Middelalderkunst: maleri og arkitektur av Idade Média forklart

Middelalderkunst var all kunstnerisk produksjon skapt mellom V-tallet og XV-tallet. Etter denne fasen ble malerier, veggtepper og belysning fremhevet for além de construções arquitetônicas e composições musicais.

En middelalderkunst var i utgangspunktet en religiøs kunst, cristã. Den katolske kirken var av grunnleggende betydning i løpet av den tiden, ikke bare med tanke på samfunnet, men også som den viktigste kunstneriske promotoren.

De to viktigste stilene fra middelalderen dannet fra romansk kunst og gotisk kunst.

Middelalderperioden begynte med oppløsningen av det romerske imperiet i Ocidente (femte århundre) og lukket som det østromerske riket, som restene av Konstantinopel (XV århundre). Det er vanlig at forskere deler periodene fra middelalderen i Upper Middle Idade (mellom Seculum V og X) og Lower Middle Idade (mellom Seculum XI og XV).

I løpet av denne perioden vokste han opp med en hovedsakelig religiøs karakter. Ettersom kunstneriske kreasjoner, preget av åndelighet og konservatisme, var praktisk talt alt sponset av Igreja - den praksisen var kjent som

pavelig patronage.

En katolsk kirke tinha en veldig viktig sosial rolle i middelalderens sammenheng: på den ene siden var det en aggregatorenhet (som styrer samfunnslivet) og av en annen kontrollerer alle eller typer produksjon kunstnerisk.

I middelalderen vil to kunstneriske stiler skille seg ut: romansk og gotisk.

Romansk kunst

Romansk kunst ble produsert i løpet av den øvre middelalderen, nærmere bestemt mellom det ellevte og det trettende århundre, etter å ha vært etterfølgeren til den bysantinske kunsten. Som eller ordentlig ikke aponta, eller stil har romersk innflytelse.

Denne stilen var i utgangspunktet religiøs og søkt illustrere bibelske middager. I denne sammenheng var Jesus alltid representert på en bredere måte, med høyere dimensjoner, understreking eller hans fremtredende.

En românica art passou a conter deformasjon og fargerik feito fra belagte kjerner. Nesse maling øyeblikk, men det var ingen bekymring med skyggen eller med spillene av lys.

Et merkelig faktum er at criações dessa tid Jeg ble ikke myrdet Vanligvis er det ingen sterk bekymring i forhold til forfatterskap.

Romansk kunst eksisterte heller ikke med et sterkt ønske om å etterligne naturen eller å produsere verk som var virkelig realistiske, akkurat i et perfekt hjemmebilde.

Hovedtemaene for romansk maleri var mer bibelske middager, som avsnitt i livet til Jesus Kristus, av Maria og to hellige og apostler.

Romansk arkitektur

Som edificações romanicas investiam em linhas horizontais (ikke veldig høy). De var store konstruksjoner, de var delt inn i sektorer, mindre rom, med interiør praktisk talt ikke dekorert og en eneste hovedportal.

Du gir oss usavam tykke og tykke vegger med få åpninger den serviam de janela. På grunn av veggenes vekt var konstruksjonene, solide, ikke veldig høye.

Takene var ofte laget av tre, og veggene måtte være sterke eller tilstrekkelige for å bære bygningens vekt. Som robuste tinham igrejas vanligvis planter i kryssformat.

Det var en vanlig type konstruksjon i nærvær av hvelv og horisontale buer som dannet 180 grader. På en generell måte kan vi bekrefte at en romansk arkitektur tinha um style mais sombrio e com enklere traços.

Det er ønsket å utdype uansett, dra nytte av det til å lese eller artigo Eller hva er romantisk kunst? 6 arbeider for å forstå eller style.

Gotisk kunst

I det tolvte århundre begynte jeg å utvikle gotisk kunst - maleri dukket opp i 1200, praktisk talt halvparten av gotisk arkitektur. Eller toppen av den stilen skjedde mellom 1300 og 1500.

Den gotiske betegnelsen ble innviet av Giorgio Vasari, i Italia, på midten av 1500-tallet og var opprinnelig en pejorativ tom. Eller thermo viria de Gothos, en referanse til de fattige som ødela Roma i 410.

Eller stil, fremdeles veldig preget av kristen innflytelse, kan sees ikke bare i malerier, skulpturer, vitrais så vel som arkitektur.

Denne malersjangeren representerer en viktig evolusjon for å begynne å illustrere ikke bare bibelske middager, på en kald måte, så vel som skildre det borgerlige livet overføre følelser. Eller realisme begynner å være en bekymring for to artister i deres alder.

