Conceitual Art: o que é, historisk kontekst, kunstnere, verk

Innbitt kunst begynte å bli spredt fra forbanna to sekstitallet (embora ten har forløpere tiår før), av kunstnere som er interessert i å produsere verk som kan fremme dialog og kalle til refleksjon, provosere eller offentlig.

Nesse-sjangeren fra avl til idé (eller konsept) er viktigere enn for arbeidets utseende.

Eller hva er innbilsk kunst?

Na conceitual art to ideia (ou, som eller egen kone si, eller conceito) er det viktigste aspektet av verket. Nesse kunstgenre, ideia råder over form og til henrettelse og til skjønnhet, são tidas som sekundære elementer.

"art não é om skjønnhet"

Joseph Kosuth

Eksisterer forskjellige manifestasjoner av innbitt kunst. Innbitt kunst kan for eksempel være en forestilling (mer knyttet til teater), hvor eller kunstnerens egen kropp kan brukes som en støtte. Dette er den samme bevegelsen som skjer med kroppskunst.

Hva er de viktigste kjennetegnene ved innbitt kunst?

En utfordring mot objektivisme

På en generell måte er det mulig å bekrefte at innbildende kunstnere utfordrer ideen om objektivisme.

"Vi vil at arbeidet skal være viktig for oss, vi kan ikke lage dekorativ kunst eller bare visuell underholdning."

Joseph Kosuth

Denne spesifikke typen kunst spiller ingen rolle for teknikk, utførelse eller håndgripelig, håndgripelig eller viktig gjenstand her og for å fremme refleksjon, stimulering eller offentlig å stille spørsmål.

Spørsmål eller system

Kunstnere som praktiserer conceitual art são mot en rent kontemplativ takknemlighet tradisjonell kunst, eller at de har tenkt å ta opp en diskusjon om ideer, diskutere et spørsmål om eller hva kunst er, spesielt spørsmål eller system, undergrave det.

Det er en bevegelse uten sans for spørsmål eller papir das institusjoner: hva er funksjonen til gallerirommet, museet? Hva er markedsfunksjonen? Gi kritikk?

På viktigheten av et deltakende publikum

Mange ganger produseres innbitt kunst fra metaforer som, så snart publikum eller tilskuer ikke vil være i stand til å dekode. Arbeidet innkaller publikum til å handle på andre enheter, og øker behovet for interaksjon, interaktiv opplevelse, refleksjon, tilskyndelse til olhar forlenget.

Sanset for auraen til kunstverket mister sin verdi, noe som gir rom for grubling, og krever en aktiv holdning som blir plassert under avlen.

5 Eksempler på conceitual verk

Parangoléav Helio Oiticica

Når det gjelder brasiliansk innbitt kunst, og umulig å ikke nevne skapelsen parangoléav Helio Oiticica. En kunstner er også kjent for å lage en serie sensoriske installasjoner, som er mer sannsynlig for sin produksjon enn å ha større innvirkning parangolé.

Arbeidet er sammensatt av lag av forskjellige materialer (en serie teksturer og forskjellige farger), som omgir deltakerlegemet og gir en interessant visuell estetikk når det er bevegelse.

Ao sair do espaço preso do quadro, gir maleri på lerret, til interaktiv kunst som eller parangolé Det bidrar til konstruksjon av strøk og lazer øyeblikk både for brenning eller dressing og for brenning for å delta på opplevelsen.

Antropofagisk slimav Lygia Clark

Opprettelsen av Lygia Clark ble født i 1973, der hun ga klasserom på Sorbonne, som besto av en nysgjerrig sosial interaksjon. Ikke et øyeblikk av produksjon, en deltaker (student), deited no chão, er omgitt av fios de linha som passerer gjennom munn to som er i en sving og ender opp med å danne et nettverk på eller en begrenset kropp. Det er et ritual for ødeleggelse av stoffet som ble dannet.

