Barokkdikt kommenterte og forklarte

Barokklitteratur er kjent som den som ble produsert i perioden som begynner på slutten av 1500-tallet, og som når sin fulle utvikling på 1600-tallet.

Begrepet barokk ble brukt for første gang på 1700-tallet på plastikkunst. Det hentydet til en ekstravagant, utsmykket og dynamisk kunst som utfordret renessansens verdier.

Over tid har det ideologiske sløret som forhindret takknemligheten til barokken, spesielt rik for spansk kultur, blitt fjernet. Ikke forgjeves ble perioden som går fra slutten av 1500-tallet til midten av 1600-tallet, der barokken ble raffinert, kalt Spansk gullalder.

Selv om barokklitteratur gir kontinuitet til renessanselitteraturens former og interesser, er det det registrerer en betydelig endring i følsomhet, uttrykt i sin pessimistiske eller skuffede måte se på dem. Satirisk kritikk, sarkasme, kultisme og forverret bruk av litterære eller retoriske figurer dukker opp, det samme i fortellingen som i teater og poesi.

I poesi utnyttet forfatterne formene som ble arvet fra renessansen: sonetten, silvaen, oktaven. De brukte også populære poetiske former som romanser, sanger eller arbeidssanger. Alt dette ble berørt og forvandlet av den nye barokke følsomheten som forsøkte å flagre

oppfinnsomhet.

To store trender utvikler seg fra dette i denne perioden: culteranismo og konseptisme. Den første, viet til diskursformene, det vil si stilens prakt; den andre, viet til uttrykk for ideer.

La oss få vite noen eksempler på de mest fremtredende barokkpoeter og deres poesi. Vi vil presentere eksempler på barokken i Spania, Latin-Amerika, England, Italia og Frankrike. Det meste av utvalget består av sonetter. Sonnetter kalles en rekke av fjorten hendekasyllerbare vers, gruppert i to grupper på fire og to grupper på tre.

Spansk barokkpoesi

Lope de Vega (1562-1635)

I denne sonetten representerer Lope de Vega kjærlighet fra et skuffet blikk på sine forfengelige forførelser. Spenningene mellom fornuft og begjær gjenspeiles i diktene.

Når jeg forestiller meg mine korte dager

Når jeg forestiller meg mine korte dager
de mange som tyrannens kjærlighet skylder meg
og i håret mitt forventer snøen
mer enn de årene jeg har sorg

Jeg ser at de er deres falske gleder
gift som grunn drikker i glasset
for hvem appetitten tør
kledd i mine søte fantasier.

Hvilke urter av glemsel har gitt smaken
til grunnen til at uten å gjøre jobben sin
ønsker mot fornuft takk?

Men han vil at min misnøye skal trøste seg,
Hva er ønsket om rette?
og kjærlighetsmidlet for å ønske å vinne.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Døden er også et tilbakevendende tema i barokken. Det presenteres med kvaler. Dikteren klager over tidens gang, som kunngjør den grusomme skjebnen til hver og en. Denne sonetten reflekterer over et emne i litteraturen: tempo fugit. Tiden går, den går, og ingenting kan stoppe den. Hos ham venter livet sitt siste åndedrag.

Kjenn tidskreftene, og den utøvende samler døden

Som hendene mine glir du!
Å, hvordan glir du, min alder!
Hvilke stumme skritt du tar, oh kald død,
Vel, med stille fot utjevner du alt!

De svake veggskalaene, fra jorden,
som frodig ungdom stoler på;
mer allerede mitt hjerte den siste dagen
delta på flyet, uten å se på vingene.

Å dødelig tilstand! Å lykke til!
At jeg ikke vil leve i morgen
uten pensjon for å anskaffe min død!

Ethvert øyeblikk av menneskeliv
Det er en ny henrettelse som den advarer meg om
hvor skjøre det er, hvor elendig, hvor forfengelig.

Kjærlighet er nok en gang tilstede i Francisco de Quevedo, som påpeker motsetningene til følelsene til en elsker som, overgitt, ser kjærlighetens anstrengelser for å bøye ham ubrukelig.

Nytteløs og svak seier med kjærlighet, der elsker allerede er beseiret

Mye modig og hardtarbeidende,
og hvem vil vise det i overgitt;
nok, kjærlighet, å ha takket deg
straffer, som jeg kunne ha klaget.