Folk blir valgt for å finne ut hvem som ofte er kledd for eller som alltid er veldig kledd. I forhold til fargene som ble brukt, var det en preferanse for lyse nyanser. Noen stigmatiserte ficaram-tonn: o azul var alltid viet til mãe de Jesus og o marrom til São João Batista.

Achamos que você também vil gå gostar de ler o artigo Gotisk kunst.

Gotisk arkitektur

En gotisk arkitektur ble innviet av pela sua vertikalitet e pela harmoni. Med store tårn (muitas sinos) og pontas agulhadas, virket konstruksjonene at de prøvde å nå eller være CEU.

Denne estetikken har også mye oppmerksomhet mot intern og ekstern dekorasjon. Denne egenskapen kan for eksempel observeres av pela rikelig rosaceae dekorative, buer og abóbadas em cruia.

Som innovasjoner ikke prosessen med bygging deixaram de lettere (tynne) veggene og bygningene, høyere, mulig å plassere av vitrais, mange fargerike, som tillot inngangen til lys na igreja.

Du er interessert i temaet det du også vet eller artigo De mest imponerende gotiske monumentene i verden.

Kjennetegn ved middelalderens kunst

Eller merkelappen "middelalderkunst" består av produksjoner i en periode på omtrent tusen år. Fordi det er en periode, utvider jeg noen deler av verden og får ganske forskjellige konturer. Uansett, noen elementer virker mer vanlige.

Fungerer med didaktisk cunho

Middelalderkunstnerens ideal var å formidle sin melding en tydeligste, didaktisk og presis form mulig en gang en stor del av samfunnet var analfabeter.

For kunsten var derfor serviço da religião, spesielt for å illustrere kristne middager.

Nas criações medievais havia, via de regra, en didaktisk bekymring - Gjennom kunsten hadde den katolske kirken tenkt å overføre de bibelske historiene til den analfabeter.

"I løpet av Idade Midt-Europa var antall lesende mennesker veldig lite, og av den grunn brukte den katolske kirken bilder som en ressurs for utdannelsen."

Emília Moura, A educação do olhar, São Paulo State, 5. mars 2000

Peças de forte religiøst utseende

Finansiert av Igreja eller av medlemmer av (biskoper, foreldre), eller til og med av verdslige borgerlige velstående, hadde den ikke praktisk talt nenhumakunst fra en religiøs sammenheng - generelt kunstnerne trabalhavam for igreja.

Convém sublinhar at middelalderen var dypt preget av inkvisisjonen. Det var blant folket eller halvparten av sensuren til det hellige embetet som fordømte hereges, bruxes og folk som ikke komprimerte med katolsk tro.

Criações med liten tematisk variasjon

Mange desser fungerer eram lastet med symboler e transparenteciam um fascínio som overnaturlig. Det var en estetikk som ofte skildret monstrøse, hybride skapninger (mellom hjem eller dyr).

Eller helvete, ikke i sammenheng med kunsten, det var knyttet til erotikk og nakenhet, det var knyttet til seksualitet og synd, til noe fordømmende.

Uma arte feita av homens e para os homens

Som middelalderske malerier i utgangspunktet portretterte vesener av det mannlige kjønn: det var en fin kunst for hjemmene.

Na Idade Medium Mulher ble representert quase på en koadjuvant måte ingen verden du gir kunst, um reflexo da samfunn. Opprinnelig ble de malt fra synderens metafor (symbolisert av Eva), senere ble de bli knyttet til klosteret (på bildet av Maria, mãe de Jesus) eller som guerreiras (i eksemplet til Joana D'Arc).

Hovedforskjellene mellom middelalder- og renessansemaleri

En stor forskjell mellom middelalder- og renessansekunst er basert på tematiske termer. Enquanto na idade das trevas som representações ble slått for religiøse temaer, i renessansemaleri - Til tross for fortsatt å ha mange representação cristã - começaram til despontar verk slått for et liv gjør hjem.

Renessanse-kunst dukker opp mer og mer portretter og familiemiddager eller hverdags gjør Det bredeste kullet i samfunnet. Denne vesentlige endringen kan lett forklares siden det i løpet av disse to fasene er en overgang teosentrisme for eller antroposentrisme. Eller fokus to kunstnere ble gradvis to homens.

En mecenato-praksis ga meg også forskjellige konturer i begge perioder. Det var i løpet av middelalderen vigorou en pavelig patronage, hvor det i utgangspunktet var en kirke som finansierte kunstnerne, ikke gjenfødelse eller rocking Det var tilfeldigvis praktiserte borgerlige hår som du overlater til dine eiendommer eller til religiøse institusjoner du sponser.