8 kunstneriske forestillinger for å forstå sjangeren

Na art, vi er performance artister, en type manifestasjon som kunstneren bruker seu corpo e suas ações som uttrykksfull middel.

Konseptet med performancekunst dukket opp i det andre målet på 1900-tallet som et språk for samtidskunst, som heller ikke hadde noen periode. I mellomtiden er handlinger som ligner på ytelse blitt utført av noen artister som ikke er i sammenheng med avantgarde europeere.

Eller termo, av latinsk opprinnelse parformance, tem som betyr "å forme", som kan tolkes som "Fazer", "Spille".

I tillegg er et verk bygget av eller en kunstner for å utføre, vanligvis foran publikum, bare trekke poster i fotografering og video.

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic er to av de mest fremragende navnene innen performance. Kostymet hennes begynte på 70-tallet, og hun gjorde forskjellige handlinger som utøver Ulay, som var en følgesvenn i 12 år.

I en dessas fungerer, med tittelen AAA-AAA Det ble utført i 1978, eller et hus med frontvendt posisjon for eller et annet, da det slo ut skrik fra en plateia.

Hensikten var å "vise hva som er høyere", symbolsk representere det som skjer i mange forhold, spesielt kjærlighetsforhold.

Dette er et arbeid der liv og encenação er blandet, her har vi et eksempel på hvordan en forestilling er en hybrid språkJeg sier deg, det blander teatralsk og andre kunstelementer.

Servia-kunstner definerer den kunstneriske modaliteten til følgende maneira:

Ytelse er en fysisk og mental konstruksjon som kunstneren utfører i en viss tid og et rom, foran et publikum. Det er en energidialog, der plateia og kunstneren bygger verket sammen.

2. 4’33 (1952) - Jonh Cage

4’33 Det er en forestilling idealisert i 1952 av den nordamerikanske mesteren John Cage.

Nessa obra, eller musikeren David Tudor er plassert foran et piano for en stor plateia og er stille i fire minutter og tretti-tre sekunder, uten å spille absolutt ingenting.

Eller arbeid spores forskjellige refleksjoner, som en stuepike forventning og eller ubehag. Spill også på saker som gjelder selve det musikalske mediet, som stillhet, små lyder og spørsmål om musikkonseptet.

Assim, kan vi her mer observere et eksempel på hvordan fronteiras da performance são utvannet, spore forskjellige kunstgenrer.

I anledningen at den ble gjennomført, reiste ação en debatt, delt av publikum, og anerkjente dens verdi og delvis full avvisning.

3. Skyte (1971) - Chris Burden

Um to mest kontroversielle utøvere av samtidskunst og semi dúvida o norte -amerikan Chris Burden (1946 - 2015).

Arbeidet hans er gjennomsyret av spørsmål om volden og mange av dem, eller kunstneren blir plassert i grense-situasjon.

Aliás, noen minner om prestasjonskunsten og nettopp en sensorisk etterforskning (og emosjonell) som analyserer grensene til to kunstnere, tester kroppene deres og kroppene deres for å skape en forbindelse som et publikum.

Na ytelse Skyte, laget i 1971, ba Chris Burden om at en venn skulle skyte som skytevåpen i hans retning. Det var meningen at jeg skjøt en passasse de raspão em seu braço, og dere to har til og med vært tretten dager før.

I mellomtiden, i tillegg til liv og uforutsigbar, kom ação heller ikke ut som forventet eller forventet, og kulen endte med å treffe Burdens cheio eller arm, piercing-o.

Publikum var virkelig sjokkert og kunstneren måtte gå til pressen til den lokale i retning av et sykehus.

4. Klipp stykke (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono er en viktig kunstner på forestillingsmiddagen. Japansk fez-del gjør Fluxus Group, som samlet sammen kunstnere fra forskjellige deler av verden på 1960-tallet for å tenke om ryktene om kunst.

En av hans fremragende forestillinger er Cut Piece, hvor hun ble sittende foran en plateia., Jeg har siden hennes en tesoura, som vi vil bruke til å klippe deler av kjolene hennes i noen år.

Ved kontakt og direkte inngripen fra to tilskuere, Cut Piece regnes som um happenig, Vertente da performance na qual o public e agent da ação, som er viktig for at arbeidet skal skje.