Hvilket blod fra venene mine har jeg ikke gitt deg?
Hvilke piler i koggeren har jeg ikke følt?
Se, at pasientens tålmodighet
han erobrer vanligvis våpenene til de sinte.

Med en annen av dine like vil jeg gjerne se deg,
at jeg føler meg brennende på en slik måte,
at større var ondskapen ved å gjøre meg sterk.

Hva nytter det å tenne den som er bål?
Hvis det ikke er slik at du vil drepe døden,
introdusere i meg at de døde dør.

Luis de Góngora (1561-1627)

Góngora er en del av linjen av culteranismo, der han skilte seg ut på en slik måte at begrepet ble laget gongorisme. I denne sonetten vi presenterer, gjennomgår Góngora levende bilder av ungdommen og den frodige skjønnheten til den beundrede kvinnen, som han minner om plikt å nyte livet, for til tross for enhver anstrengelse vil snart ungdommens dyder, som selve livet, bli forvandlet til ingenting.

Forfatteren syntetiserer i dette diktet representasjonen av de store litteraturemnene. Først av alt, collige virgo roser, som oversettes med "klipp rosene, jomfruen" spesielt rettet mot unge kvinner som skal dra nytte av ungdommen sin. For det andre, Carpe Diem, som innebærer evaluering av hvert øyeblikk. For det tredje, og for å avslutte diktet, introduserer Góngora tempo fugit, som minner om uunngåelsen av tidens gang og dødens ankomst.

Sonnet CLXVI

Mens du konkurrerer med håret ditt,
solbrente gull glitter forgjeves;
mens med forakt midt på sletta
se på den hvite pannen din, den vakre lilioen;

mens til hver leppe, for å fange den,
flere øyne følger enn den tidlige nellike;
og mens du seirer med frodig forakt
fra den skinnende krystallen din milde nakke;

nyter nakke, hår, leppe og panne,
før det som var i gullalderen din
gull, lilium, nellike, skinnende krystall,

ikke bare i sølv eller bratsj avkortet
det blir, men du og det sammen
på bakken, i røyk, i støv, i skygge, i ingenting.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Pedro Calderón de la Barca var spesielt kjent for sitt dramatiske arbeid, en grunnleggende referanse i spansk litteratur. Han trente sammen med jesuittene, viet seg til militærlivet i sin ungdom og i sin modne fase forlot han armene for å ta opp vanen. Blant poesien hans er en av brikkene som skiller seg ut Sonnet of the Wounded Sinner, dedikert til en synders åndelige opplevelse, som minner oss om Sonnet til Kristus korsfestet, anonym tekst fra 1500-tallet som lyder slik:

Det beveger meg ikke, min Gud, å elske deg
himmelen som du har lovet meg
heller ikke helvete rører meg så fryktet
å slutte å fornærme deg.

Sonnet of the Wounded Sinner

Hvis dette blodet, av Gud, kunne gjøre det
at såret i øynene vil passere,
før hun helte det gråt hun,
ut av valg og ikke vold ute.

Ikke engang himmelens interesse ville røre meg,
heller ikke fra helvete vil skade meg;
bare for å være den han er, vil den søle den
når det verken var belønning eller straff.

Og hvis her Helvete og himmel er min smerte
åpen for å se, hvis sorg eller hvis
ære var i meg, hvis jeg forhindret det

være Guds vilje til å ødelegge meg,
helvete ut av meg
og vil ikke komme inn i himmelen uten din.

Tirso de Molina (1579-1648)

Tirso de Molina var en mercediansk broder som formulerte sitt åndelige liv veldig bra, ganske rolig, med å skrive komedier, hvorav han skrev om fire hundre, til tross for at de i dag bare er kjent rundt seksti. Av hans arbeid Hvordan skal venner være, vi har hentet ut denne sonetten, som avslører smerten som falske vennskap gir.

Av hvordan venner skal være

Dag II, GASTÓN

Falske vennskap, luskede tyver,
som smigrer den som stjeler søker;
hund som smigrer det delikatessen varer,
å bite ned etter at den er ferdig.

Hvordan kunne du ha brakt ned
med forgjeves interesse for en skjønnhet
det sterkeste og sikreste vennskapet
som Frankrike noen gang har sett og Spania har gitt?

Till reiret i palasset om sommeren
svalen, som virker evig,
men flykter om vinteren og søker ly.

Av det falske vennskapssymbolet har vært.
Han jobbet sommeren, men vinteren flyktet
av mine verk den største vennen.

