Abstraksjonisme: oppdag de 11 mest berømte verkene

Eller abstraksjonisme, eller abstrakt kunst, er en bevegelse som samler ganske forskjellige produksjoner, som går fra ikke-figurative design til tekstiler utført fra geometriske komposisjoner.

Med den hensikt å abstrakte verk og vise former, farger og teksturer, avsløre elementer som ikke forenes og stimulere en lesing av verden fra en type kunst som ikke er objektiv.

1. Amarelo-Vermelho-Blueav Wassily Kandinsky

Et lerret, datert 1925, vare ingen tittel os nomes das cores primárias. Det ble malt russisk hår Wassily Kandinsky (1866), og for øyeblikket er det ingen Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, i Paris (Frankrike).

Kandinsky regnes som en forløper for den abstrakte stilen og var en kunstner nært knyttet til musikk, så mye at han var en del av sine abstrakte komposisjoner, som f.eks. Amarelo-Vermelho-Blue, foram opprettet fra forholdet mellom musikk, som kjerner og former.

Et lerret med store dimensjoner (127 cm x 200 cm) har forskjellige geometriske former (som sirkler, rektangler og trekanter) utført, overskåret, i primære kjerner. Målet med kunstneren var å rette oppmerksomheten mot de psykologiske effektene som er kjerner og former som blir utøvd av mennesker.

Når det gjelder saken, bekreftet Kandinsky i høyden:

“En cor é um meio for å utøve en direkte innflytelse på sjelen. En kor é en nøkkel; eller olho, eller hamre den. Til sjel eller instrument gir du tusen strenger. Eller artisten er min som når du spiller denne eller hvilken nøkkel, får sjelen med bare vibração. En menneskesjel, berørt, er ikke mer følsom, svarer han. "

2. Nummer 5av Jackson Pollock

Å klede Nummer 5 Jeg ble oppvokst i 1948 av den nordamerikanske maleren Jackson Pollock, som ikke i fjor begynte å utforske en helt ny måte å komponere verkene hans på.

Metoden hans besto av å helle emaljert blekk på en farget klut plassert i studioet hans. Denne teknikken tillot å lage en emaranhado av linhas, og senere ganhou eller et navn av "malerier ved å dryppe" (ou dryppende, på engelsk) Pollock var to hovednavn for abstraksjonisme.

Siden 1940 gir maleren tinha reconhecimento kritikk og publikum. Å klede Nummer 5, feita not apex da sua carreira, e imensa, possui 2,4 m med 1,2 m.

Verket ble solgt til en privat samler i mai 2006 for 140 tusen dollar, og slo en rekord av pris for tiden - på dette tidspunktet hadde det vært den siste betalingen for historien.

3. Insula Dulcamaraav Paul Klee

I 1938, eller hans naturaliserte tyske Paul Klee, malte syv store malerier i horisontalt format. Insula Dulcamara é um desses painéis.

Alle verkene er skissert som carvao på dagen, som Klee colou på slep eller linho, og dermed oppnår en glatt og differensiert overflate. I forskjellige deler er to smerter og mulige deler av lønnen brukt, en hyggelig og uventet overraskelse for Klee selv.

Insula Dulcamara er to gledelige verk av maleren, med sitt gratis tilbehør, spredt og med en definert form. Verkets tittel er på latin og betyr "insula" (ilha), "dulcis" (tolv, amavel) og "amarus" (bitter), og kan tolkes som "Ilha doce e amarga".

Et stoff ble reist i løpet av de siste årene av sitt liv, og angående Klee deu en følgende uttalelse:

"Vi bør ikke forvente å se oss selv involvert, ikke med mer ufordøyelige elementer; Vi må bare håpe at de vanskeligere tingene å assimilere ikke forstyrrer eller balanserer. På denne måten er livet med sikkerhet mer overveldende enn et veldig ryddig borgerlig liv. Og hver um é livre, i henhold til dine bevegelser, til eller eskortere mellom eller tolv og eller etterlot to pratos da balança. "

4. Komposisjon med Amarelo, Azul e Vermelhoav Piet Mondrian

Komposisjon med Amarelo, Azul e Vermelho Det ble opprinnelig malt i Paris, mellom 1937 og 1938, men det ble til slutt utviklet i New York mellom 1940 og 1942, da Mondrian omplasserte noen av de vakre linjene og aksentene til andre. Et verk funnet, siden 1964, ingen samling av Tate St Ives (Cornwall, England).

