Profanert musikk og dens egenskaper

Mange mener at kunsten er ufullstendig når den aldri blir mottatt av noen andre. Tross alt er kunsten også en form for kommunikasjon og har derfor ikke bare en sender, men også en mottaker. Hvis vi tar hensyn til dette, kan vi konkludere med at kunsten ikke bare vil bli påvirket av skaperen, forfatteren eller komponisten, men også av publikum som den er rettet mot.

I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi snakke om hva er profan musikk og dens egenskaper å kunne innse forskjellene som eksisterte for denne musikken rettet mot gleden til et bestemt publikum.

I tidligere tider, særlig med henvisning til middelalderen (fra år 476 til år 1450), religion var av stor relevans og makt, kommer til å ha under sin nåde utvikling av mest kunstneriske aktiviteter innen akademisk og formell sammenheng, inkludert musikk blant dem. Dette hindret imidlertid ikke musikken i å utvikle seg på andre områder.

Konseptet av profan, sekulær, sekulær eller verdslig musikk er laget på denne tiden og refererer til all den musikken som

den hører ikke til liturgisk eller religiøs sammenheng. Selv om det per definisjon kan kalles musikk som ikke er religiøs, har vi en tendens til å referere oftere som profan musikk til musikk som tilhører Middelalderen.

Mens religiøs musikk ble skapt og spredt i sin egen sirkel, for sin del, profan musikk det ble oppfattet som byens musikk, som omfatter alle slags former og sjangre som folkemusikk, julesanger og danser som ballata, stampies og saltarellos.

I begynnelsen, særlig i de tidlige stadiene av middelalderen da kirken fremdeles hadde mesteparten av makten, var formidlingen av sekulær musikk ansvarlig for den såkalte "Menestrelli" (eller minstreler), hva var de trubadurer og minstrels. Trubadurene og å spille dem var reisende kunstnere som fungerte som en del av underholdningen under fester og banketter, og fremførte verk av lyrisk og narrativ karakter. Sangene deres kan defineres som en form for poesi med vers av varierte temaer som omhandler spørsmål som politikk, moral, legender, episke historier og kjærlighetshistorier blant andre.

Når kraften til Borgerskapet ble mer relevant, tok jeg en avgjørende rolle i å ta vare på kunstnerisk diffusjon. Musikk nådde en ny bredde av publikum og derfor av musikalske sjangre og former. Former som symfoni, konserter, kammermusikk og forestillingsformer som Opera, balletten, den Operett, den musikalske komedien og singspiel, blant mange andre.

• Begrepet er laget i Europa i middelalderen (fra år 476 til år 1450), men det kan brukes på alle typer musikk uten religiøs karakter.
• Mye av den vanvittige musikken er sangerMed andre ord, de er ikke bare instrumentale verk, men har også en tekst som blir sunget.
• Mens mest religiøs musikk hadde latinske tekster, sekulær musikk brukte vulgære språk, språket som byen brukte i henhold til området.
• På grunn av analfabetismen i byen, mye av den vanærende musikken ble overført muntlig. Dette er en av grunnene til at det ikke er noen skriftlige beretninger om mye av verkene til sekulær musikk.
• Har temaer i hverdagen, folkloristiske og kulturelle identitetstemaer, politikk, romantikk, moral, episke historier, bragder og sagn.
• De menestrelli de pleide å tolke solomusikk, akkompagnerer sin egen stemme med et instrument. På grunn av denne monodiske melodien, da polyfoni tok av, mistet minstreler og trubadurer relevansen.
• Fordi de reiste konstant, måtte instrumentene som brukes av menestrlli være små og lett å transportere.
• Noen instrumenter opprinnelig brukt av menestrelli var den rabel, dulcimer, fidula, lute, guiterna, lyren, psalteriet og monokordet for strengeinstrumenter. Når det gjelder blåsere, ble platerspiel, shawm, cleat, añafil, fløyte og kornett brukt.
• Noen former for profan musikk De er rondeauet, vierlaien, balladen, julesangene, madrigalen, cacciaen, symfonien, kammermusikken, operaen og operetten, balletten, zarzuela og musikalsk komedie.
• Noen profane musikkformer for dans De er ballett, ballata, stampies, saltarellos, tango, pasacalle, fandango, zzarabanda og chacona.

Siden kunst reflekterer våre ideer og visjoner, kan vi forvente at det i musikken er så mye mangfold som det er måter å leve på. Takket være dette har vi et så bredt og rikt spekter.