheten.

Hva om det hele er en optisk illusjon, et bløff av perspektiv, som Penrose Trapp?

Start trapper.

Teorier og forklaring på slutten av filmen

Det er forskjellige teorier om den virkelige betydningen av filmen Opprinnelsen. Var Dom Cobb virkelig i drømmeverdenen eller den virkelige verden?

Sammensetning av de mest relevante teoriene

Filmen er preget av en kompleks og veldig godt utviklet knute. Nolan, gjennom historien, tilbyr seerne små ledetråder til stede i dialogene til tegn som for de mer observante menneskene tjener som signaler for å utdype teorier om slutten av film.

Alle hypotesene som dreier seg om slutten av filmen prøver å svare på om Dom Cobb ville drømme eller ikke:

1. Dom Kobbs "totem" er gifteringen

Scener der Cobb har på seg ringen og ikke bruker den.
I rødt, scenene hun bruker en ring på. I blått, en av scenene der han ikke har på seg.

Hele filmen snakker hovedpersonen om konas "totem". Det gjør det imidlertid ikke ditt. Denne teorien peker på at hovedpersonens giftering gir ledetråder om når det gjelder drømmen eller virkeligheten. Når Dom Cobb blir omvendt i en drøm, bruker han den, og når det kommer til virkeligheten, gjør han det ikke. I den siste scenen har han ikke på seg den.

2. Barna dine har ikke vokst / har vokst

Noen satser fordi slutten er en drøm fordi de ikke ser en fysisk forandring hos hovedpersonenes barn. Hvis det virkelig er en stund siden du dro, burde disse ha vokst.

Andre har vært i stand til å legge merke til en fysisk endring hos barna som dukker opp i begynnelsen og slutten av filmen. Denne teorien sier at Cobb havner i den virkelige verden når han kan gjenforenes med dem.

3. Barnas ansikter gjenspeiler virkeligheten

Dom kan se ansiktene til barna sine på slutten.

Denne teorien forsvarer at mens Dom Cobb er i drømmeverdenen, kan han ikke se ansiktene til barna sine, men på slutten av filmen kan han. Dermed bekrefter denne oppfatningen at slutten på filmen handler om den virkelige verden.

4. Hele filmen er en Dom Cobb-drøm

Cobb snakker med Ariadne om drømmer.
Scene fra filmen der Dom snakker med Ariadne om drømmer.

Denne troen er gitt av en av samtalene som hovedpersonen har med Ariadne. I det bekrefter han at "drømmer ikke har noen begynnelse." Hvis vi ser på det, vises Cobb alltid "plutselig" ett og annet sted i filmen uten en tilsynelatende begynnelse. Dette kan bety at hele filmen handler om en drøm.

5. Miles har skapt en "opprinnelse" for Dom Cobb

Miles snakker om 'opprinnelsen' til Dom
Scene der Miles snakker om "opprinnelsen" og det underbevisste.

De som forsvarer denne teorien satser fordi hele filmen dreier seg om "opprinnelsen" som Miles, far til avdøde Mal og Ariadnes mentor, har han skapt en "opprinnelse" for Cobb med det mål å la ham la kona gå fra sin underbevissthet. Med denne teorien, Ariadne, er det ingenting annet i hodet til Cobb, og hennes oppgave er å "implantere" den opprinnelsen i hovedpersonen for å "kvitte seg" med kona og være fornøyd med barna sine.

6. Dom Cobb ble fanget i limbo

Endelig begynnelse
Siste scene der Dom Cobb gjenforenes med barna sine.

Denne teorien oppstår basert på "spinning top" (totem) som dukker opp på slutten av filmen. I følge reglene roterer den permanent når eieren er i drømmeverdenen, mens den i den virkelige verden ikke er det, siden fysikkens og termodynamikkens lover ikke tillater det.

I den siste scenen snur toppen, og vi vet ikke om den vil slutte å snurre på et tidspunkt, mens hovedpersonen gjenforenes med barna sine. Noen hevder at Cobb var fanget i limbo der han kan være sammen med barna sine.

Forklaring om slutten av filmen

Opprinnelse - Endelig scene

Gjennom kinohistorien, som med litteratur, har det utviklet seg en slags "fobi" av åpne ender i betrakteren.

Kanskje en av årsakene er at klassisk kino allerede hadde vant oss til en struktur der vi visste at før eller siden ville alt ende opp med å være lukket, på godt og vondt, men konkluderte.

Det ingen forventet er at regissører som Nolan ville spille med tvetydighet og lage en av de mest kontroversielle filmene i historien.

Det som er en realitet er at slutten på filmen forblir et mysterium for alle. Er Dom i virkeligheten eller i en drøm?

Michael Caine, skuespilleren som spiller Miles i filmen, sa at "når karakteren hans er på scenen, handler det om den virkelige verden." Med denne forklaringen forstår vi at Dom ender med å leve i virkeligheten med barna sine.

Men hva om "totem" ikke slutter å spinne? Så vi skal ta kontakt med avklaringen til Christopher Nolan:

Cobb bryr seg ikke lenger om han er i en drøm eller ikke, han er fornøyd med barna sine, det er det han virkelig ønsket.