Eller Mondrians interesse var abstrakt kvalitet. Embora har startet sin karriere med figurative arbeider, som en tid som går eller som en maler som investerer i abstraksjonisme, og i 1914 radikaliserte og eliminerte han praktisk talt kurvene i arbeidet sitt.

O fransk maler utviklet en ny form for streng abstraksjonskamada neoplasticism, som var begrenset til linjer med linjer, horisonter og verticais, og grunnleggende primære kjerner. Generelt var komposisjonene ikke symmetriske. Uma curiosidade: som linhas horizontais ble vanligvis malt før verticais dager.

Mondrian følte at denne spesifikke typen kunst gjenspeiler en større og universell sannhet enn den går foran figurativ maleri.

5. Suprematistisk komposisjon, Kazimir Malevich

Assim som Mondrian, eller sovjetmaler Kazimir Malevich, skapte en ny kunstform. ELLER Suprematisme født i Russland mellom 1915 og 1916. I likhet med sine abstraksjonister, var hans største ønske å fornekte den fysiske tilstedeværelsen til alt og ethvert objekt. Tanken var å oppnå renhet, eller, som oppdretteren selv sa, "overlegenhet gir ren følelse".

Assim, laget et abstrakt verk Suprematistisk komposisjon i 1916, som presenterer de essensielle egenskapene til den nye stilen. Dette arbeidet med dimensjoner på 88,5 cm × 71 cm og en del av en privat samling.

En teknikk er preget av bruk av enkle geometriske former og preferanse for en palett av Også enkle, primære og sekundære kjerner, noen ganger overlappende, andre plassert side om side. side. O grunnla é quase semper branco nas criações de Malevich, som representerer o vazio.

6. O herre, gjør himlingav Joan Miró

O espanhol Joan Miró var en kunstner som forpliktet seg til å hente ut grandiose betydninger fra enkle former, som for det meste avhenger av observatørens fantasi og tolkning.

Dette er tilfellet med O herre, gjør himling, bilde laget i 1967 med akrylteknikk på lerret og at siden tilhører samlingen av Fundação Joan MIró, i Barcelona.

Nessa komposisjon, vi ser overvekt av amarelo, en strøm knyttet til glede, som omslutter alle former.

Det er en stor masse falmet med blått, som finner sted av fremtredende, siden resten av figurene og linjene ser ut til å strømme inn i Herren.

O arbeid blir ansett som en syntese av Mirós kreative prosess, som var viet til å undersøke både spontant og skape presise former i maleriet.

7. Flaske rom og avisav Juan Gris

Malet mellom 1913 og 1914 av den spanske kubisten Juan Gris, eller arbeider med oljeblekk på lerret, tilhører den for tiden samlingen av Tate Modern (London). Grå brukte ofte flate, strukturerte cor e-overlegg, og Flaske rom og avis Det er et verdifullt eksempel på teknikken hans.

Eller bilde, som du gir de mest representative verkene dine, last inn et bilde fra vinkelplan i skjæringspunktet. Mange av dem er stokker av tre fra fortiden, som kanskje tyder på en bordplate, og illustrerer hvordan de overlapper hverandre, og nekter enhver mulighet for perspektiv knyttet til det virkelige.

En flaske og / eller journal med tittelen er angitt med et minimum av ledetråder: noen bokstaver, en oversikt og et forslag til en plassering er nok til å satse på identiteten til to objekter. Eller quadro hadde relativt små dimensjoner (46 cm x 37 cm).

8. Svart i dyp rødav Mark Rothko

Ansett som et tragisk maleri på grunn av suas cores fortes e funnebres, Svart i dyp rødOppvokst i 1957, er han to malerier av den senere arvingen til den nordamerikanske maleren Mark Rothko. Siden han begynte å male, på 1950-tallet, nådde Rothko almejava universalitet, hvert år fant han en stadig mer forenklet form.

Black em Deep Red Det karakteristiske formatet følger to kunstverk, ikke som de monokromatiske rektanglene ser ut til å flyte innenfor to grenser for quadroen.

Direkte farging av stoff med mange fine lag med pigment og spesiell oppmerksomhet til grensene der interbyråfeltene, eller maleren nådde eller effekt gir lys som utstråler fra selve bildet.