Eller prosessen, som skal gjentas flere ganger, komponerer de viktigste forestillingene for brasiliansk kunst. Antropofagisk slim stimulerer tilskueren og medlemmene til å revurdere antropofagi to brasilianske indianere og to modernistiske kunstnere.

For å kjenne andre verk av kunstneren, les: Lygia Clark: hovedverkene til samtidskunstneren.

jeg glemmerav Cildo Meireles

Cildo Meireles, en annen brasiliansk kunstner, kreolsk jeg glemmer, et viktig innbilsk arbeid utviklet mellom 1987 og 1989. En kreasjon mislykkes i den europeiske koloniseringsprosessen, gir kritikk og stimulerer betrakteren til å reflektere over denne historien.

Ikke prosjektet, vi ser en tenda dekket med notater (av dinheiro), mens vi ikke bare observerer ossos de boi som representerer en mislikt urbefolkning. I lydtermos kan vi høre fra motorsykkelens støy.

Uma e Três Cadeirasav Joseph Kosuth

Kanskje det mest siterte verket når det gjelder samtidskunst seja Uma e Três Cadeiras, av nordamerikansk kunstner Joseph Kosuth. En installasjon ble opprettet da kunstneren var tjue år gammel og vurderte, etter bladets dager, noen flere verk av innbitt kunst.

I montagem ser vi tre bilder: en cadeira i midten, på siden, et fotografi av samme cadeira og på den direkte siden, en verbete av ordboken ved fazendo referanse til ordet cadeira. Esses tre conceitos fazem eller tilskuer som reflekterer over hva som er et kunstverk og / eller rolle som representasjon.

Trossystemav John Latham

Oppvokst i 1959, hårkunstner født i Zâmbia, John Latham, et verk Trossystem jobbe med ideen om konstruksjon og ødeleggelse av fysisk frihet.

Som en rekke andre skapninger plasserer Latham bøker i uventede rom, og gjør dem ubrukelige med blekk eller til og med deformerer dem.

Symbolsk sett blir bøkene sett på av kunstneren ikke bare som en kilde til kunnskap og et lager av informasjon, så vel som en kilde til feil og bevis for fortiden. Bøkene blir også behandlet som en metafor for vestlig kunnskap.

Når dukket opp innbilsk kunst?

Eller at vi forstår som innbilsk kunst teve início em 1960-tallet pissDet er fortsatt banebrytende kunstnere som franske Marcel Duchamp som skapte sin berømte urinol i ferdige verk.

Eller urinol betraktes av mange kritikere som prototypen på innbitt arbeid. Ele teria been eller initial pontapé das peças ferdig laget, ist é, hverdagslige gjenstander som ble forvandlet til kunstneriske materialer i en bevegelse som ble innviet fra 1913 og fremover.

Em termos sociais, en innbilsk kunst nasceu num avhørstid På forskjellige områder: både sosialt, ideologisk og kunstnerisk.

Revolutionerende på sin egen måte, vi forstår radikaliteten til innbilsk kunst, og vi vil gå bak kulissene til kunsthistorien. Det er nok å observere at até o seculo XIX det var utenkelig å snakke om kunst uten å tenke på et objekt (en klut, en skulptur), det var utenkelig å eksistere et kunstverk med fysisk støtte.

Hoved conceituais artister

Utenlandske kunstnere

• Joseph Kosuth (1945)
• Joseph Beuys (1921-1986)
• Lawrence Weiner (1942)
• Piero Manzoni (1933-1963)
• Eva Hesse (1936-1970)

Brasilianske artister

• Helio Oiticica (1937-1980) (en av de to første kunstnerne som innviet innbydende kunst i Brasil tidlig på 1960-tallet)
• Lygia Clark (1920-1988)
• Cildo Meireles (1948)
• Anna Maria Maiolino (1942)

Conheça også

• På slutten, eller hva er kunst?
• Ferdig laget: conceito e kunstverk
• Lygia Clark og hennes hovedverk
• Kunstnerisk installasjon
• Kunstneriske forestillinger å forstå eller sjanger