Musical ROMANTICISM and its CHARACTERISTICS

Bilde: Lysbildefremvisning

Når menneskeheten utvikler seg gjennom historien, gir hendelsene oss åpenbaringer, poeng av refleksjon, lærdom som vi tilegner oss ved å tolke hva som har skjedd med oss ​​som et samfunn og som enkeltpersoner. Kunst er et produkt som gjenspeiler følelsene og tankene i hver epoke, og det er derfor vi kan lære mye av historien ved å analysere dens poeng av betydning og uttrykk. I denne artikkelen av en LÆRER vil vi lære om musikalsk romantikk og dens egenskaper.

Indeks

1. Eraen med musikalsk romantikk
2. Romantiske musikkegenskaper
3. Populære former for musikalsk romantikk
4. Hovedkomponister av romantikken

La oss huske at vi kaller det musikalsk romantikk fordi den tilegner seg en serie ideer og prinsipper knyttet til romantikkens æra. Det vil si, i likhet med litteratur, maleri og filosofi, arvet også musikk egenskapene til ideologien som eksisterte i denne perioden.

Romantikken er først og fremst en kulturbevegelse.

Disse prinsippene derfor påvirke musikken, og gi deg ytringsfrihet til forfatterne å foreslå sine personlige ideer gjennom komposisjon.

Bilde: romantikk

Vi vil allerede begynne å kjenne egenskapene til musikalsk romantikk, slik at du lærer å oppdage denne typen komposisjon. Du burde vite det romantikken åpner et gap for skapelse og individuelt uttrykk, Av denne grunn hadde forfatterne av denne tiden muligheten til å eksperimentere ved å bryte visse normer for tradisjonell musikk.

Før denne tiden ble de aller fleste komposisjoner laget av musikalske oppdrag, det vil si noen i adel eller en maktposisjon ansatt eller sponset en musiker for å lage verk som ville tilfredsstille deres krav spesifikk. Det er for første gang har musikeren muligheten til å lage komposisjoner bare for uttrykksglede. Romantiske kunstnere søkte ivrig etter originalitet og prøvde å kvitte seg med musikalske skikker.

Kanskje den mest anerkjente sentrale karakteren til denne bevegelsen er Ludwig van Beethoven, Østerriksk født i 1770, også populær for sin sterke karakter og døvhet de siste årene av sitt liv. Beethoven, blant andre musikere, begynte å ha direkte kontakt med det populære markedet. Mange av hans verk ville bli publisert for å være tilgjengelig for publikum og middelklassens hjem, representerer en ny viktig kilde til penger for komponister og gir dem dermed større uavhengighet økonomisk og kunstnerisk.

Musikalske egenskaper ved romantikken

• Større bruk av kromatismer, harmoniske endringer og mindre tonaliteter.
• Veldig fargerik harmoni, intens, noen ganger tvetydig.
• Hyppig bruk av modulering (endring av tonalitet), noe som krever at betrakteren blir mer oppmerksom.
• Utvidelse av musikalsk rekkevidde og variasjon.
• Vekst i viktigheten av virtuositet. Implementeringen av veldig tekniske passasjer, med sikte på at en solomusiker kan vise frem sine ferdigheter. Franz Liszt Han skilte seg ut for denne kvaliteten på pianoet, og laget komposisjoner for piano som var ekstremt vanskelige i teknikk og ytelse.
• Inkludering av nye instrumenter på symfonisk orkester som blant annet piccolo, engelsk horn, kontrabassong og tuba.
• Økning i størrelsen på orkesteret, større antall musikere.
• Topp i bruken av piano, både individuelt og i symfoniorkesteret, takket være den uttrykksfulle kvaliteten.
• Variasjon i musikalske stiler, inkludert tilpasninger av folkedanser og nasjonale innslag.
• Kampanje for improvisasjon.
• Vurdering av hva eksotisk.

Bilde: Lysbildespiller

Nå som du kjenner de viktigste kjennetegnene ved musikalsk romantikk, la oss finne ut hvilke som var de mest brukte formene under romantikken:

• Natt: Mystisk, følsomt musikkverk, bestemt til å bli spilt om natten. En av de mest anerkjente formene for Chopin.
• Impromptu: Komposisjon komponert av improvisasjon.
• Vals: Destinert til å danse med en langsom rytme. Selv om opprinnelsen kommer fra s. XVIII, er det i romantikken der formen vi for øyeblikket kjenner med et mål på ¾ er spesifisert.
• Fantasi: En annen komposisjon basert på improvisasjon. Den har de musikalske basene til sonaten, men med større friheter. Det er gitt til utvikling av temaer, inkludert imiterende og motpunktsegenskaper.
• Forspill: Kort komposisjon som fungerer som en introduksjon til et større og lengre verk. Den har ikke en spesifikk struktur.
• Studere: Et stykke komponert for en solomusiker, studiet av en viss teknisk disiplin, en øvelse av vanskelig utførelse.
• Symfoni: Komposisjon for symfoniorkester som konvensjonelt har 4 satser. Noen musikere tok seg mer friheter, som Beethoven, som har komponert symfonier med 5 satser.

Bilde: Lysbildespiller

Og for å avslutte denne leksjonen om musikalsk romantikk, skal vi tilby deg en komplett liste med fremragende komponister av denne strømmen i musikk. De er som følger:

• Ludvig Van Beethoven
• Hector Berlioz
• Johannes brahms
• Anton Bruckner
• Frederic Chopin
• Franz Liszt
• Felix mendelssohn
• Niccolo Paganini
• Franz schubert
• Robert Schumann
• Richard Strauss
• Giuseppe Verdi
• Richard Wagner

Selv om musikk har mange mål, er muligheten som romantikken ga tidens musikere veldig interessant, noe som åpner et gap for individuelt uttrykk. På slutten av alt har kunsten som sitt ytterste mål å redegjøre for personlige ideer og følelser.

Bilde: Lysbildefremvisning

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Musikalsk romantikk: egenskaper, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Musikkhistorie.