Du vil kanskje også like: Barokk: egenskaper, representanter og verk.

Barokk Novohisopan poesi

Diego de Hojeda (1570-1615)

Selv om Diego de Hojeda ble født i Sevilla, dro han fra tidlig alder til Peru, hvor han gikk inn i den dominikanske ordenen Lima og utviklet sitt litterære arbeid. Den kristne det er hans mest kjente verk, et autentisk episk dikt viet til lidenskapen til Kristus. Fra dette arbeidet trekker vi ut et fragment.

Fra Den kristne

Gi meg, Herre, det når den vakre morgenen
den blå himmelen med hvite skyer orne,
korset ditt omfavner jeg, og jeg gleder meg over det,
og med sin strålende lilla pryder meg;
og når den vakreste og klareste stjernen
å gi sitt nye lys til luften,
min sjel finner livets tre,
og til deg, dens sunne frukt, hold fast.

Og når solen for det sublime toppmøtet
midt i sitt raske løp,
Det hellige lyset, med sin guddommelige ild
varmere enn solen, brystet mitt gjør vondt;
og når natten stiger høyere
med svarte fjær i fjerde sfære,
Jeg ved foten av korset ditt, hengiven og klok
Jeg kysser sårene dine med en ydmyk leppe.

Når drømmen i øynene er viktig
lukk dem, der blir ditt kors presentert for meg,
og når jeg våkner for å våkne,
hun ditt søte kors representerer meg:
når jeg kler meg, kler jeg det glitrende
skinnende krysspynt,
og våt, når jeg spiser, på din side
den første og den siste biten.

Når jeg studerer i suveren kunst
lær av ditt kors den ydmyke leksjonen;
og i det brystet, hvilken søthet flyter,
din smakfulle og ømme kjærlighet forstår;
og all ære virker forgjeves for meg,
hvis det ikke er den som elsker og lærer på korset ditt;
og den rikeste skatten, stor fattigdom,
og den største glede er villhet.

Se også Kristi lidenskap i kunsten.

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza (1581-1639)

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza ble allment anerkjent for sitt arbeid som dramatiker. Forsker D. Luis Fernández Guerra y Orbe, i en bok om Alarcón utgitt i 1871, skrev at han, som aldri giftet seg eller ble prest, snakket han om kvinner på en slik måte at han så ut til å gi dem større kreditt enn Quevedo gjorde. gi.

Alt er eventyr

Lov III

Hva fordømmer vi mest
hos kvinnene? Å være
av ukonstant synes?
vi lærer dem.
At mannen som kommer til å være
av den blinde Gud som er mest såret,
slutter ikke å gå tapt
for han trope varierer.
Har du kjærlighet for penger?
det er en ting med veldig god smak,
eller kaste en stein den rettferdige,
som ikke pådrar seg denne feilen.
Være lett? Hva skal de gjøre,
hvis ingen vedvarer,
og alle på den fjerde dagen
bli lei av å late som?
For å være hard, at vi klager,
hvis vi alle er ekstreme?
hardt vi hater det,
og enkelt estimerer vi ikke.
Vel, hvis mennene er det
lærere av kvinner,
og uten dem gledene
de mangler perfeksjon.
Dårlig påske har noen
av et så vakkert dyr
sier dårlig, det gjør heller ikke vondt,
og hvem sier ikke amen.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Sor Juana Inés de la Cruz er kjent for å bli nonne for å utvikle et intellektuelt liv, i en tid da dette var forbeholdt menn. Hans mest fremragende arbeid inkluderer dramatiske verk, poesi og bokstaver. Blant mange av temaene hans hadde dyden til håp en plass. Som det er typisk for barokkfølsomheten, viser den en vantro tone.

XXIX - Å håpe, skrevet i en av portrettene hans

Grønn bortrykkelse av menneskelivet,
gal håp, gyllen vanvidd,
intrikat våkndrøm,
som drømmer, forfengelige skatter;

verdens sjel, frodig alderdom,
forestilt grøntområder forestilt seg,
dagens glade ventet
og i morgen for de elendige:

følg skyggen din på jakt etter dagen din
de som, med grønne briller for briller,
de ser alt malt etter deres ønske:

enn meg, sunnere i formuen min,
Jeg har begge øynene i begge hender
og bare det jeg berører ser jeg.