Verket tilhører for tiden en privat samling som er solgt i 2000 for utrolig over tre tusen dollar.

9. Concetto spaziale 'Attesa'av Lúcio Fontana

Et lerret vokser på forsiden av en del av en serie arbeider som den argentinske maleren Lúcio Fontana produserte i Milano mellom 1958 og 1968. Disse verkene, som består av stoffer som er kuttet en eller flere ganger, blir samlet som Tagli ("kutt").

Betraktet som en helhet, são eller mais omfattende og variert gruppe verk av Fontana, og de passerer for å bli sett på som symbolske for deres estetikk. Eller å sikte to furoer er bokstavelig talt å bryte overflaten av verket slik at tilskueren kan oppfatte eller et rom som er alm.

Lúcio Fontana begynte å utvikle teknikken for å parfyme stoffer fra 1940-tallet. En plastikkunstner er igjen, vi på 1950- og 1960-tallet, og leter etter forskjellige måter å pakke ut burakoer som hans karakteristiske gest.

Fontana ansikt som fendas med et ark festet til stoffene som senere ble kalt med blikket preta forte, noe som gir utseendet til en vazio bakfra. I 1968 delte Fontana med en intervjuer:

"Eu skapte en uendelig dimensjon (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Fico er glad for å gå til gravhaugen til en slik descoberta "

10. Motkomposisjon VIav Theo van Doesburg

Den nederlandske kunstneren Theo van Doesburg (1883–1931) malte et verk frem til år 1925, i firkantet format, med oljeblekk på et lerret.

Ettersom geometriske og symmetriske former er ordnet med forsiktighet, før linjene blir dekket med blekk, trekkes de sammen som en priori caneta.Motkomposisjon VI ansikt er en del av en samling som spesielt foretrekker en diagonal form og monokromatiske tonn.

Bortsett fra å være en maler, er van Doesburg også en forfatter, dikter og arkitekt og er i slekt med De Stijl-gruppen av kunstnere. Eller jobbe Motkomposisjon VI, 50 cm x 50 cm, ble kjøpt i 1982 av Tate Modern (London).

11. Meta-skjemaav Hélio Oiticica

Den brasilianske plastkunstneren Hélio Oiticica navngir forskjellige verk laget mellom 1957 og 1958 av metaskjemaer. Den tar for seg malerier som bærer skrå rektangler malt med gouache-blekk på papp.

Det er geometriske former med lister av en enkelt farge (i alle fall eller vermelho), direkte påført på en glatt og tilsynelatende tom overflate. Skjemaene er organisert i tette komposisjoner som er samlet i skrånende grader.

Oiticica produserte essa en serie malerier da han bodde og jobbet i Rio de Janeiro. Andre- eller egenmaler, han ble behandlet som en “obsessiv disseksjon av rommet”.

Foram eller innledende forskning pontapé for mer komplekse tredimensjonale verk som kunstneren ikke ville utvikle i fremtiden. Em 2010, um Meta-skjema Den ble solgt hos Christie for 122,5 tusen dollar.

Eller hva var det eller abstraksjonisme?

Historisk sett begynte abstrakte arbeider å bli utviklet i Europa ikke i begynnelsen av det 20. århundre, ikke i sammenheng med bevegelsen for moderne kunst.

Det handler om verk som ikke er ment å representere gjenerobrede objekter og ikke er forpliktet til å etterligne naturen. Derfor var den første reaksjonen fra publikum og kritikken av avvisning av barna, ansett som uforståelig.

Dermed ble abstrakt kunst kritisert nettopp for å bryte som en figurativ modell. Denne typen arbeid har ikke noe behov for å knytte seg til den ytre virkeligheten og med representasjon.

Når vi passerer tempoet, danner imidlertid verkene mer oljer, og kunstnerne vil kunne utforske stilene sine i dybden.

Conheça også:

• Fungerer for å kjenne Jackson Pollock
• Abstrakt kunst: hovedverk og kunstnere i Brasil og ingen verden
• Kandinskys arbeider for å bli kjent med malernes liv
• De mest berømte maleriene i verden
• Som imperdíveis verk av Beatriz Milhazes
• Popkunst: egenskaper, hovedverk og kunstnere
• De mest imponerende bildene av Hieronymus Bosch