Her stilles kunstneren til disposisjon for mennesker på en passiv måte, og sporer spørsmål som sårbarhet, eller beskjedenhet og / eller feminin kropp.

5. Trykk og berør kino (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (skrevet på samme måte, med store bokstaver) er det kunstneriske navnet på den østerrikske Waltraud Lehner.

En kunstner har et kraftig verk i ytelse, ikke som reiser spørsmål som er relevant for kvinners univers, tegner provokasjoner og feministisk kritikk, samt objektiviserer den feminine kroppen.

En forestilling / happenig Trykk og berør kino, utført nas ruas fra forskjellige europeiske byer mellom 1968 og 1971, var det en jobb der VALIE gikk med en papirboks med et gardin over peito nu, og inviterer forbipasserende til å plassere dem inne i caixaen og spille deres seios.

Jeg visste ikke hva som skjedde i verden eller hva som skjedde, men jeg kunne observere uttrykkene til kunstneren og deltakeren.

Eller arbeid er et eksempel på hvordan ytelse kan oppstå for gallerimiljøet ou do museu, ikke behov for et "offisielt" kunstrom for å bli realisert.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

En karioka Celeida Tostes arbeider med keramikk og trazia i sine arbeider, temaer som feminin, eller fødsel og død, fruktbarhet og et forhold til naturen.

I øyeblikket av drakten hans blander kunstneren seg med en leirvase og simulerer opplevelsen av å bli utvist til utsiden av livmoren. O arbeid levou o nome de Passagem, ble laget i 1979.

En forestilling foi feita com a ajuda de duas assidores e innspilt ved hjelp av fotografier, ettersom han selv var i performative verk. På ação forklarer en kunstner:

Arbeidet mitt er født. Han ble født som den samme mannen ble født - av et forhold. Relação com a terra, com o organisk eller uorganisk, eller dyr eller grønnsak. Fukt de mest varierte og motsatte materialene. Tren i trusler om materialer som blir forvandlet til keramiske kropper.

Começaram dukker opp baller. Baller er tette, spiser, går i stykker som antyder vaginas, passasjer. Jeg følte et enormt behov for å blande meg selv som arbeidsmateriale. Kjenn eller gjørme i kroppen min, gjør en del av den, vær inne i den.

7. Nytt utseende (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho var en kunstner som aldri tenkte på performancekunst i Brasil, lenge før den skulle konsolideres her.

Kunstneren var en del av den modernistiske bevegelsen i 1956, han laget en tropisk kjole laget av saia og en bluse med en boblehylse, som han hadde på seg under en tur på gatene i Rio de Janeiro.

Eller jeg førte intriger til folket som passerte, ved å undergrave kostymer fra epoken og tradisjonssøken som frihet, irreversibilitet og ironi. Dette potensialet i mobbe, forvirre og skape kontrovers er noe som også gjentas i ulike forestillinger.

8. Jeg liker Amerika og Amerika liker meg (1974) - Joseph Beuys

O tyske Joseph Beuys er to viktige navn i det 20. århundre kunst. Ele arbeider med forskjellige kunstneriske språk bortsett fra performative handlinger, som installasjon, video, maleri og skulptur.

I en av hans kunstneriske forestillinger, med tittelen Jeg liker Amerika og Amerika liker meg, Beuys sai de seu land og vai tilknyttet os USA. Chegando, og trakk seg tilbake fra flyet med en maca og dekket av et filtdeksel, var ikke hans intensjon å tråkke bare nordamerikansk.

USA eller kunstner har blitt ført til et kunstgalleri, hvor det forblir i flere dager i et rom datert som en jungel. Beuys mottas daglig eller daglig Wall street Jeg lever som et dyr i timevis med bare et teppe, et par luvas og en stjernekaster.

TIL ação teve politisk og kritisk karakterI tillegg til alt hans arbeid er det en form for protest mot livsmodellen og den nordamerikanske økonomien.

Du kan også være interessert:

• Moderne kunst
• Verk av Hélio Oiticica
• Verk av Marina Abramovic
• Innbitt kunst
• Kunstnerisk installasjon