Også av Sor Juana kan vi her henvise til denne sonetten, som gjennomgår kjærlighetens motsetninger, som insisterer på å elske uten å bli gjengjeldt, og ignorere de som elsker det.

XVIII - Den samme saken fortsetter og bestemmer at fornuften er fremfor smak

Til den som etterlater meg utakknemlig, ser jeg etter en elsker;
den som følger meg, forlater jeg utakknemlig;
Jeg elsker stadig de som min kjærlighet mishandler;
Jeg mishandler hvem min kjærlighet stadig søker.

For hvem jeg behandler med kjærlighet finner jeg en diamant;
og jeg er en diamant som behandler meg med kjærlighet;
triumferende Jeg vil se den som dreper meg
og jeg dreper den som vil se meg seire.

Hvis til denne betalingen, lider mitt ønske:
hvis jeg ber den ene, min pundonor sinne:
Jeg ser ulykkelig ut på begge måter.

Men jeg velger det beste spillet
som jeg ikke ønsker å være voldelig ansettelse av,
det av de som ikke elsker meg, avskyelig beslag.

Utseendens verden er også et tema utviklet av Sor Juana, opptredener som er forfengelige og upålitelige for henne. Med dette i tankene, skriv følgende dikt med henvisning til et portrett de laget av ham.

Denne ser du, fargerikt bedrag,
det, av kunst som viser skjønnheten,
med falske syllogismer av farger
det er et forsiktig bedrag av sans;

denne, som smiger har late som
unnskyld årens redsler,
og overvinne tidens anstrengelser
triumf over alderdom og glemsel,

det er en forfengelig gjenstand for omsorg,
det er en blomst i den delikate vinden,
det er en ubrukelig beskyttelse for skjebnen:

det er en tåpelig feil flid,
Det er et utdatert ønske og, vel sett på,
det er lik, det er støv, det er skygge, det er ingenting.

Se også:

• Sor Juana Inés de la Cruz: biografi, arbeid og bidrag fra forfatteren fra New Spain.
• Dikt av Sor Juana Inés de la Cruz.

Engelsk barokkpoesi

William Shakespeare (1564-1616)

I virkeligheten er det ganske vanskelig å klassifisere William Shakespeare. Det er en figur med stor vekt som er en del av overgangen mellom 1500- og 1600-tallet, mellom renessansen og barokken.

Ángel Rupérez, i sin bok Antologi av engelsk poesi, bemerker at Shakespeares sonetter ble skrevet i det siste tiåret av 1500-tallet og kun ble utgitt i 1609. I sonetten som vi presenterer her, vises emnet igjen tempo fugit, samt komfort i minnet til en venn.

Sonnet XXX

Når du er i søte økter, for å meditere stille,
Jeg innkaller i minnet de ting som allerede er forbi,
Jeg sukker når jeg vekker så mange kjære ting
og jeg skylder med angrer på tiden jeg har kastet bort.

Så jeg helter ut gråten, ikke vant til bruken,
for de vennene som svelget natten
og jeg fornyer gråt, med sorger allerede glemt
beklager tapet av uskarpe bilder.

Jeg angrer på fortid og sorg
og jeg teller igjen fra smerte til smerte
den triste beretningen om fornyede tårer,
betaler igjen, det jeg allerede har betalt før.

Men hvis jeg i mellomtiden tenker på deg, (kjære venn),
Jeg reparerer smertene mine og avslutter sorgen.

John Milton (1608-1674)

Forskeren og oversetteren Santiago García-Castañón argumenterer i et essay med tittelen Omskrivning av Milton: Six Sonnets på spansk, at Miltons verk er tilslørt av fraværet av oversettelser som ikke bare redder innholdet i sonettene hans, men musikaliteten som er hans egen.

Med denne refleksjonen i tankene foreslår han en ny oversettelse av den velkjente sonetten Når jeg tenker på hvordan lyset mitt blir brukt ..., som Milton skrev i de senere årene, da glaukom hadde blindet ham og frigjort en åndelig krise i ham. Som det er typisk for den barokke følsomheten, reagerer Milton på seg selv ved å gruble over mysteriene til den guddommelige viljen og den kristne følelsen av lidelse.