Med denne forklaringen fra regissøren ser vi at det er forskjellige "alternativer" for å forstå slutten. Men kanskje som tilskuere forvirrer vi eller oppfatter ikke det "sanne" budskapet: alle virkeligheter er subjektive, men de er fortsatt gyldige.

Drøm eller virkelighet, hva om det virkelig viktige er at hovedpersonen har oppnådd sitt mål ved å gjenforenes med barna sine?

Støpt av Start

Dominick Cobb (Dom Cobb)

Dom Cobb Inception

Leonardo Dicaprio spiller Dom, en eksperttyv i utvinning, det vil si at han har evnen til å infiltrere folks underbevissthet for å stjele ideer og verdifull informasjon til sine klienter.

Arthur

Arthur Inception

Skuespilleren Joseph Gordon- Levitt legemliggjør partneren og høyre hånd til Dom Cobb. Hans oppdrag er å sette lagets mål og også å sikre dets sikkerhet. Han har ansvaret for å studere alle detaljer slik at alt går perfekt.

Ariadne

Ariadne Inception

Ellen side gir liv til Ariadne, kjent som arkitekten, en universitetsstudent som er ansatt av Dom og hvis oppgave er å designe drømmeverdenen.

Dårlig cobb

Bad Cobb Inception

Skuespillerinnen Marion cotillard er Mallorie Cobb, Doms avdøde kone. Den er kjent som "skyggen" og manifesterer seg i ektemannens underbevissthet når han arbeider som ekstraktor.

Tusenvis

Miles in Inception

Michael Caine spiller faren til Mallorie Cobb. Han er Dom Kobbs svigerfar og Ariadnes høyskoleprofessor.

Eames

Eames Inception

Tom hardfør spiller Eames, gruppens forfalskning. Den er i stand til å legemliggjøre enhver person i drømmene og replikere gestene deres.

Robert Fischer

Robert Inception

Cillian Murphy spiller Robert, arvingen til en milliardær forretningsmann og målet for gruppen og Saito.

Saito

Saito Inception

Ken watanabe spiller en rik og mektig forretningsmann som pålegger Dom og teamet hans å "sette inn" å implantere en idé i Robert Fischer for å oppnå viktige fordeler.

Yusuf

Yusuf begynnelse

Dileep Rao er Yusuf, teamkjemikeren som har ansvaret for å lage de nødvendige forbindelsene for å komme inn i drømmeverdenen og for å holde laget sovende under oppdraget på hvert av nivåene.

Filmtrailer

Origin (Inception, 2010) Film - Spansk trailer [HD]

Dataark

Originaltittel Start
År 2010
regissør Christopher Nolan
Manusforfatter Christopher Nolan
Kjønn Science fiction, action, spenning
Varighet 148 minutter
Språk Engelsk, japansk og fransk
Hoved aktører Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt
Utmerkelser

Oscar: bedre lydblanding, bedre visuelle effekter, bedre fotografering og bedre lydredigering.

15 satellittopptakere: beste lydspor, beste fotografering, beste kunstretning.

BAFTA: bedre produksjonsdesign, bedre lyd, bedre visuelle effekter.

WGA: beste originale manuset.

Christopher Nolan Biografi

Christopher Nolan-bilde

Han er en London-basert filmskaper hvis lidenskap for kino begynte da han var barn. Han spesialiserte seg i engelsk litteratur, selv om han forble knyttet til filmmediet. I 1998 presenterte han Følgende, hans første spillefilm. Det var ikke før filmens premiere Minne i 2000 da han oppnådde sin internasjonale berømmelse.

Filmografien hans er preget av å være av en uavhengig sjanger og av å ha en viktig filosofisk ladning, som etterlater betrakteren nedsenket i dype refleksjoner. Her er noen av regissørens mest anerkjente titler:

  • Følgende (1998)
  • Minne (2000)
  • søvnløshet (2002)
  • Batman begynner (2005)
  • Prestisjen (2006)
  • Den mørke ridderen (2008)
  • Start (2010)
  • Den mørke ridderen reiser seg (2012)
  • Interstellar (2014)
  • Dunkirk (2017)

Hvis du likte denne artikkelen, kan du også lese Christopher Nolan Movie Memento

Coco: oppsummering, analyse og betydning av filmen

Coco: oppsummering, analyse og betydning av filmen

Kokosnøtt er en animasjonsfilm fra Disney-studioene, utgitt i 2017. Inspirert av en av den tradis...

Les mer

Wild Tales, av Damián Szifron: oppsummering og analyse av filmen

Wild Tales, av Damián Szifron: oppsummering og analyse av filmen

Ville historier er en spansk-argentinsk film skrevet og regissert av filmskaperen Damián Szifron ...

Les mer

30 krigsfilmer du må se og hvorfor

30 krigsfilmer du må se og hvorfor

De krigskino Det er en av de klassiske filmsjangrene par excellence. Krigsfilmer gir oss mulighet...

Les mer