Når jeg tenker på hvordan lyset mitt har gått
halv eksistens i denne mørke verdenen
og talentet mitt som skynder meg i min død,
Jeg er ubrukelig; min ånd nedslått

tjene Skaperen, gi mening
til mitt liv, av all skyld jeg avskriver,
Gud fornekter meg lyset, som er en hard transe,
og jeg spør ham med en bedragerisk tone:

"Hva kan jeg gjøre uten lys?" Og han svarer meg:
“Gud trenger ikke skrytende gaver;
som bedre bærer åket, jo mindre tar det. "

Hans sak er rettferdig og tusenvis løper hvor
på land og sjø søker de ham i hast,
men det tjener også ham som bare venter.

John Dryden (1631-1700)

John Dryden var en dikter, dramatiker og kritiker. Mange av diktene hans ble satt på musikk, for eksempel Alexanders fest Y Ode til Saint Cecilia, med musikk av Georg Friedrich Haendel.

Barokktiden var preget av spenningen mellom reformasjonen og kontrareformasjonen, men i England Anglikanismen dominerte, som, selv om den var distansert fra katolicismen som en struktur, ikke kommuniserte med Protestantisme. Dryden, en anglikaner av opprinnelse, ender opp med å assimilere seg i rekkene til den katolske kirken, som han tilegner diktet som vi presenterer nedenfor.

Den katolske troen

Som den bleke månen og stjernene
Til den slitne, vandrende, ensomme reisende,
Med lånt glans skinner de forgjeves,
Det samme med sjelen Grunnen. Hvis de
Uberegnelige lys oppdager oss
Langt plass, men ikke slik
At det fører, grunn til mennesket
Den vakreste regionen i det fjerne kunngjør,
Uten å lære ham helsestien;
Og hvilke stjerner som går ut når
Dagens konge stiger opp til denne halvkulen,
Slik når sjelen. Religion til verden
Hell lys og varme, dens svake flamme
Det ydmyker Fornuft og forsvinner;
.... .... .... .... .... .... ... .
Nådig Gud! Du forbereder deg
Ufeilbar guide til feilbare dommer.
I avgrunner av lett tilslørt senter
Det er din trone; herlighet lyn
Stopp øynene fra å trenge inn i essensen din.
Lær meg å tilbe ditt skjulte selv!
Det er nok til å forstå hvilken mann
Avslør at du deignerte, og ikke late som
Fed redde den foreskrevne grensen!
Veiled trinnene mine bare det
Universell lærer, som strålende
Lov du har gjort at savnet ikke kan! -
Mine forsømte ungdoms lengsler
Vanos matet. Min modne alder
Fascinert av falske glimter,
Han løp etter dem. Når lokket flyktet,
Min stolte ånd, av seg selv
Han tegnet illusjoner for nytt bedrag.
Slik var, slik er min onde natur;
Hilsen din, min skam!
Men tvilen opphørte; og bare
For å innvie skylder jeg kraften til dyd.

Italiensk barokkpoesi

Giovan Battista Marino (1569-1625)

Også kjent som Giambattista Marino, ble denne forfatteren mye imitert både i hjemlandet Italia og i Frankrike, Spania og Portugal. Han skapte en egen stil som heter marinisme, preget av overdreven bruk av begreper. Imidlertid ble Marini eller Marino i moderne tid ansett for å representere dårlig barokk smak.

Forskeren Juan Luis Estelrich samler i boka si Antologi av italienske lyriske poeter, et dikt viet til det berømte verket Medlidenhetav Miguel Ángel. Diktet ble oversatt av D. Francisco Pacheco.

Til et smertefullt arbeid av Michelangelo

Denne damen er ikke stein
Holder from, liggende
I armene hennes, den dødfrosne Sønnen;
Mer stein du er nå
Du hvis synet ikke gråter av hans nåde,
Før du er tøffere;
Det til døde slike steiner med terror
De brøt sammen, og de gråter fortsatt ofte.

Vincenzo da Filicaja (1642-1707)

Vincenzo da Filicajas arbeid sies å lide av ulikhet på grunn av forskjellige påvirkninger den fikk. Av Antologi av italienske lyriske poeter av Juan Luis Estelrich, vi har hentet denne sonetten av Filicaja, viet til hykleri, med en oversettelse av Manuel del Palacio. I den kommer den barokke følelsen av skuffelse veldig tydelig til uttrykk.

Hykleri

Hva du skal gjøre hvis de er kledd i en farge
Last og dyd? Med hvilket blikk
Finner ut det urolige sinnet
Av de rene hengivenhetene som foregav?

Smil av glede, woes følte,
Er du det du burde være, eller er du ingenting?
Hvem gjetter på den etterlengtede sannheten
Når ligger hjerterytmen?

Skjul dristighet som oppfinnsomhet,
Den listige mot, og blant folket
Forbrytelsen viser utseendet til ridderlighet.

Slike av det indiske havet i strømmen
Tusen bekker drenerer med utholdenhet,
Det som ser ut som bekker, er strømmer.

Den mest kjente sonetten til denne forfatteren, som betraktet seg selv som den best oppnådde, var den han viet til sitt hjemland Italia. La oss lese Clemente Althaus oversettelse.

Italia, Italia! Å du som var heldig
skjønnhetens skjebnesvangre gave og i den
av tusen ondskaper og avskyelig medgift medgift!
Åh! Jo mindre vakker du var eller jo sterkere!

Så eller du vil gjøre deg selv uovervinnelig
ellers frister du ikke med ditt beskjedne lys
grådigheten til den som avskyr deg
later til å elske deg; og som utfordrer deg i hjel.

Jeg så ikke Alpe da tusen torrenter
av væpnede gallere strømmer ut hvor du vil
og kan ditt edle blod Po-fargen!

Heller ikke ved armen til utenlandske mennesker
ubrukelig kjempe, jeg så deg,
å tjene, beseiret eller seirende.

Fransk barokkpoesi

Jean Racine (1639-1699)

Den franske forfatteren Jean Racine er en del av den klassiske strømmen i fransk litteratur, som Corneille og Molière. Han var kjent spesielt som dramatiker, selv om han dablet av poesi. En av hans mest kjente poetiske stykker er Påkallelse til Kristus, et veldig karakteristisk tema for motreform-åndelighet.

Påkallelse til Kristus

Solen fjerner det mørke mørket,
Og trenge inn i det dype riket,
Sløret tårer som dekket naturen,
Og fargene og skjønnheten kommer tilbake
Til verdensuniverset.

Å, av sjelen, Kristus, bare ild!
Til deg bare æren og tilbedelsen!
Vår ydmyke bønn når toppen;
Overgi deg til din lykksalige slaveri
Alle hjerter.

Hvis det er sjeler som vakler, gi dem styrke;
Og gjør det ved å slutte deg til uskyldige hender,
Verdig dine udødelige herligheter
La oss synge, og varene som i overflod
Dispensasjoner til folket.

Molière (1622-1673)

Hans virkelige navn er Jean-Baptiste Poquelin, men han er populært kjent som Molière, som var dramatiker, skuespiller og dikter. Det ser ut til å være relatert, nok en gang, til det litterære emnet collige virgo roser,

Galant opphold

La kjærlighet avsløre deg nå.
La meg bli sukket med sukkene mine.
Sov ikke mer, forførende skapning,
Livet sover uten å elske.

Ikke bekymre deg. I kjærlighetshistorien
mer ondskap gjøres enn den onde lider.
Når det er kjærlighet og hjertet gråter,
ondskapen pynter på sorgen.

Kjærlighetens onde består i å skjule den;
For å unngå dette, snakk for meg.
Denne guden skremmer deg, du skjelver når du ser ham ...
Men ikke lag et mysterium om kjærlighet.

Er det søtere sorg enn å være kjærlig?
Kan en mer anbudslov bli utsatt for?
At i hvert hjerte alltid regjerer,
kjærlighet hersker i din som konge.

Overgiv, da, åh, himmelsk skapning;
gir kommando over flyktig kjærlighet.
Elsk mens skjønnheten din varer,
at tiden går og ikke kommer tilbake igjen!

Referanser

• Miguel de Cervantes virtuelle bibliotek.
• García-Castañón, Santiago: Omskriving av Milton: seks sonetter på spansk. På Journal of Philology and Linguistics of the University of Costa Rica, Bind 42 - nummer 2, juli - desember 2016.
• Estelrich, Juan Luis: Antologi av italienske lyriske poeteroversatt til kastiliansk vers (1200-1889). Palma de Mallorca: Provinsiell typografisk skole. 1889.
• Fernández Guerra og Orbe, Luis: D. Juan Ruíz de Alarcón og Mendoza. Madrid: Trykking og stereotypisering av M. Rivadeneyda. 1871.
• Sor Juana Ines De La Cruz: Velg arbeid, bind 1, Caracas: Ayacucho Library. 1994.
• Rupez, Angel: Essential Anthology of English Poetry. Madrid: Espasa Calpe, Austral Collection, 2000.